台南市為讓藝文活動展演不停歇，歸仁文化中心將藝文能量帶進大新豐地區，今年以藝境遊社為主題，今(4)日晚間「2021心豐藝術節-廟口看戲」系列活動開跑，首場由知名演出團隊「如果兒童劇團」於歸仁區仁壽宮前廟埕演出，台南市長黃偉哲到場發放糖果給予觀賞民眾，文化局長葉澤山及市議員吳禹寰也到場陪同，黃偉哲祝福演出精彩，期盼為民眾帶來藝文活動。

台南市長黃偉哲表示，很高興大家來參與廟口看戲系列活動，雖然疫情趨緩，但大家還是要配合防疫規定，希望台南持續+0，祝福演出成功。

文化局指出，歸仁文化中心自109年開始進行場館整建計畫，為讓藝文活動展演不停歇，文化中心主動將藝文能量帶進大新豐地區，今年以藝境遊社為主題，規劃兒童劇、舞蹈、傳統戲曲、音樂等不同類型的展演，帶入新豐地區四座大廟廟埕演出，透過藝文展演拉近與社區民眾距離，延續文化中心推廣文化活動的能量，深耕地方藝文人口。

今日活動由知名演出團隊「如果兒童劇團」於歸仁區仁壽宮前廟埕演出《是誰在敲門》，來看看聰明的小紅帽如何運用其智慧從大野狼的手中解救陷入險境的奶奶；接著9月25日19:30由南市傑出演藝團隊「王藝明創新布袋戲」於關廟區山西宮前廟埕帶來全新創作新戲《官將之首》，看關聖帝君如何聯合宋江陣、金獅陣、官將首等陣頭收服五毒精，讓居民回歸平靜的生活。

另外，10月2日19:30由南市傑出演藝團隊「藝姿舞集」於保西代天府前廟埕演出《迎暗藝》，欣賞舞者透過跳鼓陣、跑旱船、老背少、婆姐陣等展演，重現頂、下街熱鬧拚陣的過程；最後一場10月23日19:30由「台南市民族管絃樂團」於仁德區太子廟明直宮前廟埕帶來《藝遊樂境》的展演，來聽聽農村酒歌、小蘋果以及鴨子拌嘴等精彩樂曲，讓民眾在疫情稍緩之際，可在戶外享受輕鬆自在的防疫新生活。

文化局提醒叮嚀，防疫期間依照中央流行疫情指揮中心規定，現場人流管制300人，演出前30分鐘開放入場，滿座即不再開放入場，並實施實聯制，超過37.5〬C禁止進場，請全程配戴口罩、保持1.5公尺社交距離，配合現場相關防疫規定。

內文引用：台南市政府/新聞及國際關係處/林靜怡
圖片來源：台南市政府/新聞及國際關係處

文章更新2021/9/9

從日殖時期臺灣美術史中發展出的地方色彩、戰後鄉土美學運動與臺灣美術主體性的追求，光環境一直是視覺藝術創作之所以獨特的原因之一。從自然之光轉譯為藝術之光的過程中，創作的認識論與方法論的不同，也影響了藝術對環境的詮釋。在由策展人徐婉禎在臺南文化中心策展的「仨！陽光男孩」中，以張新丕、梁任宏與張國信等三位藝術家的近期創作作為視角，思考他們的藝術生涯與南臺灣地理環境、南部藝術發展之間的相生相映。

空間中的三重奏

「光」是這次展出作品中的交集。張新丕、梁任宏與張國信各以獨特的色彩、流線的視覺與物質性的層疊，從視覺與光的關係之間醞釀美學觀點。在臺南文化中心的挑高展間中，徐婉禎將張新丕與張國信的作品各置左右，中間擺上著梁任宏的動力裝置，將整個展場的光景收束在其如鏡面般的不鏽鋼流線型表面上。

