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【創作論述】
我的作品每件都各自獨立卻又覺得它們他們彼此有某種關聯，我相信它們自己有可以直接與觀者對話的能力而無須透過作者的自述。
這系列就稱之它們為「有機體organism」，而我就真的只是來玩的。

Each of my works are independent but there’s some kind of connection between each other. I believe that my works are able to communicate with the audience without my introduction. I refer my series of work as an “organism”. Moreover, all I want is just having fun.

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時間｜2016-06-11 – 2016-07-03

地點｜新樂園藝術空間 （ 台北市中山區中山北路二段11巷15-2號 ）

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典藏實驗展，企圖重新梳理脈絡與建立新的關係網絡，在典藏物件的邀約和檔案重新開啟的過程，如一個開封解碼過程，新的編碼陳述著獨特的個人印記、召喚自身與觀者的記憶，或只是助成歷史物件重返社會的媒介。「再作者」擺弄著邀約舞姿，進行對「原作」或「原作者」的召喚，展開一個重想、再述的旅程。展覽整體制定的遊戲規則是透過館長的導演，期許藝術專業生產和中介者將典藏品自身或其符號擺盪於館牆內外，藉著導入不可預期的社會因子，形成殊異的閱讀迴圈，可以懸置或鬆動慣常的意義生產結構。展覽策劃分別由具有藝術家、策展人、建築師三種不同的身分實踐，透過館內資深研究者的協商，形成三種差異的觀看角度，產生三組相異的解碼方式，折射出多種舞弄藏品符號和收藏體制的多樣形態，創造出邀請觀眾參與、觀看、遐想、敘述、思辨、質問的空間。

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時間｜2016-05-28 – 2016-10-02

地點｜臺北市立美術館  / 三樓3A~3B（ 臺北市中山區中山北路三段181號 ）

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「繪畫，是記憶的延續，也是我將詩存進時間的方法。」—陳鏘旭

「如詩如畫」是透過陳鏘旭的作品得到的感受，可見藝術家對世間萬物有超然的見解，才能創作出如詩的藝術作品。其作品中帶有一絲陶淵明的氣息，畫面中充滿溫暖而清雅的色調；閒情逸致的景色像清晨的曙光遍灑大地，也似微風輕撫臉頰的向晚暮色時光，帶給觀者永恆的寧靜。其也合乎「日出而作，日入而息」的祥和景色，東方有桃花源而西方的則是阿卡迪亞(Arcadia)，都敘述著心中的理想國。而藝術家陳鏘旭的作品就像是現代社會紛擾中的一股清泉。

陳鏘旭個展《無垠‧初曉》自2016年6月11日至7月3日在青雲畫廊展出，於6月11日下午3點舉辦開幕暨藝術家分享。誠摯歡迎在其中找尋心中的理想國。

陳鏘旭簡介
1982年生於嘉義，於國立台灣師範大學取得學士及碩士學位，現研讀國立台灣師範大學美術研究所創作理論組博士班。曾獲獎包括105年全國美展入選(2016)、鴻梅新人獎鴻梅文化藝術基金會(2014)、南美獎南美展油畫類首獎(2005)、全國百號油畫大獎入選(2004)、大墩美展油畫類入選(2003)。其作品被典藏於國立歷史博物館、文化部，及私人收藏。

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時間｜2016-06-11 – 2016-07-03

地點｜青雲畫廊 （ 台北市中山區明水路471號1樓 ）

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陳哲偉的作品常以寓言般跨越不同形式疆界進行書寫，現實與虛構交錯、時間與空間跳躍、情節與情境塑造，見諸於作品中交織的影像、聲音、文字與物件。這次於臺北市立美術館展出的作品計畫《養神院》，是他延續2013年《在齁空間裡嚎囂》中四頻道錄像〈我的心與你同在羅克蘭〉拍攝四位曾經住過精神病院的朋友，延續其創作脈絡進而發展之主題。

養神院成立於1930年代，為台灣日本統治時期由國家成立第一間專門安置、監禁、治療精神病患之機構。藝術家藉由此作為引子，審視現代性社會發展進程中無法忽視之矛盾，被自然且不公正排除的對象——精神病患。以其處境為核心發展出作品〈遺忘記事〉、〈免疫身體〉與〈雙重肖像〉，試圖透過不同層面如歷史、社會、空間與身體等，探討被遺忘之個人記憶與集體意識，顯現系統中隱匿的權力與政治。

關於陳哲偉

陳哲偉，1986年出生於台灣宜蘭，現居住及工作於台北。2011年畢業於國立台北藝術大學美術學系美術創作碩士班。曾入選2014年台北美術獎及獲選104年展覽申請。他也曾獲選2013年雲門舞集流浪者計畫赴土耳其伊斯坦堡；2011-2016年於澳洲墨爾本、德國柏林與韓國釜山等地駐村。

