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你“春雷響，萬物長”

中國的老祖先們依據農業社會的需求，並且經由長年累月的觀察以及修正，建制出了二十四節氣。然而它除了滿足人們對於氣候預測的需求之外，每一個節氣的背後更是蘊含了生命與大自然之間互為運作的哲學概念。每逢國曆三月五日或是三月六日，初春大地首降甘霖之際，該年的第一聲雷響也會隨著珠玉般的春雨重重落下。而古人們相信這聲轟然的巨鳴就是將大地從冬日喚醒的信使。所有冬眠中的生命，都將在這聲催促呼喚之下甦醒。

一年裡的第一聲雷響–春雷，就這樣經由古人的妙手，在科學與幻想的交織下，以生命使者的形象，嫣然降至于眾人面前，進而成為華人文化中一個重要的象徵符碼。而君婷此次的創作系列，也藉由展覽名稱裡的春雷意像，向眾人揭示其欲討論的生命主題。

生命的旅程綴滿著高低篇章的故事，所有能改變的與不能改變的，都會隨著時間一同離開，我們能留下的總是那最輕盈，也是最沈重的回憶。那些我們最想遺棄的，往往早已深根於心裡。而君婷選擇將那些他對於生命的疑問及感受，推至心裡頭那最柔軟的地帶，化為意像的符碼，利用長時間的堆疊與詮釋，組構出一片片白日夢境。所以些君婷所創造出的情景，不僅僅是一種她對於現實生活的想像或彌補，更是她能夠以微觀的距離貼近問題的核心，梳理自己的心。

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時間｜2016-06-18 – 2016-07-17

地點｜伊日藝術 （台中市西區精誠五街2號 ）

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A展區 | 李錫奇・收藏展

「浮生、本位、新發」是李錫奇老師常現於作品系列的命題，簡單的字句背後，卻是歷經艱辛滄桑的藝術人生，有感而累積的精華所在。已屆古稀之年的李錫奇老師，曾參與「東方畫會」與「現代版畫會」，豐富多變的藝術行動讓他贏得「畫壇變調鳥」的譽稱。從生活出發的敏銳藝術嗅覺，自發掘多變的版畫材質、回歸民俗傳統的文化精神、大書法系列的虛實移轉，至最為人所熟知的傳統漆畫技法融合現代「解構」、「轉移」、「複合」、「模擬」等多重觀念，堆砌而成的不僅僅是藝術家身前的成功，更是身後無數默默努力的日子，造就了屬於李錫奇老師的現代藝術實驗精神與大器風采。

首都藝術中心將於六月四日至二十五日，展出李錫奇・收藏展，其作品橫跨三旬的四大系列，包括：「大書法系列」、「墨語系列」、「鬱黑系列」與「本位系列」，大書法係從平和心境中流露出的草書，看似紊亂卻有其規律章法的表現秩序；默語系列中，映畫大色塊拓墨肌理與視覺意象所感受的強烈震撼；鬱黑系列的抽象意境彷彿道出藝術家的心境吞吐；本位系列中的移轉解構至重組、再生，再次呈現屬於李錫奇老師的藝壇浮生、本位與新發。

B展區 | 張義雄・紀念展

2016年5月28日，張義雄老師於日本與世長辭，留下的藝術風骨與精神遺產，是他永不朽的靈魂印記。他的作品沉穩內斂，不論是巴黎街景、桌上靜物與市景庶民，漫遊者的觀察凝視，皆成為他畫筆下的濃郁述說。首都藝術中心為緬懷張義雄老師堅毅的藝術之道，將同步於首都B展區呈現張義雄的紀念。展出作品包含不同尺寸與題材的經典作品，可從零號尺寸的畫布中一窺「小中現大」的氣魄格局，也可從中型尺寸的作品中細細品嘗其故事、色彩、筆觸與肌理，期盼張義雄老師畫筆下的生命，再次悸動您的藝術心靈。

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時間｜2016-06-04 – 2016-06-25

地點｜首都藝術中心  （ 台北市仁愛路四段343號2F ）

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新苑藝術將於6月17日至7月24日，展出【卡莫的旅行–陳劭彥個展】。陳劭彥繼台灣美術新貌展後，連續受到2014南瀛獎、2015高雄獎的肯定。此次展名中的「卡莫」為英文CALM的諧音，在藝術家的生命經驗中，庸庸碌碌的城市生活終將引領我們憶起關於家的意象，那片祥和而寧靜的風景伴隨著從未消弭的溫度，在人生的行旅中促使我們不斷追尋自我真實的面貌。作品延續陳劭彥以往透過日常熟悉的題材表達出純粹的情感，藉由簡單純粹的配色、櫛比鱗次的線條，帶領觀者遊走於獨特視界中。