張國信的透明色壓克力作品《四面八方》是現地裝置，以多塊透明的彩色壓克力立方體擺放在一起，讓觀者在環繞它時，看見色彩堆疊出的色光。而張新丕在繪畫中希望描繪的，則是身在南台灣的毒辣陽光之中、幾近中暑眼冒金星狀的迷幻風景。在空間中，藉由作品與作品之間的對位關係，演出視覺接收的三重奏。

1號男孩─梁任宏光與力中的輪迴

梁任宏(b.1957)在此次展出的近作中，延續自1999年就讀臺南藝術學院 (今國立臺南藝術大學)就讀造形藝術研究所之後，藝術家對於思考光與動力之流變性的漫漫長路。策展人說，梁任宏在有形的物質與無形的動能之間，有著兼容科學性與宗教性的思考。「他的作品兼容科技與藝術，但展現的卻是事物在宇宙之間的運作。」

徐婉禎進一步指出，在最新的作品如《奇粒世界》、《旋雲》與《浮生遊記》等作品，在作品命名中的科幻性，與繪畫方法中帶有的某種動力學曲線，梁任宏都有一種近乎超越人性的微觀。「像是肉眼不可見的原子、電子、中子、粒子之間的排列關係，它們雖是微觀，也是世界的基本構成。」「動力也隱喻了一種輪迴觀，像是佛道中的輪迴概念 ，甚或尼采的永劫回歸 (Ewige Wiederkunft)。」

源於對自然運行的觀察與沉思，梁任宏以其視覺動力論（visual dynamism）的萬物有靈說，透過藝術創作探索支撐世界背後的基本法則…不鏽鋼立體雕塑作品，以自然風力或人為推力為促發，將無形的動能化為有形的運動或轉動，圓弧曲折的鏡面，將週遭四面八方都收攝其中而自成一小宇宙，正應驗了萬物空相，虛實相生相滅的道理。

…平面繪畫作品，那是量子物理學正反粒子分離生成、結合消失的軌跡，也是意識之流的竄動，萬千念頭起滅的瞬間。

——徐婉禎，〈仨！陽光男孩─南方前衛藝術的一個切面〉（策展論述），2021。

2號男孩─張國信的光域與界限

近年來放下設計工作、重回藝術創作職志的張國信 (b.1954) ，近期作品有著貼近蒙德里安式的構成主義美感。新作常在畫面中疊加多種繪畫表現，呈現出自己對於繪畫中的立體觀念。作品時常有乾淨俐落的界線。

作為戰後嬰兒潮世代，作品中的多重表現之間的組構，似乎源自於藝術家擷取高速發展之下的城市碎片化之浮光掠影。不同於《四面八方》和《四面》在色光轉譯之間探索的透明性，由矩形置中疊加的不同繪畫表現與色彩，其不透明性的圖層疊加猶如頂樓加蓋，不同於《四面八方》和《四面》在色光轉譯之間探索的透明性。

「張國信以其建築企劃設計的經歷，親身參與了城市化的快速變化，身處其間，成為張大眼睛的漫遊者，深刻體察著現代生活方式。城市變貌的景象盤旋於腦海之中，與意識乃至潛意識交互作用，以幾何塊面，或典雅、或細緻、或簡潔、或明亮、或幽晦、或輕柔、或深沉，建構出多次元時空的層疊交錯。」

——徐婉禎，〈仨！陽光男孩─南方前衛藝術的一個切面〉（策展論述），2021。

3號男孩─張新丕的南臺灣愛之光

談到近期許多展覽邀約的「資深陽光男孩」張新丕 (b.1955)，徐婉禎稱他作80年代後的南部藝術靈魂人物。「也是梁任宏與張國信在藝術之路上的夥伴，」策展人說，張新丕與李俊賢有著同樣的特質，那就是在返國之後，對藝術如何自本土環境發根發芽，更有洞見。

