國外有位設計師 Kristina Lechner 利用我們日常生活常見的東西
創作出趣味的作品
覺得超厲害的，利用這些物品的特性
反而一點也不違和 ????
想看更多作品可以到他的instagram欣賞喔
[via Bored Panda, images via Kristina Lechner]
木雕作品也能充滿動物的神韻
藝術表現有許多方式以及材質
像是金屬、木頭等等
接下來介紹的木雕作品，完整的雕塑出動物的神韻
連獅子的霸氣也展露無遺
Jürgen Lingl-Rebetez: Website | Facebook
via [Adventures of Yoo]
布查國際當代藝術空間【晃晃 shaking】
展覽介紹 ►
文/林賢俊
“晃晃”狀似一種擺盪的動作，也意味著忽前忽後的遊走。這是創作階段裏在空氣中所呈現的不確定狀態，也是面對風景時的左右躊躇思索再三的表情，可以想定為反復拿捏琢磨推敲的碎語。此次布查當代藝術空間以“晃晃”為題切入創作者不安定的思索狀態，見證藝術工作者固執認真的神遊經驗。
作為創作者藝術家林冠名總是凝視著遠方風景中的地平線，藉著探索水平線存在的絕對性，思考影像與鏡頭所產生的抒情幻影。同樣作為擺盪的創作狀態；謝牧岐的魔幻寫生方式帶給觀畫者重新思考時間與空間的定位與精神的回返。黃琬玲藉著“遊記”的方式表達了網路世代的地理誌，以一種近乎無關心的狀態深入不同的地域時空呈現不同的生活價值。高雅婷則藉由微觀的社群圖譜進行社會性的反思，有趣的含混過往成長經驗與家族圖譜，與細膩的顏色產生特殊情感的連結。林賢俊看似平面空間的線條隱藏著線條與空間的混淆，營造出寧靜的心靈空間。廖震平的異地寫景，使他產生尋常風景的不尋常觀察，在日本異地的遊走晃晃產生了隱喻式的空間觀察。
展覽資訊 ►
時間｜2016-05-07 – 2016-06-27
地點｜臺北市北投區立農街二段155號(陽明大學校園內)
活動詳情｜相關網站
新型態時鐘，沒有數字的幾何圖形
以往我們所印象中的時鐘
都是有固定的數字以及模式
Jorrit Taekema 利用兩個三角形創造新型態的時鐘
雖然第一眼會覺得這個時鐘其實看不出來是幾點
不過仔細研究會發現
其實三角形的某個角是實心的～
很有巧思的創意 🙂
廢棄空間搖身一變成環保又豪華的飯店
在冰島，有間原本已經被廢棄的空間
被改造成為一個環保的飯店 ON Adventure Hotel
除了是利用廢棄空間去做空間經營再造之外
內部有許多裝潢傢俱也都是與環保有相關的
像是內部的木頭有些是打撈漂浮木而製成的
而且飯店所在位置剛好可以欣賞附近的絕美的風景
客房裡則是有利用回收材料製成的傢俱等等
整體環境看起來非常舒適，尤其是風景更是令人想親自前往探訪
What: ION Adventure Hotel
Where: Nesjavellir, Selfoss 801, Iceland
How much? Rooms start at approx. $432 per night
Highlights: A dream-worthy Icelandic location with the best offerings the country has to offer.
Design draw: Modern design that’s a mix of industrial concrete and warm natural elements, like locally salvaged driftwood and lava.
Book it: Visit their Design Hotels™ site or email res@designhotels.com.
Go virtually on vacation with more design destinations right here.
未藝術空間【下時天 – 林怡君個展】
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關於一些碎裂的、斷開的與再相遇的．．．
時而飽滿躁動，時而輕盈如入薄霧之中。藝術家林怡君的作品並不那麼輕易讓人猜中。那些攪動著秩序的切片，猶如不斷的揉麵團運動，時時牽動著我們的感官，可以霎時騷動卻又突然安靜了起來。藝術家嘗試著不同的新舊秩序，提供視覺切片實驗交錯的無限組合。看似幾何碎裂的堆疊，有時夾帶著些許物件的訊息，也許是某一把椅子，某座梯間或某個足跡，可以與我們內在記憶中的片刻產生連結。作品中時間操作加減交織的練習，延展出非物理線性的獨殊時間，那些不完整明確、無法言說的狀態，讓視覺指向更寬廣的思索空間，猶如剪紙碎屑的不具名遊戲，提供向外的感官延伸。就如同藝術家自述：每個時間點的碎片，伴著支離破碎一直來。
藝術家林怡君向來以〈Wonderful Moment〉加上編號為其創作的作品命名。以油彩作為生活中的片刻紀錄呈現出時間性及空間感，碎裂的訊息流動於畫布上，以時間剪輯出如音符般的美妙旋律。而我們總能從最後呈現在每一幀畫作的影像中，感受到歷經藝術家思緒躍動的時刻駐留後被稱之的美好瞬間(Wonderful Moment)。
今天是個〈下時天〉。藝術家這麼說起。
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時間｜2016-06-11 – 2016-07-24
地點｜未藝術空間 （ 高雄市鹽埕區大義街2-2號｜大義倉庫C8-1 ）
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裁縫紙也能成為細膩精雕的服飾作品
希臘有位藝術家 Stratis Tavlaridis從觀察生活細節中
嘗試利用裁縫紙切割出精細的刺繡以及衣服
作品也太美了吧 ????
