「六堆好客青年藝術節」南台灣文青們的聯合客家趴！

由六堆客家文化園區主辦，國立中山大學劇場藝術學系承辦的「六堆好客青年藝術節」，自11月15日起至12月14日，每周末在六堆客家文化園區接力舉行免費的舞蹈、音樂、戲劇多場演出，同時並規劃三場免費周末藝術工作坊：「舞蹈學堂」、「劇場技術學堂」、「戲劇學堂」，滋養南方藝術沃土，為未來的藝術新星打下良好基礎。

「六堆好客青年藝術節」是來自南方各表演藝術相關科系社團的青年藝術家第一次齊聚，在六堆客家文化園區的演藝廳舞台上散發青春活力，並以創新的方式詮釋客家文化，將對表演藝術的理想憧憬毫無保留的散播至南方的文化沃土上，讓傳承與創新，飄落至各方落地生根，歡迎大家來共襄盛舉！

「舞蹈學堂」透過身體啟發遊戲，增強身體質量，掌控力與美，引導我們深入體驗身體的智慧；「劇場技術學堂」從隨身工具及工作環境安全，到劇場幕後技術硬體的認識及實際操作，一揭舞台背後的偉大秘密；「戲劇學堂」包含自我探索、無實務練習、即興創作等課程，開啟我們的生命潛能。只要對表演藝術感興趣，或期待提升內在的人文素養，歡迎一起來挖掘自身潛在的表演魅力！

而青年藝術聯演部分，《我是死胖子》描述咖啡廳進行的神祕圓夢計畫，《舞動家齊》帶來多元的舞碼演出，《好客屏大音緣在六堆》為六堆青年藝術節特別編寫曲子，《跳舞的女孩談不起戀愛》描述女孩以櫥窗街景為背景，穿上心愛的衣裳兜售愛情，《花樹下的謬思客》以小型合唱在創作中加入客家元素，碰撞東方西方音樂帶來不同體驗，《吻在月球崩毀時》描述現代版嫦娥與玉兔的新型關係，《音樂劇演唱會》讓每一首歌曲不只是歌曲，而是一個故事，《西方經典與台灣客家歌謠－室內樂篇》以精緻的小型室內樂演出，帶給觀眾東西文化交流的饗宴。

活動全程免費，學堂結業後會致贈證書，而演後填問卷即送精美小禮，六堆客家文化園區熱情邀請所有的民眾，期待屏東地區的民眾熱烈參與。活動詳情請洽ＦＢ粉絲專頁http://www.facebook.com/LDHYAF，或電洽0980-753310，鄭先生。

地點 小畫廊 (高雄市前金區市中一路166號一樓)

展期 11/1-11/30
開幕 11/8  15:00
開幕當日 16:00 「鉛筆的故事」創作分享

1964年出生澎湖，現居高雄的石晉華，專職於觀念行為藝術創作，因患有先天性糖尿病，常需使用血糖機測量並記錄病情，因此將「測量」與「記錄」觀念融入思維，作品時常圍繞身體與生命做為主要創作核心。1994年石晉華始以「筆」做為創作媒材與發想，從作品中可以感悟到他顛覆一般人對筆的認知，不只是做為創作與書寫的工具，而是將筆比擬為人，將筆隱喻為主體的我，由嘗試各式不同的筆在紙上行走的軌跡，展開對生命存在的探索。藉由筆的使用過程，石晉華從中探索生命週期並檢視生命，他將生命喻為一枝鉛筆去書寫、描繪，把在紙上留下的筆觸痕跡喻為人一生的作為，而這些筆的使用過程則隱喻出肉體的老、病、死，直到最後被磨滅殆盡。

此次在小畫廊展出的石晉華《走筆》系列作品，可以看到藝術家以筆繪製出不同的線條與符號，如直線、曲線、圓心等，並以攝影或文字收集方式記錄成「走筆文件」做為筆的身份記錄，帶領觀者隨著筆跡的起伏潮落探尋人生意義。不同於《走筆》系列的生命探索，《當代藝術煉金術三部曲》運用觀念藝術手法點名當代藝術市場各面向問題，包含探討藝術價值與價格關聯，藝術商業利益分配，藝術圈食物鏈關係，石晉華以其幽默機智的眼光，以錄像、文件或影像呈現出自身對於藝術種種問題的反思，是一深具省思的優秀創作。