張新丕年輕時留學歐洲，返回臺灣之後持續在南部創作。有時藝術家會在具象的風景繪畫中，以虛薄的顏料描繪人物形象、不應該存在現實中的色片等，強調出視覺感官的現實身體感。這種帶有強烈主觀的描繪方式，是張新丕想藉此提呈的南臺灣風景狀態──身在這些風景之中，你可能會被曬到昏頭、眼冒金星，以至於眼前風景完全不是本來所認知的那般。如同作品〈袋旺來〉中像是因為努責現象（Valsalva maneuver），造成眼前風景呈現如霓虹彩度般的紅與綠的視覺，連鳳梨農夫都幾乎若有似無。

除此之外，徐婉禎特別以展出作品〈愛臺灣〉為例子，談到藝術家對臺灣這塊土地的深刻情念。躺下相擁的情侶身形，比喻著以海洋視角繪製的臺灣地圖。「對臺灣的愛，要從臺灣頭愛到台灣尾。」策展人笑著轉述藝術家對他說的臺灣之愛，認為藝術家根源自異國留學之後體會到的土地與環境，養成了他艷而不俗的美學觀點。

「張新丕取箇中斷面形象為藝術語言的媒介，透明螢光色喧嘩似地交相重疊，寄生其中的景象各自或隱或顯而成為本質性卻突兀的存在，共同支撐著被太陽灼燒而蒸騰的土味，絢爛多彩的瑰麗引發魔幻不真實的想像，世界就要被熱氣消融，煩躁喧鬧中夾雜著一絲絲殘酷的灰冷調，眩光波動之下「幻土」盡現。」

——徐婉禎，〈仨！陽光男孩─南方前衛藝術的一個切面〉（策展論述），2021。

從展覽映射南臺灣藝術發展

在策展論述中，徐婉禎進一步提到以這三位藝術家進行聯展的背後，其實也與當前臺灣藝術史的考掘有著重要關聯。「他們三位從東方工專美術工藝科畢業之後，張新丕留學歐洲，梁任宏、張國信個別從事建築與設計工作，但他們都沒有放棄藝術的追求。」甚至，在葉竹盛於1981年甫自西班牙歸國的啟發之下，梁任宏在建築工作賺來的錢，與幾位好友合資成立1980年代南臺灣第一代的替代空間「前衛藝術發展中心」。

「葉竹盛是對他們三位都有所啟發，當時也帶來了許多改變他們創作觀的藝術思想。」若是以素描作為一種認識論來說的話，葉竹盛在臺北藝術大學的抽象素描方法，與石川欽一郎在臺北師範學校所教授的寫生素描，影響了各自學生在日後創作中，對於對象的認識與表現上的差異。

徐婉禎說，在葉竹盛的抽象素描方法之下，他們的創作不只是關於如何客觀且忠實地描繪客體，而是把自己放進去。「藝術觀念因此產生差異，開啟南部80年代很特殊的樣貌。那種在野的活力，自土地由下而上的動能，從自己出發的藝術創作態度，至今一直還在南臺灣流動著。」

內文引用：非池中/陳晞
圖片來源：徐婉禎提供、臺南文化中心

文章更新2021/9/9

台中市振興藝文產業，邀請到國內親子劇天團「紙風車劇團」，今天在中山堂接力演出兩場「三國奇遇記」，這也是疫情警戒降級後的全台巡演首場。日前線上索票瞬間秒殺，為避免觀眾向隅，市長盧秀燕加碼今晚線上直播。

三級警戒期間藝文活動停擺，對產業造成巨大衝擊，台中市這次邀紙風車劇團，將疫情降級後的首演獻給台中市民，別具意義，也希望市民安心享受豐富的藝文生活，一起振興藝文產業發展。

台中市文化局強調，今晚直播粉絲可在「臺中文化小尖兵」、「漾台中」、「紙風車劇團FB粉絲專頁」等平台收看，限時24小時，明天晚上7時下架，請熱愛好戲的大小朋友務必鎖定。