但感覺風一吹就會破壞掉 …. 太細緻了
分享給你們
Stratis Tavlaridis: Website | Facebook | Instagram
via [Beautiful Decay]
All images via Stratis Tavlaridis.
台北當代藝術館【史金淞 – 個人設計博】
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2016/5/21(六)-2016/7/3(日)展出的【史金淞：個人設計博】，就字面上來說是「一個人的設計博覽會」的簡稱，其本質是關注於個人範疇裡的關於「設計」的博物館，即一個在設計／被設計中博弈的個人簡史。而史金淞所理解的設計，就是根據不同時期／利益主體的價值訴求，各自設計其相關的權力系統以及合法性依據，並形成知識後進入日常來指導生活，成為生活中的意識與常識，包括道德倫理、政治制度、宗教信仰等。
史金淞1969年生於中國湖北，並於1994年畢業於湖北藝術學院雕塑系。史金淞結合混合媒體裝置和雕塑與傳統美感而呈現當代藝術。他的僵硬不銹鋼雕塑模仿著普遍被視為舒適而孕育的物品：嬰兒搖籃，嬰兒玩具。通過他的作品，史金淞體現出了當今國際化的消費者習慣和古老而神秘的文化之間的對比。
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時間｜2016-05-21 – 2016-07-03
地點｜台北當代藝術館 （ 臺北市大同區長安西路39號 ）
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華瀛藝術中心【凝山絮水 – 于傳騏彩墨個展】
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天地山水中之形形色色，一直唯我創作之源泉；三十年來置身於天地山川之間，呈山川之「體」與「質」外，吾亦極重其姿顏華榮。華影畫寫，彷如對時光韻華追憶。回首走過千山萬水，思憶總會新舊交替，一期一會，每每感動山川之姿。供養山水，為我畫之深靈。
「其小無內兮，其大無垠」《楚辭，遠遊》。物之境，景之闊，意之蘊，超以象外。山水總是令我情幽意勝。宋，李登《叟畫說》曾言「畫山水者，需遍歷廣觀，然後方知著筆去處。」形山意水，皆是遊蹤之地，是為旅行詩篇。層層山海，造物者乾坤，然寧靜致遠是為入山川靈質必然之途。天地廣遠，景光幻變，自得之性皆是一山一寧，一水一靜。江天必含遠意，近山涵偈新境；四季名名乎觀自得。
春水映生，飛萬里。夏蔭繁木，佇千山。金色斜陽，秋山藏。冬暉夕陰，白雲何處歸？自然韵律，總讓人每出畫境新意，提筆行墨，總是遊歷歸來後，胸中逸氣抒展。庭意選材，心意遊蹤，凝山絮水。總歸愛端莊大方，卓然不群。思維為時間的翼翅，山川為時光的追憶，丹青為時代的新韻，此間時時刻刻為我蠲山瀹水，靈思不竭。
二0一六年六月，于傳騏寫於陽明山堂
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時間｜2016-06-05 – 2016-06-28
地點｜華瀛藝術中心 （ 台中市西屯區福科路471號3樓 ）
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科元藝術中心【飄颻 – 張富峻2016個展】
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張富峻的「飄颻」系列繪畫
文/薛赫赫
張富峻的「飄颻」是一個觸景直寫的情意世界，隱藏在吹拂搖盪的枝條之後，通過無形風表達對自然的直覺觀照。藝術家對這一顆活活潑潑的心浸潤在季節時序中，感受著一道微風吹過水面畫出了漣漪、一朵朵山櫻花因風飄墜、或是一陣磅礡大雨肆虐吹颳了樟樹群……宇宙的存在性運動常在一瞬間照亮，靈感遂顯化生命的韻律。
「飄颻」系列開展於2009年，使用雞毛筆與水墨、壓克力等綜合媒材，飛掠、潑磔的跌宕舞蹈線條，自由自在不受拘束的色塊，創造了豐富的筆墨變化與情韻，讓觀者的心境隨之舒吐浮盪，這是由景觸心，由境生情的爛漫繪畫世界。
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時間｜2016-06-04 – 2016-06-26
地點｜科元藝術中心 （ 台中市清水區中山路126-8號3樓 ）
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