本屆東京奧運在 8 月 8 日落幕，每天在螢幕前為選手們喝采的日子結束，是不是覺得意猶未盡呢？《Shopping Design》為你獻上 9 部不能錯過的奧運片單，其中不乏日本桌球選手水谷隼、伊藤美誠、台灣體操選手李智凱、日本網球天后大阪直美的身影！

從戲劇、動畫看運動競技的魅力

日本桌球金牌水谷隼、伊藤美誠客串演出：《乒乓少女大逆襲》

拿下本屆奧運金牌的日本桌球男女組合水谷隼及伊藤美誠，曾在新垣結衣舊作《乒乓少女大逆襲》當中客串，水谷隼飾演與男女主角雙打的勁敵，而伊藤美誠則飾演一名自信滿點的高中生球員。

《乒乓少女大逆襲》結合純愛電影與熱血運動片風格，在 Catchplay、Netflix 平台都可以觀賞。新垣結衣飾演的女主角是個桌球神童，從小接受母親嚴格的訓練，母親去世後放棄桌球的她，在桌球選手男友被橫刀奪愛後失落返鄉，為保住母親一手創立的桌球教室，更為了奪回前男友，她重拾球拍，與個性水火不容的退役拳擊手組成搭檔，率領桌球俱樂部的遜咖球員們，參加全國桌球混雙大賽。

鞍馬王子李智凱與教練林育信的動人故事：《翻滾吧！》三部曲

今年奧運台灣體操選手李智凱奪銀的畫面深植人心，真的很推薦大家來看（或重溫）講述李智凱和教練林育信體操之路的「翻滾吧！三部曲」。

「你喜歡體操嗎？會一直練下去嗎？」「當然！我們要一直練一直練到去參加奧運會！」這是 2005 年《翻滾吧！男孩》當中的對話，電影記錄在導演的哥哥林育信教練底下， 7 個有著截然不同個性與脾氣的體操男孩，李智凱在這部電影裡許下想參加奧運的願望。2011 年《翻滾吧！阿信》由彭于晏主演，改編自林育信教練的成長故事。最後一部 2017 年的《翻滾吧！男人》，當年 7 個小男孩當中的李智凱和黃克強依舊在體操路上前行。克強原是世大運首席選手，但因病退賽，與國手夢擦身而過……。智凱則在里約奧運前夕腳踝骨折，他熬過復健和訓練，終於在2017年世大運拼下鞍馬金牌。走過失敗，兩個翻滾男孩繼續爭取每次的完美落地。

播映平台
《翻滾吧！男孩》《翻滾吧！男人》：Catchplay、Giloo
《翻滾吧！阿信》：Netflix、Catchplay

《翻滾吧！男孩》《翻滾吧！男人》8 月 31 日前在 Giloo 平台可以用序號「TWNo1」 免費觀看 。

日本男排拿下東奧金牌時的賽場音樂：《排球少年！！》

本屆東奧男子排球日本 vs. 委內瑞拉的比賽當中，最後一球由日本隊的西田有志扣殺得分後，會場上立刻響起《排球少年！！》的片頭曲《Imagination》，更特別的是，西田有志本人也是這部動漫的死忠粉絲！

改編自古舘春一的漫畫作品《排球少年！！》，這部動畫共有 4 季，全數在 Netflix 可以找到，故事講述國中男生日向翔陽在電視上看了一場排球總決賽，便深受啟發，即使身高不如人，仍然加入排球社開始受訓，慘輸給有「國王」之稱的對手，進了高中後卻與宿敵成為隊友，攜手走向更大的賽事。

入圍 20 項艾美獎的足球喜劇：《泰德拉索：錯棚教練趣事多》

獲得 20 項艾美獎入圍的 Apple TV 足球喜劇《泰德拉索：錯棚教練趣事多》，影集內容講述這位明明是美式橄欖球教練的泰德，不僅離鄉遠渡重洋、得將自己融入文化大相徑庭的英國，還要指導自己一竅不通的足球隊，困難重重卻成功用他無堅不摧的樂觀，帶起球場超過萬名粉絲、整座城市都為他喝采的振奮故事。