「希望，從台中出發！」紙風車劇團團長任建誠說，今天為疫情降級後的第一場演出，感謝所有市民和市府共同防疫。盼望在這場演出後，團隊也都可陸續展開演出，劇場要有觀眾才圓滿。

紙風車「三國奇遇記」取材傳統文學作品「三國演義」，帶領大小朋友穿越時光回到公元二世紀，重現著名的「黃巾之亂」，融入現代人物角色和時空交替的創意，顛覆觀眾對歷史故事和人物的印象，同時讓小朋友體會友誼與和平的重要性，以及面對困難時如何冷靜以對。

文化局說，8月起已陸續推出兒童藝術節、逍遙音樂町和傑出演藝團隊演出，未來還有百餘組街頭藝人演出及年度盛會台中爵士音樂節等，多元類型的表演活動輪番上陣，超過百場演出精彩呈現。

內文引用：聯合報 / 記者喻文玟
圖片來源：台中市文化局提供

文章更新2021/9/8

行政院文化部及屏東縣政府斥資1.3億整建屏東藝術館，歷經1年多工程，近期已完工，今天文化部、縣府邀請9月18日擔綱開幕首演《紙風車幻想曲》的紙風車劇團到新館歡慶開館，縣長潘孟安說，2場演出的索票是瞬間秒殺，和紙風車劇團協商，紙風車也決再加碼1場，邀請縣民來體驗40年文化底蘊的屏東藝術館的現代全新面貌。

屏東藝術館曾是全台最早啟用的文化活動中心，但建物老舊及觀賞設計難敷現代化需求，更有耐震消防問題，縣長潘孟安2019年向文化部爭取近億元經費更新。除內部裝修，消防改善與加強無障礙設施，環境設備舒適、明亮，尤其舞台設備升級最讓人有感，全階梯式的劇場設計，更是一舉革除以往觀賞上可能會遇到的問題，日前內部照片曝光，更是引來許多民眾驚呼「變得好美！」。

「從陣列式音響就看得出縣府非常用心！」前來共襄盛舉的紙風車劇團創辦人李永豐說，改造後的屏東藝術館，讓他感動，可以用「悲欣交集」來形容，因為過去是連道具都難以運進來，因此30多年來紙風車不曾進來此演出，如今有這麼棒的空間，所有的演出都將會是藝術饗宴，讓屏東的孩子、觀眾享受藝術的美好。

文化部政務次長蕭宗煌表示，以前總會聽到屏東是台灣尾文化沙漠的說法，但在縣長潘孟安的帶領下，屏東藝術館真的脫胎換骨，屏東在推動文化生活圈，以歷史扎根、在地扎根、內容扎根為目標下，未來的文化展演是精采可期。

潘孟安則說，感謝文化部的大力支持，近年來縣府致力建立屏東品牌，將在全新啟用的藝術館中綻放，提供更專業、安全的表演廳，因此邀請紙風車為藝術館開幕演出，陪伴大、小朋友以戲劇同樂，未來也希望持續與紙風車劇團合作，培訓屏東的孩子，扎根藝術教育，而屏東藝術館的重獲新生後，立刻引來許多藝文團體希望來此表演，節目規劃已安排至明年，包括舞鈴劇場、明華園總團、雲門舞集、薪傳歌仔戲劇團等知名藝文團隊都將輪番登場，帶動藝文人口的提升。

縣府文化處表示，屏東藝術館改造後定位為戲劇與舞蹈的專業表演藝術中心，與屏東演藝廳音樂專業相輔相成，是六都外同具備兩個專業場館的縣市，以設備優化與優質節目，帶動屏東藝文生活全面升級，9月19日下午2點半的加碼場次，於9月10日上午9點開放免費索票，詳細索票時間、地點及證件的資訊，可上屏東縣政府文化處官網查詢。

