市民畫廊：菡萏情－謝逸娥個展
高雄市在地資深水墨畫家謝逸娥，對於水墨畫的研創，無論在詩、書、畫，都已有長久的歷練，在工筆寫生雖是近年的領會但卻深有所得。展覽以｢菡萏｣（讀音為ㄏㄢˋㄉㄢˋ）為名，｢菡萏｣是荷花的古稱，故此展開宗明義是以荷花為主題。荷花是中國花鳥繪畫藝術中相當具代表性的題材，而在傳統水墨畫中，荷花畫也都盡力呈現出淤泥而不染的特質，謝逸娥的荷畫雖也詠荷，但她的殘荷卻更見景致和意境。
此次展出40幅的彩墨荷畫，是謝逸娥歷經了五個秋天，在不同的時段觀察荷的變化所累積而得的。主要包括兩大系列，其一為攬鏡系列：以簡單的線條表現，深具禪意，雖是表現殘荷的蕭瑟感，實則隱含死而後生及象徵新生的正面思維。其二為秋荷系列，著意在呈現荷葉的變化，畫面色彩繽紛。謝逸娥以寫生造境的創作理念作為中心思想與依據，將個人所見、所知、所想，轉化成兼工帶寫、色墨交融的形式表現，重新詮釋荷畫在中國傳統水墨中的畫境，呈現出水墨荷畫的嶄新視覺風貌。
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是結束也是開始
2015‧02‧14
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Maker Bus在這天落幕，
但並未結束，而是從這獲得後，開始。
同時大家相約4月再度相聚，一起在親手造的窯上烤pizza。
而我想跟大家分享，今天當大家一起牽手、勾肩、繞圈圈、唱歌，
抓著我的手那個人，
很溫暖、慢慢地抓緊，
那種感覺很扎實地刻在心中，
引起我好奇的觀看，是誰的手？
原來是熊媽。
很感謝這幾天陪伴著我們的志工爸媽，
與你們，與自己。
這是以Ho覓寒假實習生發表的最後一篇文章。
說到來申請這個實習活動的初衷，起初我看了實習的內容簡介，這其實是我第一次知道Ho覓這個地方，有一群人在做著這樣的事。我常覺得自己是個小小小人物，但卻天馬行空。心中有對於藝文或文創的想法，卻很少有機會可以實行，直到這一天我真的開始參與了這樣為期15天的實習活動。
我希望能用我自己的方式去探索我所選的站點，探索著人情美食，因為屏東就是個充滿人情味的地方。
從一開始的第一次嘗試騎P-bike到自己騎亂鑽小巷弄，又或者是看見路上有人在騎，我總會忍不住多看一眼。
我還記得第一次騎P-bike時，是和我的好朋友，經過的一位騎士阿嬤放慢速度用台語問說:⌈阿這甘五好騎?⌋.⌈要錢嗎?⌋等等之類的話，最後離開前說，那我也可以騎回家一整天在騎回來放啦!
這位可愛的阿嬤因為我們在路上騎著P-bike奔馳而和我們產生了⌈連結⌋。
沒錯，就是連結。
連結與串聯的力量是種溫度，把屏東更串連起來的無形力量。
大多數的人對於P-bike感到好奇，但我們仍然更習慣騎乘機車。
也許大多數人向我一開始看見P-bike時的想法一樣，我知道這裡有了站點，但卻不知道下一站應該要騎到那裡放置?要用什麼卡?
我因為要實習，所以知道了哪裡有站點，我也深信，更多的租界率可以讓P-bike站點更像城郊擴張，更方便民眾。
而在熟悉P-bike站點後，我便探索周邊的美食，我把自己想像成一位美食專欄作家或記者，想要報導真實的照片與感想，每天都會計劃著，今天應該到哪一站吃什麼好呢!? 有幾次也為了想要介紹那間店，而跑了三次卻還是撲空的經驗。
我心裡想著，雖然我喜歡品嘗美食，但原來想當一個美食饕客卻不簡單。
首先，你必須要有著無底洞的胃。
再來，需要有不怕與老闆或店員攀談的性格
最後，⌈卡擦⌋來張令人垂涎欲滴的美食照片吧!