直擊一級選手面對的真實壓力：Netflix 紀錄片

美網公開賽一戰成名後的心路歷程：《網球天后大坂直美》

擁有四座大滿貫冠軍的大阪直美，在今年的東京奧運擔任點燃聖火的火炬手再度成為媒體焦點，後來爆冷於網球第三輪賽事即遭淘汰，而她的混血身份、不會說日語是否能代表日本的爭議，以及奧運賽事失利，導致日本網路一片罵聲，她也為落敗向日本大眾致歉。

這位網球新星的故事從何而起？喜愛大阪直美的觀眾，絕對不能錯過這部 Netflix 作品。《網球天后大阪直美》迷你影集共有 3 集，訴說她的崛起、奪冠後面對大眾媒體、社群媒體關注的心理調適，以及她如何面對雙重文化的身份認同，把球場當成一個平台，找到自己的聲音。

美國體操史上最黑暗的秘辛：《體操 A 級醜聞》

Netflix 紀錄片《體操 A 級醜聞》以一通匿名舉報的電話為開端，電影講述美國體操隊醫 Larry Nassar 長達 30 年對上百名選手性侵的真實故事。

今年在奧運退賽的美國「體操天后」拜爾絲（Simone Biles），也曾在 2018 年在推特上勇敢揭示自己遭受《體操 A 級醜聞》片中隊醫性侵的 #metoo 宣言。

俄羅斯今年為什麼以 ROC 名義參賽？《伊卡洛斯》

俄羅斯因禁藥風波遭受國際奧會制裁，因此在東京奧運以 ROC（Russian Olympic Committee）的名義參賽，也被禁止唱國歌、展示國旗。 《伊卡洛斯》這部獲得奧斯卡肯定的 Netflix 紀錄片，正是揭露俄羅斯選手長期使用禁藥的開端。

《伊卡洛斯》導演是位業餘自行車手，看到環法冠軍 Lance Armstrong 因禁藥風波隕落，單純想嘗試為自己施打禁藥並避過藥檢參賽，再以影片紀錄下這個實驗，以證明藥檢系統的問題。而這一切在他請俄羅斯奧運實驗室主任指導他施打禁藥的那一刻開始，滾出越來越大的雪球，甚至鬧出人命⋯⋯

透過以上 9 部作品，我們可以看見運動團隊的默契培養，感受運動員訓練的嚴謹紀律，也窺探得見運動員面對禁藥的誘惑與壓力。若是想知道更多運動相關的影片，Netflix、Catchplay、Giloo 等串流平台也有各自整理片單（點連結看片單），足夠大家看上好幾個月喔！

資料來源：Apple、Giloo、Netflix
撰文者：Shopping design/郭思妤

文章更新2021/8/12

美高梅主席典藏展：『甦醒- 美獅家族開派對』

“Awakening- MGM Lion Party”, MGM Chairman’s Collection Exhibition

美高梅主席典藏展 “甦醒”於 7 月 16 日在澳門美獅美高梅隆重開幕，由美高梅中國控股有限公司聯席董事長及執行董事何超瓊女士帶領，3812 畫廊聯合創辦人許劍龍先生擔任策展人。 此次展覽亦被列入“藝文薈澳：澳門國際藝術雙年展 2021”的特展。

【美高梅主席典藏】- 東方根性，當代表現

當代著名藝評家及哲學家亞瑟・丹托（Arthur C. Danto）發表的「後歷史藝術」時代概念，提出了藝術的西方主流敘事在全球化浪潮中越來越顯得乏味，百家爭鳴的格局成為主流。亞瑟・丹托說：「如果我們也想傳達超越古今的訊息，就必須找到自己的方法⋯⋯為我們的時代找出最適切的表達方式。」 此話與筆者於近年創立「水墨現場」時發表「東方根性，當代表現」作為中國當代藝術與文化座標的理念相符，反映著它的時代意義及其逼切性。宋、明時起，中國藝術家所奠立的藝術語言系統與西方思維邏輯截然不同。他們主張抒發個人情性、通過審美意趣的呈現來闡述源遠流長的東方哲思，這種感性且富哲理性的美學是對藝術本質的深層理解，藝術表現成為聖賢之學與文人精神的載體，清劉熙載言：「藝者， 道之形也。」 美學與思想的圓融貫通用新的精神內涵去引導社會風氣與藝術實踐，是藝術家超越技法層面的創造。或許對前人寶貴文藝體系的研習與創新，才能在「後歷史藝術」時代爲世界後現代主義所面臨的前所未有挑戰中帶來一個新支撑點。

