藝術創作是生活經驗的累積，藝術家以過人的眼力、敏銳的觀察、內斂的自省和豐沛的體悟，將天地之美與內心積累所得，吸收轉化創造成一件件感動的作品，既記錄廣袤天涯遊蹤，也寫下人間行旅跫音！

羅振賢，1946年生於臺灣雲林縣，畢業於國立臺灣藝專美術科（今國立臺灣藝術大學），美國Fontbonne University美術研究所藝術暨美術碩士。師承國畫名家傅狷夫先生等名家，作品曾獲第八屆全國美展第一名，並曾榮頒中山文藝創作獎、國家文藝獎特別獎。羅氏除個人在水墨創作上，寫下豐碩的成果，更在教學與行政上付出無私奉獻的心力，一心回報母校作育之恩，將臺藝大書畫藝術學系打造成國內書畫藝術創作之重鎮。

羅振賢教授循著與同儕們相似的過程，一路從國立藝專美術科國畫組畢業後，進入臺南成功國中任教，在結束其十年國中教職的生活，羅振賢老師北上進入美術科擔任教職，一路從講師、副教授、教授，而後出任改制學院後的系主任暨國立臺灣藝術大學美術學院院長一職。他本於對自我的期許，常利用教學之餘，全力投入水墨的研究與創作。透過不斷地研習和寫生，以及受傅狷夫老師以筆墨表現臺灣自然山水觀念之影響，他走遍全臺的大城小村、山巔海湄，飽覽自然景觀與風土民情，深入揣摩和實驗，對景寫生，以筆墨暢敍自然之情，創作豐碩且著作等身。可見羅教授除個人藝術創作的成就外，在水墨書畫教學所付出的心血，足堪在臺灣美術史上占一席之地！

古人早有「師法自然」、「得意忘象」的提點，而東方美學的獨特觀點，讓藝術家在水墨藝術的表現上，發揮得淋漓盡致，快意酣暢！羅振賢先生的繪畫淵源來自早年習作及師承的傳統繪畫根底，以及後天勤於筆耕的寫生造境與近期藝術家心象映相。羅教授常說數十年的山川遊歷與寫生，深悟人與自然若具有緣分，就有機會美麗相遇，無論雲海、雲瀑、佛光，飄雪、飛瀑與浪濤等，四時光影、歲時遞移，都是上蒼所賦美麗因緣！羅氏本展以多年所積累的創作題材「大地情緣」作為本次展覽主題。這120餘幅的精采作品，可以看出畫家努力精進的脈絡與軌跡，他把自己天地遊蹤的心得與豐富的涵養，用嫻熟的技巧創造出個人獨特的風格與繪畫語彙。相信本次展覽是羅教授在卸下教職與行政工作後，孜孜不倦投身於創作天地而奮力不懈的最佳見證！

展覽資訊 ►

展覽時間｜2016 / 4 / 19 – 2016 / 5 / 29  (10:00 – 18:00）

展覽地點｜國立歷史博物館 2F （台北市中正區南海路49號）

費用｜全票30 / 優待票15

「精工造藝 頂級美器－工藝典藏之寶特展」

春暖花開的四月，我們的展覽也正式開始囉！此次展場規劃特別使用強調工藝感強烈的銀灰，帶出大師們穩重沉著的創作毅力，並搭配著舒爽的綠色，讓整體充滿活力與清新感，不只吸引長期關注大師作品的民眾前往，也讓更多年輕朋友能藉此機會認識這些國寶級的人物。不妨趁著這個假日來到臺北當代工藝設計分館，一起來欣賞與感受工藝所帶來的美學力量。

展覽資訊 ►

展覽日期｜2016 / 4 / 23 – 2016 / 7 / 24

展覽時間｜每周二至周日 09:30～17:30

展覽地點｜工藝中心 臺北當代工藝設計分館 三樓  （ 臺北市中正區南海路41號 ）

費用｜Free

《明星》是川島小鳥繼《未來妹妹》後最新作品，以台灣為主題，耗時3 年、7 萬張底片，30 餘次旅行，60,000 公里台日往返，長時間紀錄台灣土地上的素人、動物及街景影像，透過鏡頭捕捉每個觸動人心的瞬間和台灣最自然美好的風景。而《明星》的命名除了意喻「台灣人都是閃閃動人的明星」，也引出日語的「明亮閃耀之星」的形容來傳達「台灣是顆明亮閃耀之星」。

勤美術館此次展出，是首次海外邀請川島小鳥與創作好朋友們一起跨界聯名合作，透過場域內串門子一間間小屋連結起川島小鳥與台灣、日本朋友間的情誼，除了《明星》攝影集，也一同聯名展出川島小鳥過去作品，一起來Happy Together!!

A 大客廳 (自由) ：散步台灣路上，以在地素材建立起穿梭巷弄的感覺
B 串門子村落 (明亮、快樂) ：一路上遇到的美麗風景（人、事、物），藉由互動感受鏡頭當下情境
C 畫家之屋2F (真摯)：真實在地樣貌，貼近在地生活
D 畫家之屋1F (活力)：許多小朋友與充滿青春的照片，藉此讓大家勾起自己的生活故事，激起對生活的熱情

串門子村落藝術家 合作聯展：
飛飛飛(插畫家)+『未来ちゃん』、
紅林(插畫家)+ 『BABY BABY』、
teikoukei・鄭弘敬(寫真家)+川島小鳥、
陳昭霖(畫家)+臼田麻美(演員)、
坂口健太郎(演員)+ MEN’S NON-NO、山崎兄妹(插畫家)、
谷川俊太郎(詩人)+『晚安諸神』

