• 展期

  日期：2021-11-13 ~ 2021-12-28

• 地點

  清風MR. WING Gallery（臺中市市政北二路324號）

• 參展藝術家

  廖敏君、黃至正、林禹彤

胡塞爾曾說「時間是現象學最大的難題」

時間是什麼？時間究竟存不存在？這個問題近來因為量子力學興起，許多人開始探索時間與空間的問題，而時間究竟是一個客觀的存在還是主觀的感知？時間作為意識的建構，關鍵在於如何說明過去和現在的有效性，或者說，它們如何「存在」？許多敏感的藝術家早已因時間所引發的意識、記憶與再詮釋產出相應的精彩表現。清風藝廊特別針對這個主題策劃邀請了林禹彤、黃至正、廖敏君三個當代藝術家參與展出。

林禹彤的木雕經常利用材質的特性與紋理表現人與人之間的連結與分離，而這些牽連與拉扯除了展現對木雕藝術的高度技巧與形式創新外，也有著以「愛」的關係作為對時間意識滯留的反思哲學內涵，特別是使用人的形象去組成或者分離來形塑「關係」，並以二位一體作為符號特徵，這個組成/分離並不等同關係的親密/疏離，而是在情感的連結上呈現出一種不穩定的狀態讓觀者去定義。值得關注的是她開始嘗試全景的形式，並且將各自的獨立個體以自我分離的方式表現，也就是她的焦點從二人關係轉變為自身內在的關係，甚是趣味及創意，也令人期待她後續探索的接續脈絡。

若林禹彤的作品是時間意識滯留的反思，黃至正的作品則屬於一種被動的意識流之觀察。黃至正的創作脈絡一直關注從物件至回憶的實踐策略，在時間流淌的過程裡即便是日常生活習見之物件，經藝術家的凝視解讀後，物件也能在傳統及表面的意義之外，開展出某種隱而不顯的訊息符旨。儘管他經常在作品中反覆表現出對過往事件的關注，但他認為記憶並不客觀，透過回望，還能創造出有別於當下的時間線。所以他的作品中曖曖模糊的線條成為最引人矚目的焦點，一層層地揭開又縫合過去的視覺與情感經驗，以重探自身的能動性。這些可視覺化的縫線圖像、銀箔肌理、墨水變化及輸出影像等技巧，將蘊藏於物件內部不可見的情思意識影射成可見的圖像意象，讓如碎片散逸般的記憶片段釋放出一連串的懷想氣息，有如讓物件中的記憶意識得以靈光乍現。2021年開始創作的〈詠嘆調〉，其創作語彙都指涉著主體記憶的歷史文本和時間軸線的消逝涵義，從而在一種超越知覺所能評斷的感知狀態中，在被動的意識流裡尋覓主體的生命印記及過往物件相連的象徵痕跡。

在廖敏君的作品裡，對於物件與記憶碎片的關係，又採取不同於前兩位藝術家的方式。物件需賦予意義才能變成具有寬廣精神價值的象徵事物，意識總是先於反思地已經展開自身，反思的主體只能在這種基源活動之上才能建立自身。透過轉譯物件及場域的方式把自我感受投射於物件材料，使物件脫離自身的物質屬性又給予它原功能之外的抽象屬性，使物件肩負起自我意識和外界事物之間的情感交流任務。她擅長以工業素材結合編織手法創造新舊的記憶連結。利用碳纖維線串連，並將顏料停留在線上，成為一道幽微的影像，似有若無，用冷靜、壓抑、羞澀、並詩意的影像及結構來處理心裡的怦然。她曾自述自身對於「歷時性」思維的創作深感過於平面，於是不同於一般時間的進程，她將記憶可能消逝的恐懼轉化，聰明地體會了「共時性」的意義，物件呈現出在層疊模糊的交會裡，在共時的心靈裡，誰都沒有離開過誰。她以重構和再書寫的方式為關係尋找生命出路，重新建構了她心中所渴望的人際關係及樣態。

時間，存在於人的心靈之中：所謂的過去和將來只是人的回憶與期望。在這裏要追問的不只是客觀的時間如何可能，還有意識的主觀時間如何可能？也就是說，意識憑何能有回憶、期望、反思等等結構和功能，以及這些結構如何令我們經驗到一個客觀的，作為萬事萬物發生維度的時間？這個獨特的展覽引發我們「內時間意識」的思考，也對意識的意向性甚至意識之中的滯留產生反思。

共時性的結構使得意識不會成為離散的點，而能把每個當下的經驗依次建立成一個連續統一的內時間流。由於這個內時間是由意識建構的，因此滯留本身不牽涉到回憶的真確性問題，它是人之所以能經驗到「過去」的意識基礎，

