創作者楊逸曾是位受刑人，「框內框外」代表了服刑時與出獄後的創作，前者除了比賽得獎的作品，還有「紋身」與「泡泡」兩個系列；後者表達現實生活與獄中夢想的落差，藉由畫佛歷練心境，除了水墨創作外，還運用時下最流行的燒烙畫，期盼這些作品也能讓誤入歧途的年輕人做為借鏡、鼓勵更生人勇於面對現實與堅持。
在楊逸的生命瓶裡，裝填各式各樣的故事，有光明、有黑暗，用飽滿的感情，為每個故事著上顏色。透過手中的繪筆，意外代替欠缺說故事的染色體，一一抽出生命瓶裡的故事，在畫紙上勾勒線條，綴上相襯顏色，用圖畫跟大家分享生命裡的不同故事，在他的內心世界裡，顯現出何種樣貌？
「框內」是對於時間在流逝、空間卻靜止的反思，透過作品中的泡泡，象徵獄中虛無的時空中，人的願望只是一個朝向失望的過程，如泡泡般迷離虛幻。「框外」則呈現現實生活與獄中夢想的落差，藉由畫佛歷練心境的過程。展出到8月5日，歡迎大家蒞臨欣賞。
????展期：107/7/18(三)-107/8/5(日)
????地點：屏東美術館103展覽室
▲圖片由高雄市立美術館提供
當紛擾佔據了生活的每個日夜，何嘗不試著把自己交付於隔絕喧囂的空間？
讓我們在這個由高雄市立美術館所創造的名為「靜河流深」的場域裡，感受深刻的寧靜。
高雄市立美術館23年以來，首次的空間規模大改造
「靜河流深」是作為高雄市立美術館開館23年以來，首次的空間規模大改造，機會相當難得。
對此，南藝網與身為策展人的高美館館長－李玉玲博士，進行訪談。透過李玉玲博士精心地解說與分享，以及彼此的交流下帶各位細品「靜河流深」。
改建的呈現回應了李玉玲博士對於新型態美術館的想像。她將想法歸為兩點：「美術館不只是觀賞展覽的殿堂，更是帶來特殊體驗的場域，以及使美術館與城市之間的關係更加緊密。」
李玉玲博士對於空間改造的重點相當明確：「高美館整體從光線定義空間，設定三大目標：照明的改善、動線的串聯，以及發揮高美館得天獨厚的優勢－40多公頃的生態園區，藉此與內部的視覺相結合，使觀賞者對空間交換的觀感更加強烈。」
「起初決定以104與105展覽室開始進行，這兩個位置的狀態相對美術館而言，雖然是空間問題最大，但同時也是最具戲劇性的。當中非常重要的還有在105展覽室，日本藝術家柳美和的作品。這件蘭花溫室的裝置藝術是為了展覽特別量身打造的，藉由室內溫室透過空間改造，能夠看見室外園區。」
▲高美館104展覽室改造後新面貌（圖片由高雄市立美術館提供／攝影：吳明杰）
▲高美館105展覽室改造後新面貌（圖片由高雄市立美術館提供／攝影：吳明杰）
▲柳美和（Miwa Yanagi），《花獻計畫：尋找阿婆蘭》（局部）／圖片由高雄市立美術館提供
對室內光線設計，館長也為我們介紹了其中巧思：「不僅透過戶外自然光呈現光感，更結合了高科技，由玻璃纖維製成的光膜所打造出的天花光線非常自然，這些燈光皆為環保的LED燈。而地坪的部分為無縫強化水泥，與當代場域相當合適。」
▲引自戶外自然光之光廊（圖片由高雄市立美術館提供／攝影：吳明杰）
▲由人造光打造之光廊（圖片由高雄市立美術館提供／攝影：吳明杰）
▲須田悅弘（Yoshihiro Suda），《鬱金香》，原木上色，2018。／圖片由高雄市立美術館提供
由室外的自然光線與環保科技相互結合的每一個細節，都是透過李玉玲博士與藝術家們的巧思之下精心設計。（上圖）這一道美麗的自然光光廊也是特地打造的場域。走過的時候，除了感受戶外園區的盎然綠意，更別忘了揚起頭與鬱金香來場奇妙的邂逅。
「靜河流深」以河流做為隱喻，回歸河流的本質。