內文引用：自由時報 / 記者陳彥廷
圖片來源：自由時報 / 記者陳彥廷

文章更新2021/9/8

展覽名稱｜ 反正我是信了

策 展 人｜王甄薇
藝 術 家｜王毓慈、林沛瑤、洪鈞元、劉安婕、蕭雅萱
創作參與者｜王甄薇、林宜璇、林俊燁、林雁萱、李怡衡、李嘉紋、林甯榆、邱靖婷、侯慧敏、侯　瀚、柯　廷、柯　萁、彭子烜、胡育嘉、陳昱清、黃靖茹、陸柏翰、連昱衡、楊　芙、張瑞羚、傅勤恩、廖奕晴、廖晉德、鄭羽辰、蔣韻儒、蕭瑞宇、劉翰珍、賴彥而

特別感謝：葫蘆墩的阿弘（a_hong_ta2）

展覽時間｜2021.9.4~10.4
開幕座談｜9.4(六)16:00~18:00
與談人｜蔡佩桂 高雄師範大學跨領域藝術研究所 副教授
｜崔綵珊 高雄市立美術館 助理策展人

主辦單位｜ 新浜碼頭藝術空間
組織營運｜國藝會
扶植青年藝術發展
贊助單位｜文化部

展覽簡介｜
信仰的存在鞏固了人們日復一日生活的平衡。而在轉化成實際的行動的同時，信仰被拆解成大大小小截然不同的儀式，無論是有神或無神介入的（宗教信仰），或是那些沒完成就會渾身不對勁的日常小事（生活儀式），當我們將某事某物奉為圭臬或是追尋的依歸，從裡到外，整個執行流程就是信仰的體現。
我們的信仰究竟是支配了我們人生的走向抑或是幫助我們完整自身的價值？信仰當中是否還有個人主觀意志置喙的餘地呢？抑或是信仰就是一種個人意志的延伸？
以神性的或日常的角度切入，本次展覽與參展藝術家一起探討，信仰在個人或群體身上展現的理由以及樣態。

開放時間｜週三~週日 中午12:00~晚上19:00
週一、週二公休
地 址｜高雄市鹽埕區大勇路64號2樓

—————————————-

Extension｜I believe it anyway

Curator｜Wang Chen-Wei
Artists ｜Wang Yu-Cih,Lin Pei-Yao,Hong Jun-Yuan,Liu An-Chieh,Hsiao Ya-Hsuan
Participant ｜Wang Chen-Wei,Lin Yi-Xuan,Lin Chun Yeh,Lin Yan-Hsuan,Yi-Heng Lee,Li Chai-Wen,Lin Ning-Yu,Chiu Ching-Ting,Huimin Hou,Han Hou, Ko-Ting,Ko Chi,Ruby Peng,Hu Yu-Chai,Chen Yu ,Ching,Huang Ching-Ju,Lu Bo-Han,Lien Yu Heng,Fu Yang,Chang Jui-Ling,Fu Chin-En,Liao Yi Ching,June-De Liao,Yu-Chen Cheng,Stacy Chiang,Hsiao Ruei-Yu,Liu Han Zhen,Lai Yan Er

Dates｜Sep.04, 2021 – Oct.04, 2021
Exhibition party ｜Sep.4(六)16:00~18:00
Panelist｜Tsai Pei-Kuei,Tsui Tsai-Shan

Organizer| Sin Pin Pier Art Space
Foster youth art development
Sponsor | Ministry of Cultural ,National Culture and Arts Foundation

Statement｜
The existence of beliefs solidifies the balance of people’s day-to-day lives. When translated into practical acts, beliefs are broken down into utterly different rituals. Beliefs can be large or small, theistic or atheistic (religious beliefs), trivial parts of everyday life that would make a person feel unpleasant if not completed (life rituals).
However, when we hold something like a guideline or a pursuit, from the inside out, the whole process of implementation is a manifestation of faith itself.
Do our beliefs dictate the course of our lives, or do they help us complete the values of our own? Is there any room for individual subjectivity in beliefs, or are beliefs merely an extension of one’s will?

