屏東縣政府推動「青年扎根˙屏本事－屏東縣青年參與農再社區方案設計競賽」，從屏南到屏北，在地青年各自發掘產業潛力，與新龍社區開設「三魚直賣所」的陳右穎；以黃荊打造社區品牌的隘寮社區潘玉燕；將泰國蝦與雞蛋糕結合的潮厝社區潮蝦青年李佳鈴、李佳燕、李羿頻；還有以雲南家鄉味打造「滇覆湯底」的定遠自治區青年魯玟言、彭薰誼、魯玟伶，成果讓人驚豔，並凸顯屏東縣政府挺青年的決心與創新力。

縣長潘孟安表示，屏東縣農村再生社區物產豐富，不僅是花果天堂，更是美妝面膜的故鄉。透過農村再生計畫的擾動，藉由青年的創意發想，與農再社區產業結合，從中發展出新型態的社區產品以及營運模式，不僅讓農再社區產業能更進一步提升，也讓青年得以從中創業發展，更為想要返鄉的青年舖下返家之路。

枋寮鄉新龍社區返鄉青年、百大青農陳右穎以日本直賣所為參考，集結屏東縣境內小農、養殖戶、農再社區等產品，歷經一年多的籌備，打造出融合工業風與漁村風格的「三魚直賣所」，透過直接服務生產者與消費者、成為遊客服務中心，更試圖成為青年創業孵育基地。

內埔鄉隘寮社區傳承長者的生活智慧，與流行花漾設計坊合作，將社區常見的傳統民俗植物－黃荊製成的薰香，以新穎且合乎潮流的包裝設計，打造「荊隘185」品牌，顛覆大家對黃荊蚊香的想像，也為社區產業發展走出一條新路。

來自里港鄉潮厝社區李羿頻、李佳燕、李佳鈴三位青年創意發想，將社區重要產業－泰國蝦入餡，打造「潮蝦」新品牌，結合時下創業流行的行動攤車，推出泰國蝦雞蛋糕－「潮蝦燒」，顛覆大家對雞蛋糕產業的視覺與味蕾。

位於里港鄉定遠自治區的返鄉青年魯玟言、魯玟伶、彭薰誼與屏東縣里港鄉滇緬民俗文化協會、滇緬風情金三角餐廳共同合作，運用在地雲南香料與料理技術，打造「滇食一域」品牌，推出「滇覆湯底」冷凍調理包，不僅可做為火鍋湯底食用，更可變換為泰式酸辣河粉、香茅雞湯、泰式清粥等多種吃法，快速又方便。

透過「青年扎根・屏本事－屏東縣青年參與農再社區方案設計」計畫的辦理，讓青年投入農村再生產業發展及跨域合作，和社區攜手打造全新農村再生品牌，建立彼此有利的回饋機制，與農村一同永續發展，實踐安居樂業2.0的美好願景。

內文引用：經濟日報 楊鎮州
圖片來源：屏東縣政府提供

文章更新2021/8/17

彩繪藝術家唐子發（右）與兒子唐紹鈞攜手合作，為屏東縣福田村民打造偽出國風。（林和生攝）

頂著烈日豔陽，戴上草帽仍是汗如雨下，揮著畫筆的手絲毫不敢停歇，就怕夏季午後雷雨又拖慢完工期程；屬於傳統農村的屏東縣竹田鄉福田村，近來在彩繪藝術家唐子發巧手創作下，一幅幅水都風景、躍於社區牆面，讓人彷彿置身國外般悠閒。

提供牆面創作的屋主鄭榮貞表示，福田村民多以務農為生，與其他農村一樣，面臨人口老化與外移宿命，歲月靜好但就是少了一點活力。

尤其今年受新冠肺炎疫情影響，打亂民眾出國計畫，她突發奇想，提供自己家傳百年土磚厝外牆，並爭取民代補助，找來採繪畫師創作，捨棄多數農村主打的農業主題，改以國外街頭咖啡廳悠閒氣氛，打造偽出國的氛圍。