但回憶實際上沒有完成一次時光旅行，把我們完全帶回過去的經驗之中；相反，一個回憶在記憶的現前化的同時，也是對過去之物的時間位置的回望。基於這個對時間位置的回望，回憶才能有別於感知和幻想。每一個階段的問題其實都是時間問題的一個變種，只要找到對應「過去」、「現在」和「將來」的意識結構，時間問題就可以以不同的方式重現。三位藝術家的精彩展現將使我們超越時間與空間的侷限並產生共感，而這也是藝術最美的真諦。

內文引用：清風MR. WING Gallery
圖片來源：清風MR. WING Gallery

文章更新 2021/11/14

• 展期

  日期：2021-11-13 ~ 2022-03-20

• 地點

  台南市中西區南門路37號 (臺南市立美術館一館)

經歷了半世紀，於風雨飄搖的大環境中奠基，直至今日已深植人心的建築形象，國父紀念館見證了這片土地由荒蕪漸漸發展至繁盛的現況。今日的國父紀念館，除了推廣中山先生學說的基本任務，因爲園區的扶疏綠蔭、館內的藝文展演、文化推廣活動等，使得國館成為臺灣民眾生活中的一部份，記憶中的一部份。

在這兒，有人們對園區空間、對國館主建築的種種記憶。而國館因爲另一重任—「藝文推廣」，也見證了近50年的臺灣現代美術發展景況。許多今日已享譽全球或在專業領域卓然有成的前輩大師，都曾經於此辦展，發表畢生心血織繪而成之作；而後起之青壯輩創作者，亦常在國館的展場中、賽場上獲得啟發、學習精進，進而開展其藝術之路。而對於一般民眾，國館更是其放鬆休憩、陶冶性靈的最佳處所。

可以說國父紀念館過往的50年，納涵了無數人的歲月點滴，也承載了無數人的共同記憶，關於城市、關於藝術，也關於你我。

將於2022年國父紀念館50週年館慶系列活動中舉辦的「典藏作品展」與此次移師臺南市美術館的「藝述臺灣—館藏作品展」即立基於斯，期望能透過展覽，讓民眾重溫與國館共有的種種回憶，也欣賞這些曾經參與、紀錄國館發展、成長的每一階段的藝術家們筆下的精彩作品。

此次南美館的展覽，精選近70件典藏作品，讓南臺民眾能一起透過這些作品回顧近50年國父紀念館與臺灣藝壇的片段歷史。亦期待2022年國父紀念館50週年館慶的再度相會。

策展人：古耀華
展覽時間：110年11月13日至111年3月20日
展覽地點：臺南市美術館1館2樓展覽室C、D、E、F、G
開幕地點／時間：臺南市美術館1館1樓中央廊道／
110年11月20日（星期六）上午10：30
指導單位：文化部、臺南市政府
主辦單位：國立國父紀念館、臺南市美術館

內文引用：國立國父紀念館、臺南市美術館
圖片來源：國立國父紀念館、臺南市美術館

文章更新 2021/11/14

• 展期

  日期：2021-11-11 ~ 2021-12-11

• 地點

  行思策坊 (台中市西區大忠南街90巷17號)

• 參展藝術家

  沈建龍

在大環境面對眾多挑戰的氛圍中，

藝術家以精緻的彩墨，

和頗具喻意的造型與觀眾分享，

希望大家都有樂觀歡喜的心情認真生活。

內文引用：行思策坊/沈建龍
圖片來源：行思策坊/沈建龍

文章更新 2021/11/13

• 展期

  日期：2021-11-13 ~ 2021-11-28

• 地點

  愛國婦人館（臺南市中西區府前路一段197號）

【赤崁當代記—南方影像中的地誌學】

．6部精選臺南錄像藝術
．12部南方影展市民影像選件

「昨晚，您不是講過，臺南人不太愛惜自己的土地和歷史。探究歷史，有了歷史的基礎，才真正有新時代文化的發展。我要讓您知道在臺灣，也有像我這樣愛惜歷史的人。」——西川滿《赤嵌記》
「赤崁當代記—南方影像中的地誌學」以西川滿經典文學作品《赤嵌記》出發，當中描繪一位神秘的陳姓少年，帶領日本遠道而來進行小說取材的作家遊走在府城的經歷，並透過地景與史料建構出正是家族在臺南的故事。時空轉換到當代，年輕的陳姓少年轉生成為影像藝術家，以臺南的人文史地作為創作靈感，展開對於這座城市的地方記述與再現。