「東方根性，當代表現」旨在深化東方審美價值與東方美學在當代藝術發展生態的座標式位置，換言之就是「東方審美的當代性」。在跨國社交媒體成為主流的時代，西方當代藝術浪潮始終是一股強大的橫流，佔據著大眾視野，而如何在這個特殊時刻，將中國當代藝術中優秀的傳統內涵結合藝術家們當下的創作經驗， 打造具獨特性的東方藝術美學的當代表達，從千篇一律的主流話語中開闢出屬於自己的道路，豐富世界文化生態的多樣性與差異性，這也是美高梅「主席典藏」與「甦醒」表述相容的核心價值。

「主席典藏」 深深紮根於澳門這個南方窗口，承襲廣東作為貿易港口的悠久歷史，在弘揚中華文化自信之時擔當不可或缺的重要角色。對美高梅來說，獅子也是代表企業的精神象徵。今年正值「藝文薈澳：澳門國際藝術雙年展」提倡「因創造而美好」的理念，美高梅「主席典藏」借獅子的意象，用當代藝術的語彙，在後疫情時代帶來正能量和信心，重燃希望，彰顯自信自豪的文化認同及大國氣度。 展覽以「甦醒」為題，亦是回應當下我們對從忍耐中獲得新啟示的渴望，因創造而邁向新里程。

【甦醒：以雄獅之姿】

獅子形象威猛、神武、尊貴，被人稱為「萬獸之王」，有鎮邪除惡，招吉納祥的神能，是被賦予靈性的仁瑞之獸。獅子原產於非洲，也出沒於中亞、西亞、印度北部，經西域傳入中國。獅子造像在中國能深入民間，與佛教有很密切的關係， 佛祖釋迦牟尼被奉為人中獅子，文硃菩薩騎獅子，獅子亦因此象徵勇健﹑智慧﹑ 菩提心。隨歷史演變，各式獅子的圖像融入到中國的藝術、建築、風水學、民間風俗、歌舞，是中西文化交流及文化創造的成果。

「甦醒」以獅子的意象及文化符碼，並揉合傳統嶺南「醒獅」文化的意涵，將歷史悠久的舞獅文化與美高梅的獅王企業形象與精神象徴融合，使得源遠流長的藝術文化開枝散葉。廣東醒獅是中國舞獅的一個南方分支，作為地道的廣東傳統民間舞藝流傳於全球各地華僑社群之中，被世界廣泛地認識。它原稱「瑞獅」，鴉片戰爭時，具有強烈民族責任感的百姓們將粵語諧音「睡獅」的「瑞獅」更名為「醒獅」，以期振興中華民族。從前瘟疫爆發時，百姓更是會用舞獅來祈福消災，戰勝瘟疫。「醒獅」傳達的是一種振奮人心的精神狀態，尤其是如今在後疫情時代，「醒獅」意味著融匯古今、當代多元的藝術與文化創造力和生命力，有鼓舞、重振及再創高峰的喻意，營造積極向上的社會氛圍。

每一種文化論述都有著自身的歷史背景，「甦醒」所表述的「東方根性」回應著一個時代的特定語境，是表達關注未來性，具有前瞻性和發展性的定位方針。「甦醒」也是「當代表現」的一種姿勢，是藝術、學術、收藏與全球在地化(Glocalisation) 市場的互動合作，推動中國當代藝術生態發展。參展藝術家們在植根東方美學的同時，又在全球化大時代之中受到不同文化源流思潮的啓迪，因而創作出具獨特性、前瞻性與代表性的中國當代藝術作品，用藝術表達文化自信，同時反映藝術家們擔當起一份文化使命感。

本次展覽融匯中國藝術的獨特美學與文化意涵，邀請著名藝術家蔡國強、袁旃、薛松、劉國夫…等多人共同展出，展覽的特色亮點是邀請著名藝術家-洪易呈現創作生涯中首個「美獅」家庭系列的雕塑作品『咬錢獅』，藉此傳達中國文化中的家與孝慈的觀念；並於獲得健力士世界紀錄榮譽的美獅美高梅視博廣場打造一個「美獅家族開派對」動物雕塑公共藝術項目。