接下任務的唐子發與兒子唐紹鈞2人一組，花了數月時間，為讓3米高外牆畫出透視感，每畫一段時間就要前後對照、來回觀看，才能畫得逼真；但最困難部分2人異口同聲地說，除了高溫難耐，還必須趕在午後雷雨前告一段落，事後修補又要花更多時間，是場艱難挑戰。

繪畫過程感受十足小鎮人情味，唐子發說，每日上工只要有村民經過，皆會熱情招呼，接著送上飲料、涼水、還有綠豆湯；原本一幅牆面完工，鄰近居民又熱情委託，連續畫了好幾面牆，讓農村景象完全煥然一新。

鄭榮貞看完成品直呼滿意，更透露，路過民眾常常上前詢問，以為百年土磚厝是新開張民宿，她想著，若配合鄰近景點包括竹田之星、客家文物館、六堆客家文化園區等，可望串接成為套裝遊程，為地方帶來人潮與商機。

原文網址: 屏東福田村創意彩繪 打造偽出國風

不大的店面，每天出爐不多的數量，吃得出店主自己喜好的口味，這正是我想要找的麵包店。疫情正式升溫以前已先自主停業，考慮的不僅是能過日子，也可以走得長久。

「想要實現心中的理想麵包，所以成為自己最嚴格的標準。」

第一次造訪「於是」，已經改成預約外帶制，門口兩三個客人靜靜等在掩上的門前，門口的植物綠葉半掩，灑進陽光，老闆慈薇忙著分裝打包，在紙袋附上號碼。隱身台南住宅巷弄間，他們烤著質樸的麵包，在每一個不固定休的營業日，慎重地掛上招牌。

放在心裡醞釀三年，兩年前，第一次創業做甜甜圈，一年後，有了這間溫馨小店。不含烘焙房，店面約3、4坪，大張木桌圍成L型，銀盤、木頭托盤，圍著一座斜角玻璃櫃，溫柔的質感與麵包的鬆軟相貼合—沒有花俏的水果和奶油裝飾，三種簡單的捲類：海鹽捲、糖味捲、可可捲以及地瓜甜甜圈成為招牌，口感扎實而層次分明，奶油跟糖留在嘴裡的餘味十分清爽。

成為自己最嚴格的標準

「配方」來自於店主自己喜歡吃的口味，用來改變風味、口感與香氣。「一樣的流程和配方，只要改變其中任何一個細節，都會造就非常不一樣的結果，這對我來說很神奇，就像實驗一般，這是一個學無止盡的技術。」 主理人阿雍對做麵包的熱情，一頭栽入就是18年。

終於能完全按照自己的想法做麵包

「從前在大品牌工作，有規定好的SOP，難以實現自已理想的味道，在外面吃到不錯的麵包，也總覺得可以再少一點咬勁，或是不要太軟，用好一點的奶油、巧克力粉。自己創業以後，終於能完全按照自己的想法做麵包，好好經營一個品牌。」

每個月的營業時間約為20天，所有人都好奇，其他的10天都在幹麻？麵包需要5個小時誕生，養酵母需要4天培養，在不到10坪的廚房空間，計算每天下午一點到四間陸續出爐的生產線產能，回推客人每天的訂單，工作時間表上可以說是密密麻麻，甚至開玩笑說可比打仗一般精實，除了臉書的預定，還有為有門市排隊的客人。

開店一定要有的覺悟

太太慈薇在每一個環節上琢磨，為的是讓客人都能盡興而歸，例如數度調整門市購買規則，一次開放三組客人進店挑麵包，或在人多的時候限制同品項一個人最多購買三個。

通常不開店的第二天，兩人就會陸續進到店裡工作，照顧菌種、產品改良、試做，營業日早上六點要到店裡，雖然每天只賣五個小時，但離開店裡的時間已經是晚上九點。

開一間麵包店沒有想像中愜意，兩人笑說創業以前從來沒有這麼忙過，「即使非營業時間，腦子裡想的也都是營業上的事，看似一切理所當然的現在，都是無數細節調整而來的，這是開店一定要有的覺悟。」