Open Hours｜
12:00 –> 19:00 PM (Wed.~Sun.)
Not open (Mon. Tue.)
Address.2f, no. 64, Dayong Road,Kaohsiung,Taiwan

內文引用：新浜碼頭藝術空間
圖片來源：新浜碼頭藝術空間

文章更新2021/9/8

國內疫情警戒降為二級， 臺中市屯區藝文中心在確保防疫安全的前提下， 推出多檔精采好戲輪番上演！4日由卡米地劇團演出《笑友會3： 俏課》，觀眾迴響熱烈，滿場歡笑聲不斷;緊接著9月18日將邀請 雙人搞笑組合「達康.come」帶來《三口組》表演；9月25日 由「阮劇團」上演橫跨時空的故事《城市戀歌進行曲》， 歡迎民眾購票觀賞，讓爆笑喜劇與動人音樂劇療癒你的身心靈。

屯區藝文中心主任袁淑敏表示，「卡米地劇團《笑友會2》 去年於全臺巡迴演出，票房場場秒殺，觀眾迴響不斷，《笑友會3： 俏課》今年全臺首演特別獻給臺中，一開賣就締造10分鐘銷售百張 的紀錄，全場可售座位數售出近9成。」昨日由脫口秀明星「 黃豪平」聯手脫口秀圈裡同是附中畢業的校友「賀瓏」、「 微笑丹尼」、「凱莉」登臺演出，全劇毫無冷場，觀眾爆笑連連。

緊接著將於9月18日登場的是由阿達（陳彥達）、康康（何瑞康） 組成的搞笑組合「達康.come」。袁淑敏指出，「達康. come」以專業漫才演出著名， 擅長運用臺灣語言與日常生活題材創作， 近年現場演出票券更是場場爆滿、一票難求。 這場特別邀請臺灣少有的女性漫才演員－哈利加入演出， 透過三人自大學時代相識合作至今的好默契， 再加上超過十年的喜劇表演經驗，三張嘴一登臺， 就是一波又一波不間斷的笑浪襲擊，經過數個月的防疫， 三位演員也表示滿心期待重回劇場和觀眾見面， 歡迎民眾踴躍購票觀賞。

主任袁淑敏進一步說明，9月25日則將邀請「阮劇團」 上演臺語音樂歌舞劇《城市戀歌進行曲》， 此劇透過故事陳述臺灣近代橫跨幾十年的風貌變化， 近兩年演出已獲超過7000人次熱烈迴響， 這次將以全新改版與編排搬上屯區藝文中心舞臺，精彩可期！ 各項演出及購票資訊請上「達康.come漫才屋」、「阮劇團」F acebook粉絲專頁、OPENTIX兩廳院生活文化售票系統或 中心官網 及 官方臉書粉絲專頁 查詢。

為落實防疫，屯區藝文中心表示，各場演出觀眾席均採固定劃位間隔 座，也請觀眾欣賞演出時，配合實聯制登記、體溫量測、 手部消毒並全程佩戴口罩。此外，因應表演者在演出時需脫下口罩， 演出前表演者需完成新冠肺炎快篩檢測， 提供民眾安心觀賞表演的環境。

內文引用：台灣好新聞／記者林重鎣／台中報導
圖片來源：台灣好新聞

文章更新2021/9/7

《Floating flowers 一瞬の永遠—白田誉主也個展》
Floating Flowers: 2021 Hakuta Yoshuya Solo Exhibition

▌開幕茶會 Opening Reception｜09.18 Sat. 14:30
▌日期 Date｜2021.09.18 Sat. – 12.25 Sat.
▌時間 Time｜週二至週日11:00-19:00 (週一公休Mon. Closed)
▌地點 Venue｜大雋藝術（408台中市南屯區惠文路489號 No. 489, Huiwen Rd., Nantun Dist., Taichung City 408, Taiwan(R.O.C)
__________________________________________