我很謝謝Ho覓給了我們無限的空間去發想自己想要做的探索方向
在Ho覓中，每一個人都是厲害的武林高手，能夠像大家學習的事情好多好多，伴隨而來的是，在Ho覓也學習到很多新的想法和觀念。雖然我不常去Ho覓，但每一次去都是開心的空空進入，離開時開心的滿載而歸。
我也要謝謝我的實習好夥伴，麗潔。和她的緣分從好久以前就開始，她是個腳踏實地的活潑認真女孩，可愛的外表下充滿著才華和一顆炙熱的心，燒燙燙的。除了耐心的教導我一些軟體的使用方法外，在她身上可以學習到更多勇於嘗試的精神。
在麗潔和Ho覓的每個人身上我看見的是⌈化思想為具體的行動力⌋。
謝謝這個這麼棒的地方和這麼棒的一群人，讓我得到更多力量和練習的機會，繼續前往下一個旅程邁進!
這裡就像是秘密基地一般，隱藏在小巷弄裡
神秘的營業著，來自老闆與老闆娘的用心，親民的價格和美味正在發酵著….
人情小站(七) – 小秘密さな
鄰近p-bike站點 : 忠孝國小站
地址: 屏東縣屏東市民享路171號 (週一店休)
來到了最後一篇的人情小站，今天想要分享的是民享路上的這間⌈ 小秘密さな⌋
還記得實習第二天時的”呼朋引伴，首騎之日”，我的好友向我推薦了這間店。
而今天我也一樣推薦了朋友一起再度拜訪小秘密，就像一句台語俗諺:⌈呷賀道咻跛⌋的道理一般延續著。
我向朋友推薦著冬季限定的草莓煉乳冰滋味非常美味，香草冰淇淋是軟綿順口，一旁的酸甜草莓凍搭配著淋上煉乳的草莓以及一些刨冰，一口之下有酸酸甜甜就像戀愛的感覺。
但因為店內的草莓剛好沒有，老闆娘非常用心也親切的告訴我們必須等待她去把新鮮草莓拿回來。
等待的過程中，抹茶宇治金時以及小米紅豆湯都上齊了，老闆貼心的提醒我們抹茶宇治金時的白玉要先吃，否則放久被刨冰冰鎮之後會不那麼軟Q。
我很喜歡這樣的氣氛，空氣中有木頭裝潢的氣味，悅耳的輕音樂，舒適的燈光，以及店內整體的設計，最重要的是充滿人情的親切年輕老闆及老闆娘。
很快的，老闆娘把草莓帶回，擔心等待的我們還也多招待了一碗白玉，真的很不好意思。
從一進店內到現在，這些小舉動是充滿了溫度和人情味。
大家都一樣，來過一次之後就喜歡上這間店。
我常常在想
有時候很喜歡一間店，除了販賣的東西本質外，和店內老闆.老闆娘的互動也是很大的關鍵
小秘密さな就是這樣的一間店。
充滿了溫暖人情味和特色的一間小店。
人情小站到這裡雖然是最後一篇，但也是為更多人情小站的延伸而存在。
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奮鬥
2015‧02‧14
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就是明天了！Maker Bus成果發表會，
可以看出大家卯足全力，想要把這幾天在林邊感受到的，
與這裡的每一個人分享，分享踏入這片土地得到的感動，
有些人在文史工作室還遲遲不走，大概12點左右才慢慢的離開，
都是因為在這裡獲得太多，想要有所回饋，
即時我們力量雖小，
但我們願意動手去付出。
今天也有一個特別的體驗，
要幫忙幫P-bike貼上貼紙，但不同於屏東市區的P-bike貼紙，
是專屬於林邊。
貼紙：一邊是林邊地圖、一邊是林邊產業。
大家還記得過去曾經介紹過的「香蕉刺青藝術」嗎？藝術家Honey與Phil Hansen都擅長把香蕉當成畫布，以香蕉表皮容易發黑的生物特性作畫，刺出一幅幅有趣的作品，甚至在網路上引發一連串的模仿風潮。今天要帶大家認識來自荷蘭的藝術家Stephan Brusche一樣也是利用香蕉來創作，不過豐富程度與變化性略勝兩位前輩，堪稱是香蕉藝術的進階版！