試著用自己喜歡的方式做看看

阿雍舒壓方法，就是做麵包，在生產的過程中找問題，透過各種方法解決它，也成為工作動力的來源，「因為問題永遠不會停止，吸收了，就有機會可以解決。」

 

「雖然不知道會不會成功，但能做自己想要的麵包，在自己喜歡的環境，照自己的方式經營，照顧好自己的客人，就值得這樣生活。」不在意規模，不計較累不累，一步一步慢慢走，而這一路上不管如何，麵包都一定得要好吃才行啊。

於是麵包店：臉書
地址：臺南市公園路634巷21號
電話：0987-907-138

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內文引用：Shopping Design / Stanley Kuo
圖片來源：Shopping Design

文章更新2021/8/16

 

 

 

（中央社記者郭芷瑄屏東縣14日電）美國國務院第6季Center Stage計畫首次將台灣納入，屏東滯留島舞蹈劇場獲選，2022-2023年度將受邀到美巡迴演出。

屏東縣長潘孟安今天在臉書（Facebook）表示，謝謝美國在台協會（AIT）帶來好消息，讓更多台灣藝文團隊能和美國進行文化交流，巡迴演出一個月。

潘孟安說，滯留島舞蹈劇場（Resident Island Dance Theatre）表演足跡遍及世界各地，這次更從全球各國脫穎而出入選。另外，潘孟安也恭喜另一獲邀的台北「雙子二重奏」，一起讓世界看見台灣。

滯留島舞蹈劇場成立於2010年，在屏東深耕，團長張忠安是屏東潮州人，為視障編舞家，透過演出關懷社會人文及時事，為弱勢團體發聲。

從小夢想便是成立自己的舞團的張忠安，國一開始學舞，卻在台北藝術大學高三時右眼失明，不能再跳舞，張忠安說，他不能再繼續上大學，但因為太熱愛跳舞，他轉往教舞、編舞。

「能夠從地方舞蹈團發展到世界各地演出，完全是對舞蹈的執著」11年前，當時屏東很少專業舞團，張忠安為了讓他的學生及熱愛舞蹈的人在回鄉後，仍然能夠有表演的舞台，於是成立滯留島舞蹈劇場。他說，經營舞團不容易，剛開始他都還要教學來養舞團，就憑著對舞蹈及家鄉的一份執著，他一步步克服困難。

Center Stage是國務院教育文化事務局發起的文化交流計畫，旨在邀請國際表演藝術家前往美國表演，並與美國各地社群見面分享經驗。（編輯：郭諭儒）

內文引用：中央社
圖片來源：屏東縣政府、張忠安提供

文章更新2021/8/16

當資深新聞主播、五星級縣長和酷似「邁邁市長」的網紅相遇，會擦出什麼火花呢？答案就是2021屏東創意廣告節！屏東創意廣告節即日起受理徵件，縣府今年邀請資深主播盛竹如、網紅「藍亦明」與縣長潘孟安拍攝廣告節徵件廣告，畫面充滿衝擊感及話題性，歡迎勇於挑戰創意的民眾報名參加，「用你的創意，挑戰我們的心臟！」有機會抱走首獎50萬及各項好禮。「是命運的安排，還是機會的抉擇，又或都是另有訣竅，讓我們繼續看下去！」這不是電視劇，是屏東創意廣告節的徵件廣告；邁入第3年的創意廣告節，為鼓勵年青影人激發點子幫「屏東」拍廣告，去年由網紅藍亦明拍攝的徵件廣告，因為「撞臉」高雄市長，意外掀起網路熱烈討論，今年再邀請資深主播盛竹如和潘孟安入鏡。