作品說明

〈遺忘記事〉  重建曾經存在、現已拆遷之精神病院，鏡頭如幽魂般在地方與建築中遊走；另一個影像為對應現今場域――松山九福海華社區，空間表徵及痕跡都是熟悉的日常生活景象。透過影像與敘事，在街景與模型之景觀細節間轉換，揉雜史料、田野研究及藝術家的詮釋與想像，進而漫遊於歷史、記憶和夢境之間。

當中有許多缺席的層面，包含敘述者之形象；已不復存在之場所；居民對精神病院之避而不談；最後是歷史上之缺席，精神病患因現代化進程而不公正地被排除。藝術家將缺席反應於敘事操作上，大量使用「你記得」為開頭的句子，猶如大家全然記住，而記憶重建於忘卻之上，記錄、書寫與編造，虛構與真實相互交織。

〈免疫身體〉  選取「精神疾病診斷與統計手冊」當中數個精神疾病及描繪特徵，經過重新演繹，去符合所謂的系統、框架或黑箱。正是這些體制賦予我們對於精神病患之辨認、區分何謂正常與瘋狂。作品試圖提出精神醫療之結構，如身體與權力、政治之間的關係；面對現實準則、質疑瘋狂邊界，並翻轉身體的主導權。

精神病患的身體，唯有在被判定病變時，才會被作為文本的剖析與分解。意識上，身體與自身感覺分離；物質上，從早期監禁、隔離，到前額葉切割、電痙攣療法等治療；一九五〇年代後精神科藥物發明，轉換長期服用與注射藥物。在身體損傷經驗與承受社會汙名底下，精神病患身體的主導權究竟為誰？誰控制著我們的身體？透過身體與自我之消除、免疫，是否為最好的策略？

〈雙重肖像〉  透過正視與重認圖像與敘事，展現社會框架下精神病患之形象，以及背後矛盾的結構。雙重由圖像和敘事組成，是視覺和話語之間的關係重組，當中可以是單一與多元、部分與整體，亦是個人與諸眾。

圖像欲反映公眾和媒體對於精神病患之觀看方式，記憶又是如何在當中消逝與遺忘。另一個敘事層次，翻轉報紙中精神病患死亡之報導，透過第一人稱使其死而復生，回望已經歷的並揭示生命自身。同時顯現精神病患集體的真實影像，從中探討人們付諸之污名、偏見與暴力。

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時間｜2016/06/04 – 2016/07/24

地點｜台北市立美術館 / 地下樓F展覽室 （ 台北市中山區中山北路三段181號 ）

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周世雄1989年出生於台北，倫敦藝術大學中央聖馬丁學院純藝術系學士，美國耶魯大學藝術研究所雕塑系碩士。他的石油畫系列作品曾於倫敦皇家藝術研究院展出，多次入圍英國當代藝術獎項，英國當代藝術年鑑評選為年度最佳新銳藝術家。

基於對材質的研究，及調查人對事物的意義與認知形成的過程，在油畫系列的創作過程中，周世雄間接的透過質問物件在實體和影像中的不同，從語境與表現形式上，思考這項作品與繪畫之間的關連，進而發展出一套與作品所在的空間相關的方式去製作繪畫。

從歷史的角度去觀察藝術家與材質之間的關連，周世雄試著合理的去拓寬繪畫的可能性，並且以另外的方式去執行繪畫，這些油畫永遠不乾涸，也不呈現在一張畫布上，透明有機玻璃框架內充填著原油，透過高度反射的表面，空間中色彩與形體的流動不間斷的於黑色平面上形成如畫般的影像。利用人在語境上（油畫）跟繪畫形式（例如：長方型的框架）的刻板認知，去定義他的油畫。

從材質的象徵意義上去討論，周世雄把這些作品視為石油時代的一個標本，期待在未來世界，這一系列作品能夠從當代藝術品，成為歷史博物，供未來的人從材質去理解我們生存情況，這是藝術家在語境概念及表現形式背後所藏的深意。

「我並不試著去彷效一幅油畫，我正在畫一幅我自己的畫，如果我拋棄過去對繪畫的成見，我正在以一個完全不同的方式去畫畫。」

「等我一億年」以材質石油為核心，藝術家從個人家族與油品之間的關係，去延伸到油品與時代之間的關係。並將抽象的作品利用身分、家庭、孤寂、中國傳統、親子、宅門、等待、永恆等命題，去象徵出作品「與每一個人都相關」的世界性。

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時間｜2016/06/04 – 2016/07/24

地點｜台北市立美術館  （ 台北市中山區中山北路三段181號 ）

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