「靜河流深」與高雄也有著很大的關係。李玉玲博士帶著微笑淡淡地說：「有河流流經的城市是很美麗的。」而高雄正是由愛河交織而成的港都。在這樣的意念之下，構想出以「靜河流深」命名的初衷－英文片語”Still Water Run Deep”
▲圖片由高雄市立美術館提供
”Still Water Run Deep”中文直譯為為「靜水流深」，這句成語代表沉默寡言者深藏丘壑之意。展覽命名將「水」改為「河」，將Still Water「靜止的水」轉化為「安靜的河流」。
「靜河流深」將河流最原始的意義透過展覽呈現，並非特指哪一條地理河流。河流不停地流動、連接、分流迎向聚合，聚合後又再次分流。無論是哪個狀態，都擁有各自的異質性，同時也能形成整體感。回到以河流做為隱喻的概念：河流就猶如人類般，我們活著，同樣會面對這一生未知卻無數次的相聚與離散。
河流貫穿了時空，匯聚土地的記憶－流域
河流是開放且自在的，它與時空交融，猶如整個宇宙。不僅串聯起一座城市的過去、現在以及未來，更承載著歷史的重量，我們都該抱持景仰的態度看待河流的悠遠不息。
「靜河流深」不僅在高美館，它更涵蓋了橫向的空間概念與縱向的時間性，將流經的場域串連在一起（中都唐榮磚窯廠－高雄市立歷史博物館－高雄市電影館－高雄市立圖書館總館－旗津灶咖）。無論在館內展區，抑或是館外支流，除了質地上的呈現，更富有視覺上的詩意。為此，館長李玉玲博士特別邀請能夠將意義連貫的藝術家們來到高雄，創作和這片土地有關的作品。
同時更展出高美館館藏精選－英國攝影師約翰．湯姆生所拍攝的19世紀的打狗（高雄舊稱）完整影像紀錄，將昔今串聯，讓我們感受世代的交替與價值。
▲約瑟夫‧科蘇思（Joseph Kosuth），《世界地圖（台灣）》，2017-2018。／圖片由高雄市立美術館提供
▲前為謝素梅（Su-Mei Tse）作品－許多說過的話，後為蔡佳葳作品－紀念詩人余光中（1928-2017）- 安石榴。／圖片由高雄市立美術館提供
▲橋本雅也（Masaya Hashimoto）的作品。／圖片由高雄市立美術館提供
▲橋本雅也（Masaya Hashimoto）以鹿角和鹿骨雕刻之作品《日本水仙》。／圖片由高雄市立美術館提供
▲約翰‧湯姆生（John Thomson），《打狗港-1》，101.5×105.5cm，攝於1871年，2012年取得授權數位輸出。（高雄市立美術館典藏）／圖片由高雄市立美術館提供
▲柳美和（Miwa Yanagi）桃樹攝影作品－女神和男神在桃樹下離別。／圖片由高雄市立美術館提供
▲陳文祺，《偽日記-高雄》（局部），攝影裝置，2017-2018。／圖片由高雄市立美術館提供
▲Candy Bird於高美館內支流作品《他者之一》。／圖片由高雄市立美術館提供
▲中都唐榮磚窯廠為館外支流之一。／圖片由高雄市立美術館提供
▲陳文祺位於高雄市立歷史博物館的作品《人為歷史—真實時空的記憶》。／圖片由高雄市立美術館提供
▲｢靜河流深」在高雄市立圖書館總館顛覆西方現代性知識分類體系的開放性書籍地景。／圖片由高雄市立美術館提供
▲旗津灶咖內部一隅。／圖片由高雄市立美術館提供
安靜並非死寂，而是通往深刻的路徑
對於「靜河流深」這個展覽，李玉玲博士語氣堅定而溫柔地訴說：「透過靜河流深，我真正想談的，是安靜與深刻。安靜並不是死寂，而是唯有安靜，才能帶來深刻。」
▲高雄市立美術館館長－李玉玲 博士 ／圖片由南藝網提供
「靜河流深」最重要的核心意義為「安靜」與「深刻」，
這兩者皆是世間萬物最原始的狀態，卻也是最難以企及的境界。
你是否已很久沒有好好傾聽內心真實的聲音，與自己說說話了呢？