盛竹如說，好的廣告，必須一秒抓住觀眾目光，凸顯特色，造就經典。藍亦明也認為一個吸引人的廣告，必須在前幾秒就有讓人好奇的視覺強度，選擇的宣傳要點不需要太多，不如精選強而獨特的一兩個特點，讓觀眾看完後能留在心裡，那就是成功的廣告。

潘孟安說，廣告創意無限，就像影片中的Slogan，人生就像玩大富翁一樣，每一步都是挑戰，只有無限的創意，才能自己超越自己， 年青影人不要怕玩創意，更可透過作品實現自我價值。

屏東創意廣告節今年的海報設計也很不一樣，邀請在Women’s Health Russia雜誌上刊登就引爆話題的俄羅斯知名藝術家─Olga Khaletskaya跨海合作主視覺，主題為「Talking head」的視覺設計，其表達自我實現的意志，和屏東創意廣告節的理念不謀而合，也是本屆一大亮點。

屏東創意廣告節開放投稿至9月30日，先選出8組優質團隊進入決選，入選後提供每組5萬元的拍攝補助金，並邀請曾任電視金鐘獎評審的世新大學兼任副教授─唐台齡製作人、以《飛行少年》獲得台北電影節最佳紀錄片─黃嘉俊導演、以《天黑》攝影入圍第45屆金馬獎最佳短片任崑山科技大學講師─林赬男編導，以導師身分與入圍團隊進行配對指導拍攝技巧、調整影片方向及內容。

參賽者不限國籍、語言、年齡，影片內容文青、搞怪各種想法方向不拘，只要30秒的廣告影片與屏東相關、且為未曾公開發表的原創作品，歡迎都來報名挑戰。決賽階段再進一步選出首獎、最佳劇情創意獎、最佳視覺設計獎、最佳城市行銷獎及評審團特別獎等，首獎獎金高達50萬元。

內文引用：聯合報 / 記者潘欣中
圖片來源：屏東縣政府提供

文章更新2021/8/16

屏東玉皇宮沿革：

玉皇宮緣起碧山堂，時為民國三十九年，位於民族路夜市內，崇祀媚州三媽。迄民國四十九年遷至仁愛路，佔地十八於坪，並正名為玉皇宮，增祀玄天上帝。因神威顯赫，香火頂盛，致覺原有宮基日見狹岝，於民國五十五年擇於現址籌建臨時宮，主祀玉皇上帝。宮基奠後，皇恩廣被，眾生有求必應，更顯不敷所需仍倡議就地重建，議定之後，即開始籌資購地，逐於民國六十年動土興工，終於在民國六十五年靈霄寶殿及地藏寶殿竣工落成，開啟宮門，受居民朝拜。民國八十四年後殿(四樓大雄寶殿、三樓三清寶殿、二樓皇公寶殿)落成安座，民國八十八年大成寶殿和圓明寶殿落成安座，七大寶殿於焉完成現在宮貌。宏偉的玉皇宮，因緊鄰馬路，所以廟前沒有廟埕。

玉皇宮主要侍奉玉皇上帝，俗稱天公，為屏東香火鼎盛的廟宇之一，1960年時座落於仁愛路的玉皇宮搬遷至自由路，乃因主委受一白馬指引，選定此地長久發展，在各方大眾的齊心護持下，自1971年至1999年間陸續完成大成、圓明兩殿圓成安座。
宮內包括金龍磐蓮、雙龍互塔、大鵬展翅等深具寓意之裝飾巧思，供奉神明涵蓋儒、釋、道三教，為三教合一之宮廟。