「當世界安靜時，細微處就醒了。卡莫(Calm)，來自旅行中的觀看與感受。在移動的過程中，最美的時候都是快要看到下一步的時候。家鄉，絕對是最強的感受性之一，因為看到的不是風景，而是自己的樣子。近年在外當兵、退伍、工作的移動過程中漸漸吸引我的，反而是家鄉的芒草、產業道路、山上的樹叢等。回到我的成長經驗，總是有個溫度在那裡，那種溫度是沒有包裝，裸露的存在。繪畫在解剖這些時間表層下，釋放那依然存在的溫度。」

陳劭彥將色彩與線條剝離形體本身，聚焦於對象物之間的「間隙」，結合過去從事3D電腦動畫的經驗，熟稔地轉換線結構與面結構的繪畫模式，創造獨樹一格的觀看視角。他以時光片段的形式紀錄了日常時間狀態，藉此釋放成長經驗中的溫度，而溫度作為對家鄉的情感，亦回應了繪畫之於真實的體現。在大量留白的畫布空間中，建構豐富多變的層次與空間，塑造出敏銳的視覺凝聚力。

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時間｜2016-06-17 – 2016-07-24

地點｜新苑藝術 （ 台北市八德路3段12巷51弄17號1樓 ）

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藝術家蔡尉成，近二十年來以西遊記中孫悟空這個經典人物來作為他作品的題材，「72系列常與變」的系列作品中，充分表現他幽默、詼諧又內斂的雕塑語言，也展現出七十二變精彩的生活哲學創意，成功地將題材內容與造型思維巧妙相融。藝評經常形容藝術家蔡尉成是一位以「悟道」的角度來看待生命的雕塑家，在這幾十年的創作生涯中，不斷地與自我、作品對話，將內心對萬物的感受，轉化為創作能量，投注於每一件作品當中，在這瞬息萬變的時代，心仍是一切的主宰，唯有安住內心，才能自由自在的去面對外在的困境，達到無我的境界。

1971年出生於台中的藝術家蔡尉成，個性不喜拘束與造作、喜愛多變、樂於嚐試，這也成了其創作方向。畢業於大甲高中美工科，師承謝棟樑，有別於一般傳統木刻、佛像雕塑，他的雕塑風格更加地貼近民眾，且饒富趣味，而作品也堅持東方神秘含蓄的精神，將和諧溫潤的銅及剛毅冰冷的不銹鋼兩種材質完美的結合，作品表面涂刷的紋理有華麗時尚的烤漆也有近似潑墨斑駁的歲月痕跡呈現，讓絢麗與樸實的質感，得以自在巧妙地相融。每一個階段的每一件作品，都代表著藝術家蔡尉成對人生的不同體悟，「72系列常與變」的系列作品，可以說是他至今著墨最深的主題，孫悟空幻化成多變的神行百態，表達出藝術家積極豁達的生命態度。

2016年藝術家蔡尉成的最新系列作品「天空系列」，將雲朵的象徵融入其中，並於新加坡藝術登陸博覽會搶先曝光，雲朵象徵著自由的意念，而自由一直是蔡尉成作品裡一個重要的語彙與符號，也是傳遞無限能量的元素，同時象徵著他追尋著自由的意念，不畏障礙、風雨，以堅定的步伐緩緩前進，將他獨特的創作語言呈現於大家面前，希望每個人面對生活挑戰與衝擊時，都仍然保有清澈的思緒，擁有面對困難的勇氣。「天空系列」作品中包含了「六感」創作，在創作的過程中，藝術家嘗試將不鏽鋼、銅等原有的基本創作媒材，尋找出嶄新的元素，抽離原本的固有僵化，將六感的主題發揮淋漓盡致，延伸出更多的創作視角，同時也表現出他獨特的創作脈絡，讓作品散發沁人心脾的能量。

「L’Attrait de la liberté 自由之路」的展覽主題，為藝術家蔡尉成展望國際的起始，2016新加坡藝術登陸博覽會與 2016東京藝術博覽會中，蔡尉成作品的純粹與多變，深深的留存於觀者心中。《雲遊》為藝術家蔡尉成在大雋藝術的展出，呈現他的經典之作，引領大家進入他豐富且富含禪意的創作世界之中，讓心沈澱，從藝術家蔡尉成的作品中體會那悠遊、自在、毫不矯揉造作的真摯情感，回到那個只有簡單，沒有複雜的世界。

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時間｜2016-06-11 – 2016-07-10

地點｜大雋藝術 Rich Art Gallery （  台中市南屯區惠文路 489 號 ）

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