客廳裡，收音機中流洩出廣播主持人興奮的語調、當時代的流行歌曲，或是保健強身的藥品廣告，昏黃的燈光下，媽媽或姐姐帶著家中能幫忙的小孩們，埋首做著簡單重複的手工工作，這是許多人兒時回憶中重要的場景，也是撐起臺灣經濟發展中重要的一環。今天，隨著社會的快速轉變，家家戶戶客廳中埋首苦幹從事家庭副業的情景，已漸漸從許多人生活中淡去，本館透過「宅經濟‧臺灣家庭副業」館藏特展，帶領觀眾回到富含重要回憶的客廳場景，在家也要拼經濟。

在臺灣，家庭副業有著許多變化與不同面貌，然而在家工作，始終是多數臺灣副業不變的重要特徵。近代臺灣女性就業普及之前，家庭是女性最重要的生活及工作舞臺，因為照顧小孩、家庭而不能離家的女性，也成為家庭副業最主要的執行者。本特展展出各時代不同類型的家庭副業及其工具，讓觀眾看到她們如何勤奮努力，透過不停勞動的雙手，使家庭副業成為臺灣家庭重要的經濟來源，在困頓的年代裡撐起家用，在關鍵時刻厚植前進的本錢。

本檔特展分為「農閒拼副業」、「地方有副業」、「相約學專業」、「在家拚代工」、「加薪靠副業」5個單元，依時代點出家庭副業內容的不同。從早期農村社會中，利用自然資源、剩餘物資及農副產品，所進行的家禽家畜養殖、農副產品加工，到日本時代乃至1970年代依附於市場需求及工業機械化生產的家庭代工，以及近年來因應社會氛圍改變及科技發展，而出現的各式各樣新式家庭副業。臺灣家庭副業透過其靈活多變的特徵，呈現出背後臺灣人勤儉努力的天性，以及利用剩餘人物力、資源，以賺取更多收入來改善生活的不變宗旨，將持續以不同的面貌，存在於臺灣社會的每一個角落。

展期：2014/10/14至2015/07/19
地點：國立臺灣歷史博物館展示教育大樓1樓大廳

2014島嶼文化耕作計畫─蘭嶼你好Art

【保護傳統文化、啟發多元創意、傳遞正向能量】
在臺灣這個美麗的島嶼，擁有著彰客泉、平埔族及原住民族的傳統文化風情，島嶼文化耕作計畫以「文化深耕、藝文傳遞」為宗旨，進入偏鄉地區並扎下據點，陪伴孩子們進行創意與文化的交流。希冀以 50% 的創意加上 50% 的在地文化，成就出百分之百的文化創意。在一系列的活動中，以「創意啟發」為概念，設計各式內容，希望點亮孩子心中的創意因子與藝術潛能，並留下孩子純真自然的面貌。

耕作
在2013年時，島嶼文化耕作計畫首次走入蘭嶼，與蘭嶼東部的東清國小交流。離開時，孩子睜著天真大眼對著工作人員問道：「你還會再來嗎」？於是，2014年盛夏，帶著承諾，島嶼文化耕作計畫再度回到蘭嶼。這次，更擴大到西部椰油國小，為孩子準備了夜晚會發亮的「仙女夜光瓶」、用紙相機玩「我的世界我的眼」、體驗「蠟熔」與「禪繞畫」的藝術創作。在充滿歡笑、遊趣的啟發引導過程中，孩子們天生所擁有的藝術細胞一一展露，成果作品更是令人驚艷。因此，【2014蘭嶼你好 Art】系列展覽於焉誕生，期待能讓更多人看見蘭嶼孩子的創意，並給予這群人之島的天使們更多支持與鼓勵。

展覽三大區塊演繹—
靜態內容：展示出蘭嶼孩子們的攝影作品與創作作品。
動態內容：透過影像播放島嶼文化耕作計畫活動紀實。
活動體驗：舉辦島嶼文化講座、蘭嶼市集、創意手作等。

展覽地點與時間—
【范特喜文創街區】 10/31 （五） ─ 11/30 （日）
蘭嶼孩子們的攝影作品、蘭嶼特色裝置及島嶼文化耕作計畫活動花絮
活動日期：10/31（五）、11/01（六）、11/08（六）、11/16（日）、11/21（五）、11/22（六）、11/29（六）、11/30（日）
活動日期：活動皆於下午時間開放
活動內容：蘭嶼文創市集、創意手作夜光瓶等
地　　址：臺中市西區中興一巷2-26號，范特喜街區