地址：屏東市勝豐里自由路145號

內文引用:高雄之子-痴傻男孩Johnson的部落格
圖片來源:高雄之子-痴傻男孩Johnson的部落格

一本即將出版新的圖畫小說《The Women Who Changed Art Forever: Feminist Art – The Graphic Novel》，記載了藝術史上四位重要的女性主義(Feminism)藝術家，包含茱迪·芝加哥 (Judy Chicago，1939-)、費絲·林戈爾德(Faith Ringgold，1930-)、安娜·蒙特富爾(Ana Mendieta，1948-1985)，以及匿名的游擊隊女孩(Guerrilla Girls) ，講述她們透過藝術捍衛女性主權有如超級英雄，代表當代藝術中女性主義的興起。

故事的作者由美國作家瓦倫蒂娜·格蘭德 (Valentina Grande) 撰寫，伊娃·羅賽蒂(Eva Rossetti)繪圖，將於8月31日由勞倫斯金出版社(Laurence King Publishing)出版。格蘭德說:「女性主義是由多種聲音構成」，因此將本書分為四個章節，並聚焦在1970年至80年間，女性主義藝術運動中四位主要的代表人物。她認為這四位藝術家對於推廣該運動有著不同的眼光，透過她們提出的訴求，能使讀者有著更多元的認識。

作者格蘭德在大學時期就讀英語文學系，畢業之後選擇攻讀藝術史碩士，開啟了她對當代藝術的認識。在課堂上她認識了以往在教科書上從未見過的藝術家，她說 :「教授透過額外的講義向我們介紹了像是Ana Mendieta、Gina Pane、Cindy Sherman等其他多位女性藝術家，我想知道她們為什麼會被忽略? 但只有透過多年的女權主義活動，我才對這個問題有了政治意識(political consciousness)。」

書本首篇先是介紹了以裝置作品〈晚宴〉(The Dinner Party)聞名的茱迪·芝加哥(Judy Chicago)。茱迪被認為是該運動的先驅，回顧藝術家闖蕩在70年代的紐約，屢次被旁人告知:「女性不能創作藝術」，以及以女性的身份，在藝術圈各種不被尊重的對待。儘管如此，她仍然致力於推廣使用那些難以直呼的詞語，像是經血、陰道或是衛生棉條等女性相關的私密用品。

第二部分的主角費絲·林戈爾德(Faith Ringgold)是一位非裔美國藝術家，她擅長透過被子或是在布料上的編織，以審視性別和種族之間的交集點；第三位藝術家亦為本書的第三部分，古巴裔美國藝術家安娜·蒙特富爾(Ana Mendieta)，37歲時離世。在她短暫的藝術生涯中，卻有著豐富且風格強烈的作品。她的創作將場域、歸屬感以及對大地女神(或稱地母神，Mother Goddess)的崇拜，透過地景作品的方式(earth sculpture)來呈現。

最後一個章節以游擊隊女孩(Guerrilla Girls)作為結尾。格蘭德認為以游擊隊女孩作為結尾，代表了這一趟旅程的結束。她們不屬於任何區域，也沒有特定的身份，以匿名不露臉的方式代表所有女性，包含那些過去我們已漸漸遺忘的女性，還有那些仍在為文化奮鬥的女性。

游擊隊女孩最初由來自各地的女權主義藝術家、作家以及電影製片人組成。她們是一群戴著大猩猩面具且匿名活動的團體，並以已故的女性藝術家名字個別作為代號，透過海報、書籍、示威活動以及表演等，揭露性別和種族歧視在政治、藝術、電影和流行文化中的腐敗。

她們最引人注目也是最廣為人知的活動，就是將安格爾的一幅裸女畫作改編成一張帶著黑猩猩頭套的海報。時間追回至1985至1989年間，游擊隊女孩受到邀請，替紐約公共藝術基金會(Public Art Fund)設計一個廣告牌(billboard)。為此她們去了一趟大都會藝術博物館，統計展出女性藝術家的數量，以及藝術作品中裸體女性身體的數量，並將這些統計出來的數字整理成廣告標語。

