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  繼2018年的舒曼全本鋼琴三重奏大獲好評，南台灣室內樂團永續傳承音樂藝術的美好使命，在2020年推出新音樂會《南台灣鋼琴三重奏》( Introverted Romantics- An Evening of Viennese Piano Trios)，探索德奧浪漫派巨匠舒伯特與布拉姆斯的鋼琴三重奏。鋼琴三重奏B大調第一號是布拉姆斯弱冠時期的作品。他剛認識了姚阿幸、舒曼夫妻等優秀的音樂家知己，靈感泉湧寫出了如向陽般溫暖閃耀的第一號三重奏，然而末樂章轉成B小調，隱隱然預知舒曼悲慘的結局。舒伯特第二號降E大調三重奏是過世前的作品，充滿精簡的活力之美，末樂章複雜無比的和聲布局再在顯示舒伯特是承襲莫札特貝多芬的古典傳統，開啟舒曼布拉姆斯等德派浪漫大師的精神導師。   演出曲目 布拉姆斯：B大調第一號鋼琴三重奏，作品8 舒伯特：降E大調第二號鋼琴三重奏，作品100   演出團隊 小提琴｜薛志璋 大提琴｜高炳坤 鋼琴｜吳亞欣     ●演出全長約90分鐘，含中場休息15分鐘。 ●以上演出內容或順序等若有異動，以實際演出為準。       主辦單位：南台灣室內樂協會團 節目名稱：Introverted Romantics-An Evening of Viennese Piano Trios 演出時間：2020/01/04 (六) 19:30 演出地點：衛武營國家藝術文化中心表演廳（高雄市鳳山區三多一路 1 號） 入場方式：售票 售票系統：(票價：400／600／800  ）       

衛武營獨家 歐洲雙冠天后 榮耀重返衛武營 管風琴天后伊維塔．艾普卡娜，2018年受邀為亞洲最大管風琴的衛武營音樂廳啟用音樂會首演，優雅駕馭由德國百年品牌Orgelbau Klais Bonn打造的9,085支管風琴，在全臺唯一葡萄園式座席、有360度環繞音場的世界級音樂廳，帶來磅礡澎湃與細膩音韻並存的天籟樂音。 2020年伊維塔．艾普卡娜重返衛武營，此次演出曲目包含浪漫古典色彩與恢弘氣度兼具的管風琴名曲法朗克《英雄曲》、及維爾納《升F小調 第三號管風琴交響曲》與魏多《F小調第五號管風琴交響曲》兩大管風琴交響名曲，樂迷將聆賞伊維塔極富明星魅力的現場演奏，帶來「樂器之后」的絕美饗宴。   演前導聆 01/04 (六) 13:50-14:10於音樂廳三樓進行演前導聆。 演後簽名會 01/04 (六)演出結束後將於音樂廳三樓進行伊維塔．艾普卡娜簽名會。   演出曲目 法朗克：降B小調《英雄曲》，M. 37 維爾納：升F小調第三號管風琴交響曲，Op.28 魏多：F小調第五號管風琴交響曲，Op.42/1   伊維塔．艾普卡娜 拉脫維亞管風琴演奏家伊維塔．艾普卡娜，是現今重要的世界級演奏家之一。自2017年開始，於德國漢堡易北愛樂廳擔任演奏克萊斯管風琴的領銜管風琴演奏家。在2017年的音樂廳開幕音樂會上，她首演了兩首作品：與托馬斯．亨格爾．布洛克及北德廣播易北愛樂管弦樂團合作的沃爾夫岡．里姆《紀念漢斯．亨利．楊的三聯畫和格言》，以及與長野健和漢堡愛樂管弦樂團合作的約爾格．威德曼《弧形》。最近，她透過柏林經典唱片發行了新專輯《光與暗》，這是首張以易北愛樂廳的克萊斯管風琴錄製的獨奏專輯。 伊維塔．艾普卡娜曾獲多項殊榮及大賽獎項。2018年3月，獲得拉脫維亞最負盛名的「拉脫維亞音樂大獎」中的「年度音樂家」及「年度音樂會」獎項。此外，她獲頒拉脫維亞文化部「2015文化傑出獎」，並成為拉脫維亞文化大使。2005年，伊維塔成為獲得回聲音樂獎「」頭銜的第一位管風琴演奏家。她致力於演奏現代音樂，曾演出許多作曲家的作品，包含納吉．哈金、艾瑞克．艾森瓦茲、阿圖斯．馬斯卡特斯，以及蒂埃里．艾斯卡西。曾在2017年秋天於歐洲巡演中，與姆斯特丹皇家大會堂管弦樂團共同首演彼得．艾特沃許受委託而作的《多元宇宙》。2019年2月，她與愛樂管弦樂團在彼得．艾特沃許的指揮下，於倫敦南岸中心再度演出此首作品。近期她也將首演各個作曲家的新作，包含帕斯卡．杜斯潘、菲利普．葛拉斯與彼得里斯．瓦斯克斯。 生於拉脫維亞雷澤克內的伊維塔已成功將管風琴音樂帶出教堂大門，走向世界各地。她現居柏林與里加     ●演出全長約95分鐘，含中場休息20分鐘。 ●以上演出內容或順序等若有異動，以實際演出為準。     主辦單位：衛武營國家藝術文化中心 節目名稱：管風琴天后伊維塔．艾普卡娜獨奏會 演出時間：2020/01/04 (六) 19:30 演出地點：衛武營國家藝術文化中心音樂廳（高雄市鳳山區三多一路 1 號） 入場方式：售票 售票系統：(票價：300／600／900／1200／1600／2000  ）   