【高雄85大樓君鴻國際酒店】11/13 （四） ─ 12/29 （一）
蘭嶼孩子們的攝影作品及島嶼文化耕作計畫活動紀實
地　　址：高雄市苓雅區自強三路1號，85大樓74樓觀景台

【臺中金典 綠園道商場】10/31 （五） ─ 11/30 （日）
蘭嶼島上孩子們的攝影作品、蠟熔創作及島嶼文化耕作計畫活動紀實
講座日期：11/15（六）、11/29（六）、12/15（六），下午 14:00 – 16:00
講座內容：深談臺灣這座島嶼，更多你所不知的文化內容（免費入場，座位有限，請提前報名）
地　　址：臺中市西區健行路1049號，4F棋想空間

【2014 ART KAOHSIUNG高雄藝術博覽會】10/31 （五） ─ 11/30 （日）
@STUDIO文創中心歷年創意集錦與島嶼文化耕作計畫活動記錄
活動內容：展演期間舉辦【請問大師】名信片悄悄話活動，將想說、想問的寫在明信片上，將為您寄給您想詢問的大師
地　　址：高雄市鹽埕區大仁路43號，翰品酒店809號房

藝術家： 盧明德 , 周信宏 , 曾琬婷 , 黃凱鴻 , 黃筱茜 , 戴吉賢 , 鍾富丞

2014.09.28 – 2014.11.02

在古希臘哲學家柏拉圖的《對話錄》中首次出現亞特蘭提斯後，尋找史前文明成了千百年來的研究傳承。它真的存在嗎？還是只是柏拉圖所刻畫的理想國，一種想望、一種理念、一種象徵？亦或是一種逝去的美好，無聲的嘆息？

歷史沒有在文字間留下痕跡，只留下了無限的想像。而在藝術家盧明德領軍下，一群擁有不同背景的藝術家的集合中，逝去的神話有了新的解讀，解讀的聯集讓亞特蘭提斯被顛覆，斯提蘭特亞誕生。

盧明德承續近幾年來的畫風，以一種文化擬態的方式來製造斯提蘭特亞的物種起源，不是物競天擇，不管去氧核糖核酸，而是一種順著直覺的發展，發生於畫布上的生源學說—一切生物來自於生物，一切生物創造生物。
曾琬婷以押花和古籍為素材，在片段和扭曲的傳說中，拼湊出消失文明的斷簡殘編，將特洛亞諾古抄本複刻為詩歌，悠遠傳唱，在自然與文明的互動中，展現一種生態守護的想像。

周信宏在自然界的遷徙中，觀察到生物個體若即若離的動態平衡，對照人類歷史上遷徙，卻是在複雜的起因中，生成衝突與掠奪的果。當我們自詡為萬物之靈，又該如何解釋人類心智與非人生物行為的差異？

戴吉賢的作品是詩意的迷航，像浮著又像飄著的飛船，航行在一幕又一幕超現實的場景中。在象徵的符碼裡，在魔幻的敘事中，娓娓訴說那一個既古老又現代、既虛擬又寫實的故事。

以藝陣做為主要創作對象的鍾富丞，將宗教從天上拉到人間，解構傳統符號的意涵，去除陣頭武器的功能性，重新定義座標原點，賦予其屬於當代的定義與象徵，讓作品在空間中放射出屬於自己的場域定義。

理工科的黃筱茜多以學術文本做為靈感來源，常以微生物進行創作來呼應科學研究成果，表現其獨特的科技藝術。本次以微生物的視野重新解讀《對話錄》，在潮間帶探尋大西洲的線索，詮釋不同尺度可能。

黃凱鴻本著「服裝是皮膚的延伸」的概念，結合服裝設計與特效化妝的技巧，利用鱗甲與魚鰭等特徵，流線形的曲線，以及軟、滑、流動等質感，具體呈現自己對海洋中神秘人種的想像，呼應對傳說的解讀。

斯提蘭特亞中的作品看似大有逕庭，卻有著相似的解碼方式，亦即藝術家們皆站在一個距離以外，用觀者的方式來談論這一個異次元的維度。無論投影或鏡射，都給了斯提蘭特亞一部份的靈魂，終而熔煉新生。

• 時間：2014/09/28 – 2014/11/02
  地點：弔詭畫廊-高雄市鹽埕區五福四路184號
  費用：免費