在整個展覽空間的路線中，策展人李玉玲博士特意安排了各式各樣的聲音，都是沉靜下來才能夠聽見的。從一樓的水流聲，看見烏如黑墨的水池，再步上二樓，整個空間迴盪著微生物細碎的聲音，彷彿置身於生態園區，最後再由此引導回歸一樓，感受潺潺的流水聲與幽谷中的大提琴聲。
對於「靜河流深」的建築構造與展場設計，李玉玲博士自信地表示：「這般靜逸和諧的場域，是在都市生活少有的。對國內而言，如此特殊的空間體驗與安排，尤其是公立美術館，高雄市立美術館可以說是首次，藉著『靜河流深』跨出了相當重要的一步。」
「高雄近幾年致力於以文化與藝術重新定義自己，打造出不同於工業都市的面貌。在這裡，能夠感受到與日常生活中不同的空間感，當身體鬆緩下來之後，雙眼才真的能夠看見。看見藝術，是我希望能夠透過靜河流深為所有人帶來的充滿愛的禮物。」－高雄市立美術館館長／李玉玲 博士
回歸「靜河流深」的核心意義：「安靜」與「深刻」
「安靜」與「深刻」為李玉玲博士透過「靜河流深」最想傳遞的理念，而同樣也是作為一座文化都市必須具備也相當重要的品格。
「靜河流深」所希冀的是：這座城市能夠以沉著、穩定的腳步前進
由河流串起的每一個場域，都能夠互相包容與尊重彼此的不同，跨越界線，為這片土地帶來不朽的故事。秉持著內斂的品格精神，昔日的痕跡終能成為歷久彌新的寶藏，今日的開創也將為港都注入新穎的能量。
南藝網 編輯／Hsuan
還記得上週介紹的澳洲藝術家—CJ Hendry嗎，上週我們介紹超寫實代針筆作品，這次也要來介紹他的作品。
上篇回顧：一幅幅黑白照片，其實是超寫實畫作
以往他都是使用黑白來做創作，去年為了配合Christian Louboutin品牌的“色彩文化”展，這位藝術家便做出新的嘗試，使用各種繽紛色彩，創作厚油彩概念的素描─偽顏料（Complimentary Colors），這些看似是顏料厚厚的塗在調色布上，卻是CJ Hendry使用各式彩色鉛筆一筆一畫描繪出來的，這些顏料充滿光澤感，寫實到不近看根本看不出來。
圖片出處：CJ Hendry個人網站
小編有時都懷疑自己的眼睛，不敢相信這是畫出來的。
看到這些繽紛的作品覺得非常療癒呢，強烈建議一定要到CJ Hendry個人網站看看他的縮時攝影，看看這位藝術家如何做出這麼多寫實的作品。
展覽之後的CJ Hendry也漸漸使用豐富的色彩去做創作，改變了和一開始不同的形式，但不變的是，他的作品都非常寫實，且需花費大量時間去創作，這種耐心真的很令人敬佩。
南藝網編輯 / evelyn整理報導
當今全球化，我們透過藝術，展開國際視野之文化交流的可能，不同的藝術思想觀念以及多樣化的藝術表現形式，都讓屏東因藝術文化而提高能見度。屏東國際藝術交流協會會員包含許多台灣當代藝術家與國外藝術家，秉持著對藝術的熱愛與初衷，致力於提升在地藝術創作能量，促進屏東與國際間藝術交流的機緣，打開藝術眼界看見屏東。
展期：107/7/19(四)-107/8/16(四)
地點：屏東美術館102展覽室
空軍為盛大慶祝「八一四」勝利81週年暨「八二三」戰役60週年，空軍軍樂隊訂於107年8月16日假國家音樂廳舉辦「2018凌雲御風」音樂會。
本次音樂會，為了讓廣大的樂迷同好一飽耳福，特別準備了不同風格曲目與以往迥異形態的演出。由「台北青年管樂團」總監侯宇彪教授帶領薩克斯風演奏家吳志桓、指揮李家豪和所有的空軍軍樂隊隊員們，一同為大家呈現細心準備的音樂饗宴。
演出時間：2018/8/2 19:30 (請於演出前30分入場)
演出地點：屏東縣演藝廳
指揮：侯宇彪、李家豪
薩克斯風獨奏：吳志桓
票價：免費(索票入場)
入場方式：憑票入場，不對號入座，坐滿為止
演出曲目：
斯拉夫進行曲Marche Slave
《光榮》序曲Slava!