洪易是具有高度個人與時代特點的藝術家，他的作品既是雕塑，也是繪畫，造型皆來自於日常生活中為人熟知的事物，然而經過他巧手的創造，雕塑蘊含了豐富的傳統文化、符號、典故和圖騰，不僅平易近人，更時常融匯中國人傳統中喜慶吉祥的象徵或隱喻，是在萬物復甦的當下，我們最為需要從藝術中汲取的歡慶能量。

「美獅家族開派對」的主角《咬錢獅》，有著守護眾生的概念，而中國自古亦將獅子視為平安鎮財的吉祥神獸，獅子大王開懷笑容喜迎賓，口咬銅幣廣納財源， 腳提銅錢，趨吉避凶，意味生意興隆。站穩腳步，蓄勢待發，祥雲(尾巴)在側， 伴隨著雙耳搖晃著的銅幣銀鈴發出的清脆叮鈴聲響。獅子媽媽面帶微笑，雙眼充滿愛意，胸懷愛心，象徵母愛； 小獅子俏皮恣意的坐在媽媽身後，口咬錢幣，天真地展現生活無憂； 獅王爸爸腳踩元寶掌管家計，胸懷葫蘆，意味『福(葫)享天倫(蘆)』，守護家庭美滿無憂的幸福生活。

洪易說，他的作品很本土，但並非灰灰的土，而是豔麗的土。他用豐富的色彩、趣緻的造型、繽紛樂園式的空間營造，帶給觀眾歡樂與積極能量。對於創作而言， 他從材料到技術處理都極度嚴謹，每一件雕塑是經過焊接、鍛造、拋光與鍍色的精密過程才能完成。他的雕塑用中國器物美學實現當代變造，以承載東方文化精神內涵，跨越時空地建構起一道承前啟後、橫貫中西的橋樑；他用最直接在地的感觸去發揮，而他也始終相信，藝術要深入環境、人群，使觀者進入作品後，形成具有時間感的痕跡。根植於東方思想語境和在地文化背景，他的作品更是帶著鮮明的特色走向世界，引發共鳴。更是將獅子鬃毛轉化為時下打卡點的符號，呼應前來遊客必定瞄準的定位。

除了主席典藏一對咬錢獅作品外，更搭配 12 件洪易彩繪動物雕塑作品擺放於主展場內，搭配十萬株植栽裝置，創造一場動物森林派對，為會場添加了許多色彩。

美高梅針對生活創意以『文旅』為概念，生活結合藝術，將洪易的雕塑作品透過AR技術靈活呈現，與現場觀眾有更親密的互動，歡迎每位遠道而來的賓客，將旅行的意義推向極致，落實藝術生活化，生活藝術化。

在展覽期間還首次舉辦「大灣區當代藝術論壇」，並且透過邀請策展人、藝術家、學術界的參與，期盼與主辦方及各持份者攜手，以「醒獅」之姿捕捉粵港澳大灣區建設的契機，把握國家在全球化大時代的發展機遇，積極參與並支持國家的文化政策，表達一份保育及振興中華文化，重塑文化認同及國家形象的遠大視野。

策展人／許劍龍
展 期／ 2021/7/16-2021/10/31
地 點／美獅美高梅 視博廣場，金獅大堂，美藝大堂
現場導賞服務時間 / 早上11時到下午7時
展覽介紹／https://awakeninglion.mgm.mo/
粉專／https://www.facebook.com/HungYiArtGallery

撰文者：許劍龍/洪易美術館/非池中藝術網整理
圖片來源：洪易美術館提供

文章更新2021/8/12

公共電視史詩旗艦劇《斯卡羅》，將在8月14日起在公共電視等8個平台播映，劇中近9成精采場景，都在屏東縣完成取景及拍攝，屏東縣長潘孟安說，感謝曹瑞原導演與劇組辛勞，讓屏東縣有幸參與歷史重現的過程。

「真心謝謝超高行動力的縣長！」回顧135個拍攝天、動員超過6000人次演員，導演曹瑞原笑說，「差點以為斯卡羅拍不完了」，從最炎熱的酷暑，拍到凌晨迎著寒冷落山風的12月，每天得面對天公不作美而造成的預算壓力，為真實呈現戲劇氛圍，陳設、搭建超過10個場景。縣府團隊召開跨部門協調會議，讓劇組精準地溝通與完備行政程序。