展覽手冊
官方網站 

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■【赤崁當代記—系列講座】■

▊ 〈藝術家座談：從南方而來的影像〉
時間｜11.13（六）19：00
地點｜愛國婦人館（臺南市中西區府前路一段197號）
主持人｜ 王振愷 /策展人
與談人｜ 陳飛豪、紀凱淵、張根耀、劉紀彤、陳君典、盧均展 /參展藝術家

▊ 〈跨界座談：用文學與地誌學做當代策展〉
時間｜11.20（六）15：00
地點｜愛國婦人館（臺南市中西區府前路一段197號）
主持人｜王振愷 /策展人、黃柏喬 /影展藝術總監
與談人｜龔卓軍 /南藝大創作理論研究所所長、王嘉玲 /臺灣文學館展示教育組

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■【赤崁當代記—走讀導覽】■

▊ 〈傍水流 — 走出影像看臺南〉
集合時間｜11.21（日）14:00
集合地點｜愛國婦人館（臺南市中西區府前路一段197號）
走讀時間｜約1小時
展場導讀｜王振愷
走讀藝術家｜劉紀彤
報名費｜150元／人，限額15人
報名連結｜走讀報名

內文引用：社團法人台灣南方影像學會
圖片來源：社團法人台灣南方影像學會

文章更新 2021/11/13

• 展期

  日期：2021-10-23 ~ 2022-02-28

• 地點

  駁二藝術特區大勇區C5當代館

• 參展藝術家

  約翰森林JOHNRAY、尹顯玲、Danny Xu- 許登栗、Wuba Yang、張又藺Janna、翁靖雅、質物霽畫BOTANIPLAN VON LEE CHI、島民集合、一步工作室

在生活的每個層面，我們都需要植物。

疫病改變了原有生活，人們渴望進入山林、居家植栽風潮興起。植物不只是構成現代美好生活的重要元素，更療癒了情緒緊繃的現代人。
邀請9組創作者，共同打造兼具設計美學及多元情境的體驗，引領民眾在生動的觀展過程中，認知植物帶給我們的生活哲學，同時反思植物對於人類生活的重要性，進而與植物共生共存。
「植爽相談吧」營業中，歡迎你一起與植物對話。

◌ 展覽單元介紹
#跟著植覺一起走 ｜ 約翰森林JOHNRAY
—循著植物測驗 搭配精選香氛 找到專屬療癒指引
#植氧採集 ｜ 尹顯玲
—透過採集 集結山的智慧 分享不同海拔之植物辨識與用途
#詩意—棲居 ｜ Danny Xu- 許登栗@ Danny＆#039;s Flower 花朵實驗藝廊
—尋訪花草 藉由植感裝置敘說夢想中的住所
#永不枯萎的紙 ｜ Wuba Yang
—以細膩剪紙、立體塑型技巧 重現臺灣原生種蕨類的不同姿態
#家の日嚐料理 ｜ 張又藺Janna
—從產地、選購至生活實踐 將純植物的日嚐美學打包成冊
#偏植生活 ｜ 翁靖雅
—你看，我住在植物裡！窺視插畫家的植物異想生活
#水晶陣—和平陣型 ｜ 質物霽畫BOTANIPLAN VON LEE CHI
—植物的低語 回應礦物的匯聚 帶領人們找到內在的永恆與可能
#叢心出花 ｜ 島民集合
—穿梭於光影與縮時體驗 彷彿置身21種臺灣特有花叢中
#成為 光 ｜ 一步工作室
—以特殊印刷技法 巧妙呈現植物與光彼此陪伴的日常

看展點我

主辦單位：高雄市政府文化局、駁二藝術特區
策展單位：駁二當代館 WOCA Pier-2
參展單位：約翰森林、尹顯玲、Danny Xu許登栗、Wuba Yang、張又藺、翁靖雅、質物霽畫、島民集合、一步工作室(依展區排列)
主視覺設計：吳佳璘 / 展場設計顧問：一起設計 / 展場設計執行：樂誠創意

內文引用：高雄市政府文化局 駁二藝術特區
圖片來源：高雄市政府文化局 駁二藝術特區

文章更新 2021/11/13

• 展期

  日期：2021-11-20 ~ 2021-12-31

• 地點

  ZASSO草也（台中市西區五權西六街72號）

• 參展藝術家

  中村眞弥子

_ 中村眞弥子個展 | The Playground プレイグラウンド _

展期：Nov 20 – Dec 31, 2021
開幕暨藝術家與現場視訊對談：Nov 20, 3pm – 5pm

1976年在東京出生的中村眞弥子，曾旅居英國、泰國。1999年完成自日本上智大學的藝術史學業，後續也在武蔵野修習油畫。自2009年以來，他開始在日本國內外發表個人的創作。作品描繪無數的日常所見所聞與真實的生活意象，所展呈的是跨越文化藩籬，而能為人類所共同察覺感知的形貌。目前在東京生活並創作著，也與音樂家、服裝設計師、瓷器製造工坊合作推出各種型式的作品。