偉大的奧秘O Magnum Mysterium
榮耀一甲子The Kimmen Bombs
小查爾達斯舞曲Pequeña Czarda for Alto Saxophone and Orchestra
—中場休息—
光明與黑暗Chiaroscuro
美女與野獸Beauty and the Beast
雪納朵Shenandoah
偉哉八一四The Story of 814
●索票電話請洽詢：02-25321427
●索票地點:屏東縣政府文化處1F服務台(屏東演藝廳1F)
在高雄市鼓山區有一處稱為「內惟」的地區，在1945年的時候內惟屬於高雄市的其中一區，後期因合併，將內惟區和鼓山區一起合併成鼓山區，此次要介紹的文化資產，便是在內惟地區的兩處相關建築。
高雄內惟李氏古宅、高雄內惟李氏祖厝
▲內惟李氏古宅(左) ▲內惟李氏祖厝(右)
▲文化資產類別
想必大家很混亂，「古宅」和「祖厝」的差異，「祖厝」是由李天輝先生和李榮先生這對堂兄弟一起興建，「祖厝」是標準的漢人建築，是給李家人一起居住的，後來因為李榮先生經商有成，且為了讓長子迎娶而興建的「古宅」便是採取洋樓的形式興建。
註記：也有一說是洋樓的建築師因為承造陳家與李家的宅邸工程時牽線兩家才成就這段姻緣。
| 李氏祖厝 | 李氏古宅 | |
| 建造年代 | 1916年（大正五年） | 昭和六年（1931年） |
| 建造者 | 李榮先生、李天輝先生 | 李榮先生 |
| 建造原因 | 後代子孫眾多，而興建居住。 | 據傳李榮先生長子即將迎娶。
也有一說是洋樓的建築師因為承造陳家與李家的宅邸工程時牽線兩家才成就這段姻緣。 |
| 建築身份 | 曾提報為歷史建築，遭政府駁回。 | 民國八十八年（1999年）5月25日公告為古蹟 |
| 訴訟過程 | 2009年 高雄市政府公告六米巷道開闢計畫，將從古厝正身穿過。
2012年 申請為歷史建築，遭政府以非全部所有權人同意申請為由駁回。 2013年 李家人認為祖厝具備文資價值，不服政府駁回，而提起行政訴訟。 2014年 高等行政法院判李家勝訴，政府持續上訴。 2016年 最高行政法院依據文資法，提報為文化資產不需要全部所有權人同意為由。判李家人勝訴。 |
1999年初 洋樓面臨左側拆除
1999年5月25日 公告為古蹟 |
「李氏古宅」是由李榮先生所建造，是高雄市的市定古蹟，他的建築非常有特色，當時李榮先生長子李文燦為迎娶打狗仕紳陳啟貞之長女陳火月才聘請匠師建造，洋樓宅第完工後，與著名的陳中和洋樓並列日治時期高雄市南、北兩大風格獨特的洋樓。
更正：也有另一說是洋樓的建築師因為承造陳家與李家的宅邸工程時牽線兩家才成就這段姻緣，並非是為了迎娶才建造。但不可否認的是這兩棟建築都是非常有特色的兩大建物。
▲陳中和洋樓(圖片出處)
祖厝古宅命運大不同
高雄「李氏古宅」在民國88年(西元1999年)面臨都市計畫道路開闢，左半邊將被拆除的情形，在公告要拆除李宅左側、準備拓寬內惟路379巷道路時，李家就開始奔走，希望能保留完整的景觀和格局，加上關心地方文化人士的呼籲之下，高雄市政府終在同年將「李氏古宅」指定為市定古蹟，使其可以完整保存下來。