（圖取自文化部官網）     為傳達臺灣珍貴的有形及無形文化資產的保存及活化，由文化部文化資產局主辦的「戲苑‧遊藝」第二場次活動，12月28日在屏東縣老七佳石板屋聚落熱烈登場。 文化部文化資產局今天辦理「戲苑‧遊藝-吟唱吹響在石板屋下」活動，由七佳部落族人帶領大家走進老七佳石板屋聚落，讓參與學員在台灣保存最完整的排灣族石板屋，感受與體驗排灣族傳統口鼻笛樂音，領略傳統排灣族有形與無形的文化資產之美。 文化部次長蕭宗煌指出，文化部在部長鄭麗君上任以來，提出再造歷史現場計畫，透過有形及無形文化資產的保存及保護，並透過無形文化資產推廣、傳承以活化有形文化資產。文化部文化資產局今日特別辦理「戲苑‧遊藝-吟唱吹響在石板屋下」活動，由七佳部落族人帶領大家走進老七佳石板屋聚落，讓參與學員在臺灣保存最為完整的排灣族石板屋，感受與體驗排灣族傳統口鼻笛樂音，領略傳統排灣族有形與無形文化資產之美。 「戲苑‧遊藝」活動首度結合原住民的傳統藝術及生活人文聚落，呈現排灣族最具代表的傳統表演藝術—口、鼻笛。排灣族的口鼻笛是臺灣珍貴的重要無形文化資產之ㄧ，為延續部落文化，透過音樂舞蹈創新融合，同時展現新舊時代的不同面向，進而達到文化扎根、多元推廣運用的基礎，擴大並吸引不同年齡層對傳統口、鼻笛認識及學習興趣。本次活動結合「古蹟導聆」、「藝術講座」、「演出」、「講座體驗」等四大主題，演出團隊由第一位女性排灣族口、鼻笛保存者—少妮瑤．久分勒分藝師演出，並與七佳部落在地的樂舞團隊--vaqu樂舞團共同表演將排灣族歌謠以口、鼻笛演奏與人聲吟唱、舞蹈，賦予傳統古調新的詮釋與展現，讓大家體驗以排灣族口鼻笛及樂舞為背景，悠然於山林之間的樂趣。   （圖取自文化部官網）     古蹟導聆的部分則邀請到現任老七佳聚落發展協會的理事長與國立屏東大學的郭東雄助理教授帶領學員深入探索老七佳石板屋聚落，一探排灣族人傳統的生活形式、文化故事與民間習俗；特別是排灣文化中最具代表性的口、鼻笛，其反映排灣族階級制度、生活型態、音樂特色及工藝美術。 在活動尾聲由少妮瑤．久分勒分藝師親自帶領學員學習鼻笛的吹奏，讓學員在聽課、觀賞表演後，能夠親身體驗鼻笛吹奏的奧妙與樂趣。這活動不僅是再造歷史現場計畫非常好的呈現，同時，也是實踐文化部「文化體驗教育」政策的一個具體方式。   （圖取自文化部官網）     南藝網編輯 / 整理報導  

大野由美子在過去幾年持續探索烏托邦建築，她將自己的母國「日本」視為東西方文化交融的地域空間，並反應於她的作品之中。對於正式、儀式、以及社會標準化的國家傾向，日本和前東方社會主義國家在社會規範與建築展現出相同性。透過使用東方與西方的元素，大野試圖創造時空與世俗指標融合之「無處」。臺灣與日本皆受亞洲、歐洲等中西方國家影響，形成豐富且獨特的多元文化，建築領域也顯而易見。 在台北駐村期間，對台灣的建築、紙紮感興趣，創作「立面」系列，呈現2座混合台灣建築元素的紙紮房子，交融成看似熟悉卻又不存在的仿建築。 大野由美子出生於日本神戶，擁有俄羅斯聖彼得堡斯蒂格利茨州立藝術與設計學院陶瓷專業的藝術創作碩士、捷克布拉格藝術建築設計學院多媒體專業的藝術創作碩士，以及日本京都精華大學藝術學系繪畫專業的文學士。近期主要的創作媒材為素描與陶瓷雕塑，並著重在物品的平面與表面上。 日前大野由美子在台北國際藝術村擔任駐村藝術家，近期也在台北當代藝術館發表個展「縮影」，大野由美子在駐村期間聚焦台灣建築的風格形制及表面紋理的元素蒐集，對台灣的紙紮民俗技藝感興趣，其靈感啟發於臺灣目前現有建築的視覺意象，繪畫出烏托邦與非真實場景碎片所交錯的時空。 在「縮影」個展中，大野由美子呈現「立面」、「雲街」、「泛．都會」3個系列共計16組作品，陳列方式刻意以成雙對稱方式排列，回應台灣廟宇中特有的偶數對稱格局所設計，並引用詩人陶淵明「桃花源記」中的烏托邦世界為概念，試圖建構出一個實際上不存在，卻存在於空間的想像縮影裡。 「立面」系列為大野由美子從紙紮延伸的創作，她搭建出一個刻意以純粹白紙的質地，呈現2座混合台灣建築元素的紙紮房子，疊合出傳統的屋梁、牆版、廊柱等線條特徵，將紙紮既重且輕、似遠而近的飄忽意象結合，交融成一個看似熟悉卻又不存在於現實中的仿建築。 「雲街」系列蒐集台灣傳統街屋常見的建築形體及獨特的瓷磚紋理物件，透過拓印、掃描等繪製方式，重新架構台灣印象，試圖拼湊出藝術家眼中的「台灣式建築」。 「泛．都會」為大野由美子在美國駐村時所創作的瓷器作品，質地光滑的幾何結構，融合美國野獸派建築元素以及俄羅斯的建築特色，將現實中2個截然不同的世界在作品當中合而為一。 「縮影」大野由美子個展，即日起至2020年2月2日在台北當代藝術館展出。         南藝網編輯 / 整理報導