時間不曾為我們停留，無論是沿途走過的風景、聽過的聲音，卷卷記憶軟片被時間沖淡，最終腦海捕捉的，是美若落花的剎那，化為絢麗永恆…

Time does not stop for us. The scenes we’ve passed, sounds we’ve heard, are like films that fade with time. What remains in our memories are moments of beauty that resemble falling flowers, embedded in eternity…

時近秋分，大雋藝術榮幸地推出日本藝術家白田誉主也（Hakuta Yoshuya）2021個展《Floating flowers 一瞬の永遠》，白田誉主也將為人熟知的動物作為膠彩創作主題，本次發表中可見朵朵飄零舞動的花朵環繞在動物周圍，被花所遮蔽的身體，宛如植物被昆蟲啃食的缺口，有著曖昧的存在關係，盛情生命與綺麗幻象交織出不平凡景致，並運用日本和紙、落水紙等多層敷黏，蘊造出形意獨具的迷人作品。象徵自由與希望的花，在盛開的同時，動物們也打開封閉的視野，享受著稍縱即逝的自由，藝術家欲捕捉那一瞬光彩，呈現昇華至永續的存在，盼觀者沉湎在絕妙化境之際，體悟寧靜與和諧。

As we enter the season of Autumn, Rich Art is honored to be presenting “Floating Flowers,” the 2021 solo exhibition of Japanese artist Hakuta Yoshuya. Hakuta Yoshuya will be showcasing his works on animals depicted through gouache that are surrounded with flowers in this new series. Parts of the animals’ bodies are covered with flowers, resembling plants nibbled by insects. The plants and insects present an ambiguous relationship while the vibrancy of life and magical imageries intertwine into unique compositions. Washi and Warabi paper are layered to create mesmerizing visual effects, while the flowers represent freedom and hope. When the flowers bloom, the visions of the animals are enlightened, allowing them to enjoy fleeting freedom. The artist captures the fleeting moment of light and color and elevates them into eternity with the hope that viewers will be able to immerse in the magical land and experience tranquility and harmony.

「動物的幸福，到底是什麼…。在被侷限的範圍裡度過自己的一生？有著假象的自由，被支配、被管理地努力生存，是生命該有的現象？到底，牠們所需是什麼，他們所望是什麼，我不斷地思考，總是尋無解答。所以，我希望至少在我的創作裡，可以聆聽到牠們的心聲，可些許接近牠們的理想狀態，滿足動物們的心。」

“What does happiness mean for animals? Spending entire lifetimes within enclosed spaces? Living a life that is dominated and managed by others with nothing but a sense of imaginary freedom? What do they need? What are their hearts’ desires? These are the things I am constantly thinking about but can never find answers to. Therefore, I hope that, at least in my works, I will be able to hear their hearts’ desires, move closer to their ideal states, and fulfill their wishes.”

——白田誉主也 Hakuta Yoshuya

人事變化往往都在瞬息之間。一年多來人類足跡進入暫時性的「休眠期」，自然生態得以把握難得時光，獲得喘息及繁殖的空間，但對於被圈養在人類世界裡的動物們呢？白田誉主也透過獨特觀察視角，來探索其生存場域下鋪展出的種種內心活動，他以凝鍊單純的視覺語言，更多彰顯動物的靈動神采，牠們彷彿擺脫世俗紛擾，隨著靈魂被解放的瞬間，引領觀者共同感受其生命歷程的變化與那幸福時刻。

The changes of this world often happen in a blink of an eye. For over one year, human activities have entered a temporary pause, allowing nature to indulge in this rare period of rest and to breathe and proliferate. But what about animals that are kept in zoos? Through his unique observation, Hakuta Yoshuya explores the inner states of animals in the context of survival. The artist captures the spirit of the animals through minimal visual language and guides viewers in savoring the changes in their lives and moments of happiness; they seem to break free from the constraints of the world, and their souls are set free.