海報上的文字是這麼寫道:「Do women have to be naked to get into the Met. Museum?」、「Less than 5% of the artists in the Modern Art sections are women, but 85% of the nudes are female」。中文可譯為:「女性必須赤身裸體才能夠進入大都會藝術博物館嗎?」、「在現代藝術特區展出的藝術家只有5%為女性，但作品中卻有85%的裸體是女性。」

而這一份廣告牌，基金會卻以「it wasn’t clear enough」(它不夠清楚)理由拒絕。游擊隊女孩並未因此將這份廣告牌銷毀，反而將其投放在紐約市的公車上，便引來大家的關注。在這之後，她們分別於2005年以及2012年各有新的統計結果，海報上的文字也隨著年份的不同，不斷改變。

在書中提到的四位藝術家，她們透過自己的力量來為女性發聲，包含她們的創作，以及她們發起的社會運動，其目的是希望能夠將女性自主權的意識抬頭。而這些行為卻影響了她們無法在許多畫廊參與展覽。但她們卻是替未來的藝術家鋪平的道路，讓往後的藝術家在藝術創作上得到認可和傾聽。最重要的是，她們證明了自我表述的重要性，將自己的經歷提出，致力於反對藝術界的性別歧視和種族歧視，為的是影響後續的人能夠免於和她們受到一樣的對待。

「女性藝術家其實就像作家、醫生或科學家，以及在任何其他領域工作的女性一樣。」格蘭德認為父權制在當今仍然是主流敘事，唯有透過一點一點地拆除它，並且把這件事融入我們日常生活裡，才能夠實現根本的變革。就如同美國早期女性主義重要推崇者之一的藝術評論家、作家兼獨立策展人露西·利帕德(Lucy Rowland Lippard，1937)所認為 :「女性主義藝術不是一種風格或運動，而是一種價值系統、一種革命策略、一種生活方式。」

在現今的藝術領域中，「女性」仍然作為一個重點式的名詞，顯示出性別在藝術創作上仍作為探究藝術家創作的線索之一。舉例而言，我們常常在一篇介紹藝術家的文章中看到「她是當代藝術中最著名的女性藝術家」、「作為一名女性藝術家，她的創作卻是…」、「她曾參與過2020年的一場當代女性藝術家聯展」。卻沒有人會這樣寫 :「KAWS是當代藝術中大家都認識的男性藝術家」或是「奈良美智的作品在拍賣市場上創下男性藝術家中最高紀錄」。

誠如前文所言，游擊隊女孩自1989、2005以及2012年分別的數字累計，女性藝術家在美術館展出的比例仍佔少數。在20多年間藝術史的進程，茱迪·芝加哥、游擊隊女孩、費絲·林戈爾德、瑪麗·貝絲·埃德爾森、喬治亞·歐姬芙等多位藝術家的奮戰和推廣，相較於當時的藝術環境，現今對女性藝術家的態度已經友善許多。

順益台灣美術館近期的展覽《女性的超越 : 小我到大我與自我》，提出了一個滿有趣的觀點，將女性自我認同實現的過程延伸作為策展方向，並以此加以延伸。過去歷史中女性在社會地位上長期被矮化，因此生活於當時的女性，將社會的要求和期許作為自我認同的目標；而經過一連串的社會運動和思潮發展，女性意識抬頭，開始自由地參與各領域與層次的社會運動。

展覽將女性在歷史上這一連串的進程。從侷限在以家為主的「小我」(small self)，到有意識地介入社會的「大我」(big self)，最後至追求更高層精神上的自我(true self)。

這是女性意識的抬頭，也是接下來將持續作為「一種革命策略、一種生活方式。」持續地正視性別不平等在社會、在藝術領域、在政治當中等問題，直到女性這一詞不再是特別被強調使用的符號。

資料參考 : artnet，guerrilla girls，wikipedia
撰文者：張家馨/非池中藝術網整理