——— 創作自述 ———

子どものころから “プレイグラウンド”が好き。
公園。校庭。散歩道。
絵を描くようになり、キャンバスは
わたしの”プレイグラウンド”となりました。
人工と自然。直線と曲線。光と影。色とかたち。
記憶と予感の交差する、虹色の遊び場を描いてみました。
・・・
“プレイグラウンド”は、日頃から描いている風景のドローイングをもとに、キャンバスボードにアクリル絵の具で描いた抽象絵画。純粋ななかたちの中に、たくさんの物語が見え隠れする。シンプルだからこそ、想像力がふくらみます。一年を通してカレンダーのなかで、じっくり遊んでみてください。

–

一直喜歡著各種各樣的遊樂場，公園、校園、步道，
當我成為一位畫家，畫布成為了我的遊樂場，
人造的與自然的、直線或者曲線、光和影、形與色，
彩虹色的遊樂場，存在於記憶與直覺的交叉。
・・・
“The Playground”是一系列基於日常風景，
以壓克力繪製於畫布上的抽象畫。
許多的故事被揭露或者隱藏在畫面裡。
簡潔的形式邀請您一同來探索與想像，
系列並同時以年曆的形式發表，邀請您以自在的步調悠遊其中。

_

I＆#039;ve loved “playgrounds” since I was a child.
Parks. School grounds. Walkways.
When I became a painter, the canvas became my “Playground”.
Artificial and natural. Straight lines and curves. Light and shadow. Shapes and colors. The rainbow-colored “Playgrounds” are the crossroads of memories and intuition.
・・・
“The Playground” is a series of abstract paintings in acrylic on canvas board, based on my daily drawings of landscapes. Many stories are hidden among the images. Their simplicity leads you to explore and imagine. Please take your time to play around with the calendar throughout the year.

——————

創作自述（日、英）：中村眞弥子 Mayako Nakamura
主視覺設計：林書寧 Anya Lin

ZASSO 草也
台中市西區五權西六街72號
Tuesday – Sunday : 11am – 8pm
Closed on Monday

內文引用：ZASSO草也 / 中村眞弥子
圖片來源：ZASSO草也 / 中村眞弥子

文章更新 2021/11/13

• 展期

  日期：2021-11-13 ~ 2021-12-31

• 地點

  國璽藝術（台中市南屯區向上南路一段167號3樓之1）

• 參展藝術家

  高堉銓

「喜歡的事物往往都能投射出自己的影子。」

高堉銓的作品習慣將情感以蒙太奇的手法處理，在畫面中開天闢地自己的宇宙，以柔情的筆觸繪畫出生活中的一切。

「山與水」是構建現實的必然物件，在水墨繪畫中形象卻不夠真實。透過虛擬形象建築世界，或許對多數觀者是想像中的符號，但在高堉銓的作品與世界裡卻是如此真實。

「光」是感受世界的介質，情感則是感受世界後的產物。人因情感流動而隨之起舞，在繁複的世界飄動著。在畫面裡運用了感受世界的「光」，走過畫布所留下的痕跡，擴散及渲染描寫心中情感的波動。

「當真實世界裡的自然物件進入高堉銓的畫作中，成了他情感轉化的媒介。」
逃離城市喧囂，自然的山水與和煦日光是他的避風港。情感是人活在世上的必需品，卻也佔據了活著的重心，他說：「逝去的美好往後也終將缺憾。」

高堉銓所創造出的宇宙便是將自己所愛放置其中珍藏保留，對他而言，畫中過度美化的世界，便是自己意識的投射，他並非繪製虛幻，而是創造現實。

內文引用：許雅琦
圖片來源：國璽藝術

文章更新 2021/11/13

• 展期

  日期：2021-10-30 ~ 2021-11-28

• 地點

  台南市中西區環河街129巷31號

• 參展藝術家

  KIKINOMO

KIKINOMO (張景忠) 個展 「收信快樂 : 心裡的線與彩虹」
10/30(六) 15:00 開幕

「線條是我的盔甲，編織著心裡的線與彩虹。」
藝術家以什麼慾望開啟將畫布填滿的呢?
無非是想將曾經有的經驗與感受，好好記錄下來，

KIKINOMO他只用原子筆，將畫布填滿的方式充滿著儀式性；一條條分際鮮明的彩色線條，與一層層符碼在整個畫面上，不斷與彼此交疊遮蔽。
這個動作像是提筆寫信，反覆塗改；畫面徘徊在揭露與掩蓋的反覆間，像是一封情溢於表，卻始終沒動身寄出的信，最終成了自己的寄託與救贖。