內文引用：大雋藝術
圖片來源：大雋藝術

文章更新2021/9/6

「塵積的訊息被突然拔起，留下的輪廓透露開放性。」
簡志峰以日常生活的觀察作為出發，記錄並批判相較於日常更不受到矚目的行為模式、對象物等所處的環境與現象。

“… 全館購物 75 折，最高享萬元優惠，詳細請上網搜尋 … ”
小則市場，大致百貨商場，類似這樣一段已麻痺到日常的廣告元素，散佈於我們的生活之中，隨處可見這些充滿誘惑的標語與圖像。

在這樣的雙向交流與各式視覺刺激中，大眾是否能藉此找到商品消費的歸途而滿足慾望，抑或只是不斷遊蕩於表象虛幻的循環當中？

而我們每個人作為一個原則上遵循自身意志的自由人，又是否能在這看似發展漸趨成熟的體制中，在重重影響與阻撓之下，跨越各種迷惘的聲光效果，貫徹自身的自由性？

本展從繪畫的角度開展，經由平面、裝置、動畫三個媒材面向來延伸，並以各種方式在城市中移動窺視，探討商品/人的存在感，廣告造成之視覺疲勞/刺激，以及在此過程中，所遭遇的種種與環境之連結，進而彙整成一個平台，去映襯與辯證藝術家最初所發想的系統/ 環境、人類/消費活動。

• 展期

  日期：2021-08-31 ~ 2021-10-17

• 地點

  嘉義市西區廣寧街101號

• 參展藝術家

  簡志峰

內文引用：國璽藝術
圖片來源：國璽藝術

文章更新2021/9/6

一切藝術之美感，皆源至於生活，
一切生活之價值，皆由趣味而起！

「藝趣動起來!」推出四位代理的臺灣藝術家「曹文瑞、海至、林國瑋、高堉銓」作品。藝術家對當代現實生活的審美感受和體驗融入作品中，自然流露創造出美感內蘊形態，讓觀者挖掘生活趣味提升品味～

「曹文瑞」擅長普普超現實主義的繪畫風格，巧妙挪用大家熟悉的動漫角色，描繪社會當下真實存在時事現象，建構出充滿奇趣的虛實世界，引人省思，值得慢慢挖掘趣味的旅程。

「海 至」自然勾勒「光鹿」之形、神、光、色、質感，透過觀察生活周遭人事物的啟發，畫面中環繞著夢境般的意境氛圍，訴說著日常溫柔的故事，讓人慢慢走入療癒心靈世界。

「林國瑋」以雕塑打造人與動物共存關係，一起共思地球環境議題的巨變。以極地絕跡動物的發想創作，有趣的結合瑜珈柔軟姿勢，佇立在融化的多款冰淇淋造型上，營造出視覺上穩定趣味的幸福感。

「高堉銓」運用蒙太奇的拼貼方式，將虛實的空間融合在一起，在畫面中開天闢地自己的宇宙，以柔情的筆觸繪畫出生活中遊歷的景況，創造現實美好有趣的想像世界。

藝術讓人先動情，後動念，再動心，幫助世人將未知事物體化，將感情與思想實體化，展出四位藝術家皆具獨特性的風格語彙，以新的觀感看世界、挖掘日常樂趣，讓觀者帶到輕鬆愉快的地方，與您一起動起來打造生活趣味!

藝趣動起來！
｜展 期｜2021.9/17(五)～10/13(三)
｜參展藝術家｜曹文瑞、海至、林國瑋、高堉銓
｜地 點｜國璽藝術
｜地 址｜臺中市南屯區向上南路一段167號3樓之１

內文引用：國璽藝術
圖片來源：國璽藝術

文章更新2021/9/6