展覽資訊｜

展覽地點：勤美術館（台中市西區館前路71號）

展覽日期：2016/4/1~2016/5/29、周二-周四、周日14:00~20:00、周五-周六 14:00-21:00、周一休館

音樂監製：盧廣仲

展場設計：莊騏鴻

費用： 120 / 人

策展人：江珮歆
展出藝術家：張永達、陳依純、陳宛伶、羅斯里胥安姆‧伊斯梅爾、李承亮、林子荃、何采柔／郭文泰、許家維、杜佩詩、余政達、張徐展

策展論述／江珮歆

旅行，指的是遠行到外地，將旅和行單字拆開來看，「旅」是出行的、在外作客的意義，「行」是一種移動、在途中的概念。本展將「旅行」解釋為一種「介於出發與抵達之間、正在發生的、進行中的狀態」，可能是外出到他方的途中、在異地生活的過程、全球化下的變遷衝突、社會環境的發展、日常的行動等等。因而旅行的主體不一定是人，可以是任何事物。若主體為人，則可自行將所發生的心路歷程留下文字或影像的紀錄，但以事物作為主體的進行過程，則須仰賴他人書寫描繪。不管是自身或他人代為留下紀事，都有各自不同的角度，長期以來，藝術家一直都有一個記錄者的角色，無論是現實景色的紀實，或是將歷史事件、軼事傳承視覺化等等。本展藝術家將正在發生的過程轉化，以作品為載體，引領觀者進入另一種旅行紀事。

紀事透過藝術形式的表現，絕非只是流水帳的列出點點滴滴，也不是表象所見的輕鬆風景。藝術一直是紀錄的其中一種方式，以新媒體為媒介更延長了被記錄的時間性及空間性，繪畫所能含括的時間範圍是短暫且有所侷限的，文字則須依賴讀者的想像來重建景象，新媒體不同於書寫及描繪，動態影像能夠將時間收錄其中，也能跨時空的將畫面並製呈現；靜態攝影準確呈現畫面，甚至利用攝影設備突破視野界線拍攝畫面，讓照片的故事性更強烈；動力裝置直接創造出實際物件觸及觀者各種感知。除了敘事性的紀錄過程，藝術家更運用新媒體的特質，揉入自身想法感知剪輯製作，透過再現的同時，提出主觀回應，加深探討歷史記憶、人性感知、社會現況、生活經驗等層面。經由藝術家的觀察或感知，所記錄下來的，是反思、現況、記憶與未來。

本展依時間性作為分類，重疊以每件作品的觀點所記下的各種主體的旅行狀態，呈現各式議題、想法、形式、知覺與想像。時間是延續性的，因此過去、現在及未來的界線並非能被精準切割、甚至三者得以回憶、體驗、展望共存於個體靈魂之中 。若是如此，則可以認為過去、現在、未來皆可被視為「旅行」，回憶正伴隨生命活在人的腦海及習慣之中，不斷累積新的篇章；體驗毫無爭議的發生在每分每秒、環環相扣；展望則以想像及期盼的樣貌持續成長。而正因為如此的時間性，使得作品中所探討的事件、觀點，皆符合本展對於「旅行」的定義，更能彰顯其永續發展的狀態。本展共展出12件本館新媒體典藏作品，以豐富的創作媒材，呈現可見與不可見、直覺與感覺、解構與再造、具象抽象化與現實虛擬化的記載敘事。
回憶的持續前行─現在的過去

展覽資訊｜

展期：105年2月27日至5月25日

地點：國立臺灣美術館 數位藝術方舟（臺中市西區五權西路一段2號）

「蒸汽龐克」(steampunk)起源於20世紀80年代所興起的科幻小說題材，在臺灣雖非耳熟能詳一詞，但事實上從而衍生的美學風格常見於音樂、時尚、電影、電玩等，因此臺灣大眾對於蒸汽龐克風尚並不陌生，廣為人知的例子如: 宮崎駿《霍爾的移動城堡》—由各式破銅金屬拼湊而成的屋體，以魔法驅動機械四肢移動奔馳，吞吐著蒸汽，其超現實的復古機械體現了蒸汽龐克的機械美學。

現今當代藝術創作亦利用金屬工藝、齒輪機械作為媒材，而高科技的今日為這類創作抹上一層文藝復興的復古色彩，機械不再冰冷無溫度，反之，從中孕育創造生命，激發對於過去與未來想像。展覽將透過當代藝術與其風格的工藝設計、插畫藝術結合，再詮釋「蒸汽龐克」次文化，帶領觀眾重返懷舊金屬機械時代，猶如漫遊於19世紀科幻小說中的奇幻世界，並檢視其虛擬世界折射出來的當代話題與社會現實。

【參展藝術家】
王譽霖 WANG YU-LIN
法蘭克．布克瓦FRANK BUCHWALD
伯姆．斯特林 BÖHM STIRLING
呂浴珊 LU YU-SHAN
盂施甫+吳祝銀 YU SHIH-FU+WU CHU-YIN
邱懷萱 CHIU HUAI-HSUAN
氫酸鉀 KCN
黃心健 HUANG HSIN-CHIEN
黃宗帝 HUANG TSUNG-TI
黃贊倫 HUANG ZAN-LUN KCN
鄭景文 CHE CHIN-WEN
蘇家弘 SU CHIA-HUNG

展覽資訊 ►

展期｜2016/3/31-5/29

時間｜Mon – Thu 1000-1800

Fri – Sun 1000-2000

地點｜駁二藝術特區 / 大義區C5倉庫 （ 大勇路1號 ）

費用｜憑護照手環入場

展訊｜