在十年後「李氏祖厝」也面臨了相同的危機，「李氏祖厝」已經有百年以上的歷史，此次道路開闢需要將「李氏祖厝」正中心拆除，部分李家人和文史人士的奔走下仍無法列為文化資產，如今另一個十年又要過去了，「李氏祖厝」還是不知該何去何從，接下來會介紹針對「李氏祖厝」做論述。
「李氏祖厝」的文化價值
一、獨特的建築特色
當時興建是以一種「對場」的方式，由李家堂兄弟各自負責半邊，因此請來的兩位匠師做出來的作品也不太一樣，這樣做費用也會較省，美感更提升了。此外最特別的地方是前埕所鋪設的磚瓦，這些磚瓦是由自家的窯廠燒製，當時品質較好的都出售了，而剩下有瑕疵的便拿到自家門前鋪設，因此容易產生裂痕，卻成為了李家房屋的一大特色。在當時的內惟地區的古厝，大多都是水泥地，唯一一處前埕是磚瓦地的，便是「李氏祖厝」，若是將此處拆除，高雄地區就看不到這樣特別的建築特色了。
▲李氏祖厝左側 ▲李氏祖厝右側
二、獨特的神明祭祀
在李氏家族每年都有一個特殊的祭典，那就是太陽公祭祀。過去農業時代，太陽公是靠天吃飯的農漁人口重要信仰，在高雄地區有較大宗的太陽公信仰，其中最著名的就是鹽埕區的太陽公及左營一內惟區一帶。內惟是早期農村聚落，李氏為大姓，而李家古厝每年在農曆三月二十九日太陽公所生日當天，舉辦祭祀，並且完整保留了太陽公的金身、令牌、令旗等多樣的重要文物，也是高雄唯一設有太陽公公會於民宅的祭祀地點。
李氏祖厝危機中的轉機─首次人民指定房產為文化資產勝訴
目前李氏古宅面臨產權和拆除的危機，在2012年申請為歷史建築，但因家族並無全數支持，因此遭到市府駁回，家族認為要保存的族人提起行政訴訟，最後在最高行政法院認為，文資法第17條，文資提報不須經過多數人同意，判李家人勝訴，高雄市首件民眾爭取文化資產認定未通過，經訴訟後市府敗訴案例。
在以往大部分都是政府要將私有建物提報為文化資產，與人民打官司，也大多是人民敗訴，但是鮮少有民眾自行提報並且勝訴的案例，這也為李氏祖厝添上一筆特殊的紀錄。
私有產權與都市計畫的衝突
根據文資法的24條規定，為利古蹟、歷史建築、紀念建築及聚落建築群之修復及再利用，有關其建築管理、土地使用及消防安全等事項，不受區域計畫法、都市計畫法、國家公園法、建築法、消防法及其相關法規全部或一部之限制；其審核程序、查驗標準、限制項目、應備條件及其他應遵行事項之辦法，由中央主管機關會同內政部定之。
根據文資法35條古蹟、歷史建築、紀念建築及聚落建築群所在地都市計畫之訂定或變更，應先徵求主管機關之意見。政府機關策定重大營建工程計畫，不得妨礙古蹟、歷史建築、紀念建築及聚落建築群之保存及維護，並應先調查工程地區有無古蹟、歷史建築、紀念建築及聚落建築群或具古蹟、歷史建築、紀念建築及聚落建築群價值之建造物，必要時由主管機關予以協助；如有發見，主管機關應依第十七條至第十九條審查程序辦理。
李氏祖厝因為道路拓寬問題面臨拆除的困境，但根據文資法15條，50年以上的建築都需要評估，李氏祖厝不僅僅有50年以上的歷史，也有許多文資價值的特色存在，難道因為李氏祖厝並非歷史建築，就可以如此草率的拆除嗎？因此在道路工程即將進行時，所有權人卻不知情，亦或者有通知可只有少部分人知曉呢？這也表示政府在此事的溝通和處理上不夠周全。