曹瑞原說，拍片期間，縣長潘孟安關心劇組拍攝地點都在人煙稀少的郊外，飲食簡便且蔬果不足，擔心演員及工作人員身體健康，多次運送屏東當季水果，是他與全體演職員最暖心的回憶。

《斯卡羅》是改編自陳耀昌的長篇小說原著「傀儡花」，故事以1867年在屏東縣發生「羅妹號事件」為主題，描述琅𤩝十八社大股頭Tou-ke-tok（漢名卓杞篤）和法裔美國駐廈門領事李仙得簽訂南岬之盟的歷史事件。

發生在屏東的歷史，由屏東人來詮釋，導演曹瑞原力邀金曲獎與師鐸獎得主查馬克・法拉屋樂、牡丹鄉排灣族長輩曾美珍、來義鄉排灣族女孩郭芷芸、泰武鄉排灣女孩程苡雅、三地門鄉排灣族藝術家雷斌・金碌兒、牡丹鄉排灣族演員張瑋帆等生活在這片土地上的族人演出，也引領年輕人思考，154年前的那一群人和自己的關係是什麼。

縣府傳播暨國際事務處長鄞鳯蘭說，《斯卡羅》從2018年4月起逾1年9個月，團隊陪同劇組在縣內跋山涉水，不錯過任何理想秘境拍攝點，最後在滿州鄉及恆春鎮擇定主要搭景場地，重現社寮、柴城、豬朥束、射麻裡及統領埔當時樣貌，2019年8月在主場景恆春鎮開鏡，至2020年1月初，歷經4個半月完成拍攝，全劇近九成在滿州、恆春、牡丹等地取景。

屏東縣立圖書館總館四樓舉辦「斯卡羅戲劇影像展」，與戲劇首播同步登場，展期至10月24日。9月11日，導演曹瑞原偕演員黃遠、程苡雅等人舉辦實體見面會，8月25日中午12點開放報名，訊息將公告在文化處官網、屏東總圖臉書粉專。

文章更新2021/8/12

屏東縣政府刊物設計質感顛覆視覺，令人耳目一新。曾獲金鼎獎「政府出版品類-數位出版」優良出版品推薦的《屏東本事》，全新一期以搶眼醒目的雙封面設計，強調「疫在家」主題，成為疫情期間藝文發展的紀錄與縮影。

縣府文化處表示，這波疫情，讓人間強制關機，疫情改變了每個人的生活，現世中，各種○與X接管了生活，讓百工百業身受其害，其中，藝文界的衝擊尤深，各項演出、展覽、發表陸續取消，文化處透過各種線上閱讀、線上展覽或活動，讓藝術宅在家，各種類型的創作人藝在家，開始各種天馬行空的不思疫生活。

這期「疫在家」的封面故事，有住在海邊小鎮，不能出門練習的音樂人，玩起one band，一人包辦樂團；居住部落的創作者，透過數位互動，在線上教畫畫；獨立書店的老闆娘，開出私房書單，滿足書蟲的閱讀渴望。

三地門地磨兒國小畢業班的畢業創作展《山之路》，從籌備、登山、創作到開展，投入一年，沒想到，開展當天遇上三級警戒，從On到Off，讓孩子們的心情盪到谷底，因此特別籌畫線上畢業展，發行二種版本，讓全部33件作品皆能被看見，讓這群充滿創意的小小創作者的作品得以對外發表。

文化處長吳明榮說，微展覽要讓孩子們繼續有夢，更試圖透過孩子們的天真筆觸，讓大人們找到力量，重新攀登自己心頭的那座山。

2021年屏東本事夏季號因疫情延後到8月10日出版，將屏東疫情中的藝文變動與發展記錄下來，與讀者跳出疫情的制約，以新角度看自己、過日子、讀屏東、觀世界。可洽縣府服務台、圖書館及各藝文場館等免費索閱。