藝術家介紹

1980年生，從東方專科美術工藝科畢業後，從事室內設計工作及業餘插畫，2016年開始從事專職藝術創作。曾參展台南水岸藝術節及韓國大邱藝術博覽會。KIKINOMO以原子筆為創作媒材，透過一筆一筆的細緻線條，在紙上反覆耕耘，大量堆疊繁複的裝飾性圖騰符碼，錯綜結構成耐人尋味、宛若機關重重的迷宮，圍繞著作品中的事件主角，藉此表達內在對社會環境的關懷及看法。

內文引用：水色藝術工坊
圖片來源：水色藝術工坊

文章更新 2021/11/12

• 展期

  日期：2021-10-30 ~ 2021-11-20

• 地點

  地點 | 序藝術 （高雄市苓雅區青年二路198號2樓）

• 參展藝術家

  廖芝瑩

• 《小真人》- 廖芝瑩個展

此次的展覽主題「小真人」，是我作品中常出現，宛如嬰兒的人物。「真人」的概念，出自《莊子·大宗師》:「知天之所為，知人之所為者，至矣!」莊子文中那位經修煉而明白天地自然之理、已經達到至高境界的人，即是真人。

我腦中所浮現的真人模樣，是純淨的嬰兒。誠如《道德經》第十章的記載:「專棄置柔，能如嬰兒乎?」嬰兒那活潑自然、純真質樸與氣血充盈的特質，或許就是真人的境界與形象。 而小真人作為作品中的主角，不僅富含我對生命的感受，同時也是我所嚮往的精神象徵。

▍廖芝瑩 (2000-)

學歷
2019- 國立高雄師範大學 美術系 在學

個展
2021 《小真人》，序藝術，高雄

聯展
2021 《2021 璞玉發光》，彰化生活美學館，彰化
2021 《初蘊》工筆創作聯展，等一隻貓咖啡，高雄
2021 《2021 璞玉發光》，中正紀念堂，台北
2020 《萌生》現代工筆畫聯展，清涼音人文中心，高雄
2020 《今晚想來點什麼…》高雄師範大學美術系系展，高雄
2020 《那一刻按下暫停鍵》高雄師範大學美術系系展，高雄

獲獎
2021 璞玉發光 璞玉獎
2021 高雄師範大學美術系系展 媒體與裝置第一名
2021 高雄師範大學美術系系展 水墨第三名
2021 高雄師範大學美術系系展 雕塑佳作
2020 高雄師範大學美術系系展 首獎
2020 黃君璧 獎助學金
2019 高雄師範大學美術系系展 入選

內文引用：廖芝瑩/序藝術
圖片來源：廖芝瑩/序藝術

文章更新 2021/11/12

• 展期

  日期：2021-10-22 ~ 2021-11-21

• 地點

  美濃文創中心－搖籃咖啡（高雄市美濃區永安路212號）（07-681-9265）

• 參展藝術家

  弘聖靈覺

藝術家 弘聖靈覺此次受邀於
美濃文創中心展出的系列作品《飄浮在風之上》，
是 弘聖師蟄伏創作中信手拈來的逸筆小品，
也可說是藝術家本身深鍊修行的映照。

畫中人物出入諸世間，
身不著相，心不染著，
騰空飄浮，腳不著地，來去無礙。
以出世心、入世身，
觀照娑婆界，
眼界中有了然宇宙真相的睿智。

《飄浮在風之上》在美濃文創中心內，
富含日式風情的「搖籃咖啡」展出，
閒適中有禪意，歲月靜好靈現生命的哲思，
畫作X空間更是相得益彰。

本次美濃與高雄雙城展互有交疊，
大氣與雅緻隔空相互輝映，
觀者可從不同面向與空間，
感受作品兼容並蓄的涵容之力。

◆主辦：一覺元學會
◆協辦：美濃文創中心
◆展期：2021年10月22日至11月21日
地點：美濃文創中心－搖籃咖啡
高雄市美濃區永安路212號（07-681-9265）
◆搖籃咖啡開放時間：週一～週日 10:00-18:00
◆注意事項：展場懇辭花籃

◆【藝‧外系列】活動網站 yjylc-art.com
◆一覺元️學會專線：0966-733800

# 藝．外系列
# 兩邊猶不住

內文引用：一覺元學會
圖片來源：一覺元學會

文章更新 2021/11/12