接下來探討看看，這樣的道路拓寬是否有其必要性和利益，道路需開闢一條寬六米的防火巷，而此條道路也從李氏祖厝的中心穿越，而市府開闢道路，需要有一定的必要性，環顧四周，都有六米以上的道路，對於火災時來說，並不會有安全之虞，也因此這個的必要性不高，卻要犧牲文資價值極高的百年建築。要保存文化資產的是政府，但一次次想要拆除文化資產的也是政府，政府應告訴社會何為代表群體共同記憶與見證國家發展歷程的珍貴資產，透過公權力的指定與登錄永久續存，避免有價值的古蹟與歷史建築再以工商為發展的理由，在社會中快速消逝，這樣的政策多年來一直都在宣導，卻有許多案例是民眾害怕被指定為文化資產的例子，但李氏古厝呢？李家的後輩一直認為自己的祖厝有極大的文資價值，積極想登錄，而政府卻以一個連法規都不符合的理由便駁回，這樣在未來的文化資產還有多少個等著一一被拆除呢？
期盼李家人能盡速協調有一致的決定，或者文化局能夠主動提報成文化資產，最終的期盼還是此棟百年建物可以保存下來。
▲ 為六米巷道於李家祖厝衝突示意圖(圖片出處)
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南藝網編輯 / evelyn整理報導
藝術家｜黃俊傑
組織營運贊助 ｜ 國藝會
展覽日期 ｜ 2018.07.21（六）～2018.08.12（日）
展覽地點 ｜ 新浜碼頭藝術空間(高雄市鹽埕區大勇路64號2F)
開放時間：週三到週五 15：00-21：00 週六週日 11：00-18：00
要去的朋友一定要注意開放時間
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影像攝影再製創造的過程中，
就如同是一場閱讀、分析、咀嚼消化後的真實轉述，
在抽離只剩下符號般的創造之後，
亦或是另一種對真實的闡述呢?
最後在回歸到作者的初衷，
直覺或許才是對城市所形塑的風景最真誠的回應。
冀望能在符號、文字與影像操作中，
更直覺的呈現所欲表達的意念。
有位年輕的藝術家，CJ Hendry，大學時是念建築學，但卻因為一直學不會軟體而遭受責罵，最後只好選擇放棄建築學，決定專心在他最熱愛的畫畫上，在他的作品可以看到，大部分都是黑白的，這些是他使用代針筆來創作，每一幅都栩栩如生。
圖片出處：CJ Hendry個人網站
據說這些畫作有些需要高達200個小時才能完成，甚至需要用到500根代針筆，這樣的耐心和態度非常令人敬佩，有些畫作比創作者本身還要高，真的很難想像要如何畫出這樣的作品。
雖然只有黑與白的顏色，卻是非常的有層次感。
每一個細節都不放過。
這些作品看起來就像一幅幅的黑白老照片，不說真的很難想像這是使用代針筆畫出來的，下一次為您介紹這位藝術家的超寫實色彩創作。
南藝網編輯 / evelyn整理報導
屏東市區就像一座對弈中的棋盤，只不過散落其中的不是棋子，而是一幢又一幢的眷村老屋。這些老屋在政府單位的修復下，在夜間亮起了溫暖的燈光，而其中一間裡頭裝著返鄉青年的遠大夢想，那便是繫．本屋。
百折千迴的夢 返鄉創業的路