原來這次Brusche不只幫香蕉皮刺青，還細膩的雕刻香蕉皮，讓整根香蕉從裡到外都成為創作的一部分。像是具有弧度的白皙象牙、披頭四經典唱片「Abbey Road」裡的斑馬線，以及維京戰士頭盔上的尖角，全都是以香蕉本體來呈現，顯得十分趣味，而且更有層次感。
甚至連聖經故事都成了藝術家的創作題材！
雖然不知道為什麼世界各地都有藝術家熱衷於香蕉藝術的創作，或許是因為發黑的特性使它容易作畫，也可能是因為價格便宜又方便取得，不過大編個人還是比較關心的是這些香蕉的下場，到底有沒有機會進到人類的肚子裡呢？或是直接被丟進垃圾桶裡？如果大家看完這些作品，一時技癢也想親手玩玩看，可別忘了創作完，拍照完，就要好好的感念它的貢獻，痛快的把香蕉吃進肚子裡啊～
用過的茶包並不是只能丟掉，小名「Red」的馬來西亞建築師兼藝術家康怡(Hong Yi)，就用了兩萬個茶包拼出一幅大型人物像「拉茶男Teh Tarik Man」。拉茶算是馬來西亞的特色飲料，將奶茶在兩個杯子中互相「拉」來「拉」去，「拉」出的泡沫越多，味道就越好。從遠處看，畫像中的男子正專注於手中 的拉茶，一旁還有刨冰機和罐子，看來都是拉茶店常見的東西。而從近處看，不同顏色的茶包排列出的層次感，卻也讓人見識到數大便是美的震撼。
這麼大幅的作品，創作過程之繁複可想而知。康怡先將茶包放入熱水中，依照不同溫度和水量，浸泡出10種不同的色澤，並搭配食用色素染出較深的色澤。之後將茶包釘在鐵絲網上，依照茶包的色澤以及所欲描繪的輪廓、線條，一一懸掛於木架之上，總共耗費了2個月才完成。
這幅「拉茶男」已經在1月馬來西亞舉行的世界經濟論壇(World Economic Forum)展出，選擇在這種世界精英齊聚一堂的場合中展出，應該算得上是一次成功的文化外交吧，畢竟這可是相當道地的馬來西亞風格設計哪！
不管是台灣還是香港，人口老化都是嚴重的問題。年輕人負擔過重，安養中心的品質又參疵不齊，荷蘭的做法或許值得我們借鏡！
這座村莊Hogeweyk位於荷蘭的韋斯普。整座村莊是為失憶症的老人們所設計，目前居民總共152人。裡面有餐廳、電影院、市場、花園、酒吧、徒步區等等，並駐有“便衣”醫護人員提供24小時全天服務。只有情況嚴重的失憶症或阿茲海默症的老人能夠進駐。概念如同電影《楚門的世界》。
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所有花費都包含算在當初家人簽訂的付款方案中。
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讓老人能住在自己最習慣的環境中！每種不同的生活風格有著不同的房間設計、音樂、食物等等。
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每間房子內有廁所，客廳、廚房、飯廳則是公共的，提供老人彼此交流的機會。
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但阿茲海默症的患者往往只記得住教古早的記憶，因此知道真相後，也往往立刻就忘掉了。
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Hogeweyk村讓我們看到了，失憶症的老人跟一般人並沒有那麼的不同。逛街、聊天、看電影，不就是我們平常會做的事嗎？
藝模藝樣
展覽日期：104/2/14-3/1
開放時間：週一至週四10:00-18:00；週五、六、日及國定假日10:00-20:00(除夕休館)
展覽地點：駁二大勇C4倉庫
進場方式：免費參觀
在那還沒有「藝術」這個概念的遠古時代，藝術的樣貌早已在日常生活中漸漸成形，在陶土中、在金屬中、在木板中、在獸皮中、在編織中….