近年來屏東縣政府致力於修復老舊眷村，逐漸開放招租老屋，吸引不少返鄉青年進駐營運，一對年輕夫妻也在這波熱潮中，在青島街開設了獨立書店，成為眷村中一道獨特的風景。徐孝晴與彭巧如在2017年10月開設了繫．本屋，以知識交流的紙本書為主，餐飲服務為輔，利用屏東特有的族群文化，讓大家更認識這塊迷人的土地。
從高雄師範大學客家文化研究所畢業的徐孝晴與彭巧如，給自己訂了創業的雄心壯志，但對於創業的「期限」卻很自由。彭巧如說：「在研究所的期間，便開玩笑地說想做書店，因為我們自己專長偏向文化類、人類學，要應用的話其實非常廣泛，也因為很廣泛，所以比較難找一個很準確的工作。」畢業後，徐孝晴前往台北工作，兩人原本分隔兩地，卻因有了小孩，徐孝晴決定辭職，提前將「創業」這個人生志向付諸實現，也就這樣，身在都市生活的兩人，洄游回鄉。
▲兩人研究族群文化，架上也以族群議題的書籍為大宗。
徜徉於黃金屋 顧歷史盼未來
在他們眼中，這幢擁有九十年歷史的眷村老屋，不只是賺錢、創業的場域，更蘊含了年輕、熱騰騰的夢。保留了老屋原始的架構與裝潢，只在關鍵處加強書架的支撐性，既呈現了它原有的風貌，也表露了兩人對於老屋的欣賞與鍾愛。
夫妻倆都是從北部來到南部的都市客家人，因為自身族群的家族歷史脈絡，引發了對研究客家文化的興趣，也更有傳承的使命感。彭巧如說：「我們自己有一份責任，就是要把這些技術、文化傳承下去，所以在選書與飲食部分，都希望將一些當代還存在，但可能已經漸漸式微、或是比較小眾的文化知識傳承下去。」
「獨立書店有意思的地方，便是每間店都有經營者自己的風格。」彭巧如這麼說，在選書方面，兩人的專長是人類學，也因此選了大量有關族群文化、社會學等書籍，另還有一櫃「飲食研究室」則將有關「吃」的書都放進去，將兩人的人生志向展露無遺。
▲人生最重要的就是「吃」，有關食的書籍都在「飲食研究室」。
▲因為有孩子，因此設了孩童書櫃，讓獨立書店不只限定成人。
「你可以三天不看書，卻不能三天不吃飯。」
單靠紙本書買賣的書店，在現今網路發達、3C產品普及的社會中，非常難以生存，兩人從一開始便熟諳此道，也積極尋求靈活、複合的方式來經營。彭巧如便利用自己的研究取向「飲食文化」來著手，她說：「你可以三天不看書，卻不能三天不吃飯。」提供飲食並不只是為了賺錢，而是蘊含了族群文化的意涵。像是第一季的菜單主題「家庭飲食記憶」，加入北部客家及眷村的飲食元素，設計出富有濃濃家鄉味的懷舊料理。而第二季的菜單主題則扣合「醃漬與發酵」，將東南亞、台灣本土，以及眷村的元素彼此融合，將台灣族群融合的情形忠實呈現。
▲經過整修的老屋，模糊了歲月的痕跡，添了些年輕的堅定力量。
走進書店，放慢腳步，當夏日午後的暖陽灑落在書架間，感受著這些台灣的族群歷史與文化，新舊混和的老屋讓人分辨不了時空變換，透過老屋的窗，看盡了過去的滄桑與紛爭，更看透了現代都市的繁忙與疲累。
連繫之後 未來之路
繫，有「連結」之意，兩人希望能透過書店這個場域，將知識連接在一起，也把不同族群的文化，轉達給彼此。對於未來，夫妻倆期望能永續經營，青年創業艱辛，捧著得來不易的成果，他們踩著踏實而堅定的步伐，繼續在這幢老屋裡，訴說著歷史與現在，並展望未來。
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