在常民生活中，來自於「打模」、「造樣」的工藝性手感逐漸累積成藝術的美感，藝術來自於日常，但也漸漸遠離日常，藝術總是如此自由、放肆，也從不設限!
「藝模藝樣」企圖呈現的即是藝術結合工藝的多層樣貌，邀請來自金工、陶藝、皮件、編織及版畫等不同媒材的團隊，藉由工藝性的各種工法，跳脫單純的翻模、打樣，結合當代藝術的概念，各自展現藝術如何融入日常，又脫離常軌，創作出精彩的作品，同時，配合作品展覽，參展團隊將規劃相關手作課程，讓你親自體驗藝術千變萬化的模樣!
參展單位: Di Tal Art Studio 豬兔鴨藝術工事所、臍加厝 手路金工、以紙，雕成。若涵 紙雕工作坊、陶引工房、鑫革皮房、C W版畫工作室 + Texture版畫工作室、森 森、Innoclone數位工作室
李俊賢 季後賽系列【港都好男兒】
季後賽，是一場退休後在創作上對自我的期許，他畫得更過癮、更暢快！
李俊賢對於台灣的情感，在創作中始終都帶著強烈的土地意識，對於台灣這片島嶼上的風土民情，乃至農作物及自然環境的議題，一直都是他積極表達的創作主題。旅美返台後，文化差異上的衝擊使他開始關注台灣本土文化意識，比其他藝術家更多投注關於海島文化及原民文化的觀察與創作，甚至發聲。此次在新思惟人文空間展出，除了近年退休後在創作上的積極表現，也以最具有島嶼情懷的海島系列為主軸，在此系列的創作中，針對各種海洋意象作出獨樹一格的詮釋。從台灣東、西部的海岸、港灣，甚至島內的漁塭，只要是有水的地方，他都能將台灣人特有的島嶼性格融入，深刻的表達海洋表面看似平靜，表面以下實則變化多端的特質；退休前，因工作分散了對創作的專注力與能量，較少經營畫面細節，退休後，細節的處理更加精確細膩，對於環境的觀察也有較多的時間停留、紀錄，經過心靈的沉澱後，內化而成為精煉的海洋語彙，進而表達出他對台灣本土文化的深刻體驗。
裝飾性符號在他過去的認定中，是被排除於藝術本質之外的語言；而今，裝飾性符號也成為改變畫面空間的元素之一，這是一種等同於台灣經驗的導入，為使創作主動親近觀者所做的鋪陳。其中，潑灑（HUE）、甩蕩，在李俊賢的作品中扮演著極為重要的動作元素，代表著突破畫面空間與視覺的限制，同時也企圖對應出台灣本土文化的多樣性（片段、破碎、扭曲），他說：「不HUE，就不像台灣」。觀看他的作品，總讓人不由自主的想左搖右擺去揣摩出那種＂HUE＂的體感狀態。他說：「投球也是一種HUE」，喜歡投球的李俊賢藉由控球的感受延伸至繪畫的方式與過程，透過預先的思緒整頓、運籌帷幄，以達成預期的畫面效果，同時也享受著這種酣暢淋漓的創作過程，現階段（退休後）落筆時的思維也較過去更專注於當下，使得書寫與繪畫之間的意念連結也更加完整，更精準的呈現屬於他特有的台灣意識。
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