電子書網址：http://www-ws.pthg.gov.tw/Upload/verypingtung/17/index.html

文章更新2021/8/12

2020東京奧運於8月8日正式落幕，為期17天的運動賽事不僅是運動員彼此間的競爭，也常常是國與國之間的政治角力。舉例來說，台灣以「中華台北」名稱參賽就一直都是討論的話題。然而，不只奧運盛會如此，國際影展也「降級」台灣，即將於9月1日開幕的威尼斯影展，就把鍾孟宏的《瀑布》、蔡明亮的《良夜不能久留》以及7部入圍VR單元的台灣作品，國籍全數標註為「中華台北」，再度引起軒然大波。

台灣作品在今年的威尼斯影展大有斬獲，鍾孟宏執導的第6部劇情長片《瀑布》順利入圍「地平線」單元，此單元次於主競賽的官方平行單元，以鼓勵創新、具實驗精神的作品為旨。《瀑布》的入選則代表繼2012年蔡明亮的《金剛經》之後，再度有台灣電影入圍此單元。這同時也是鍾孟宏第一部劇情長片《停車》入圍坎城影展「一種注目」單元之後，再度重回歐洲三大影展競賽。

除了鍾孟宏之外，與威尼斯影展有深刻連結的蔡明亮，今年也以紀錄短片《良夜不能留》入選威尼斯影展的「非競賽單元」。威尼斯影展對於蔡明亮來說有舉足輕重的指標性意義，1994年，初出茅廬的蔡明亮憑藉第二部劇情長片《愛情萬歲》於威尼斯影展擒下最高榮譽金獅獎，一舉打響國際名號。而後2003年《不散》、2006年《黑眼圈》、2013年《郊遊》都在威尼斯主競賽單元與世界眾家名導共同角逐最高榮譽金獅獎，其中《不散》獲得費比西影評人獎、《郊遊》更抱回次於金獅獎的第二榮譽評審團大獎。

主競賽之外，蔡明亮的作品近期如2017年的VR作品《家在蘭若寺》、2018年紀錄片《你的臉》、2019年《不散》（4K修復版）都在威尼斯做世界首映。蔡明亮已多次造訪水都，與這座城市的連結也奠定了蔡明亮的國際能見度。不過蔡明亮過往的《金剛經》以及《郊遊》，都曾被標註為「中華台北」。

對於近日爆出的「中華台北」爭議，根據《中央社》報導指出，鍾孟宏導演透過公司本地風光表示：「已配合影視局要求，去信向影展方反映」。蔡明亮的製片王雲霖也回應，已去信向大會反映，表達希望更正資訊，目前仍待進一步回覆。

事實上，國際影展經常是政治角力的舞台，尤其世界最古老的威尼斯影展更是如此。與德國柏林、法國坎城並稱歐洲三大影展的義大利威尼斯，論輩份是老大哥等級。威尼斯影展要追溯到1932年，那年跟著「威尼斯藝術雙年展」舉行，並於威尼斯麗都精品酒店（Hotel Excelsior）揭開序幕，而後於1935年每年舉辦，不過很快碰上第二次世界大戰，1943年至1945年停辦，隔年1946年才恢復舉行，直到今年。

二戰期間，身為軸心國一員的義大利，旗下舉辦的威尼斯影展自然深受納粹勢力與法西斯主義的嚴重干預，宣揚納粹思想的作品也在影展中亮相、獲獎。而在法西斯獨裁者墨索里尼（Benito Mussolini）遭到處決之後，義大利電影才由狄西嘉（Vittorio De Sica）、羅塞里尼（Roberto Rossellini）、維斯康提（Luchino Visconti）等導演帶起新寫實主義，進而揮別戰爭陰霾。而後才有費里尼（Federico Fellini）、安東尼奧尼（Michelangelo Antonioni）等人的崛起與嶄新格局。

從威尼斯影展初期便不難看見政治干預的痕跡。事實上，台灣作品遭到威尼斯影展標註為「中華台北」今年也非首例。2007年威尼斯影展將李安《色．戒》的出品國標為「中國、美國」，而在製作團隊要求下，最終定調標註為「美國、中國、台灣」，至於《色．戒》最終則擒下最高榮譽金獅獎，成為李安繼《斷背山》後的第二座金獅獎。

2011年，魏德聖的《賽德克・巴萊》入圍威尼斯影展主競賽單元，國籍仍被標示為「中國、台灣」，而經過外交部來回協調之後，才改為「中華台北」。2015年，侯孝賢出任主競賽單元的評審，舊作《風櫃來的人》在「經典放映」單元登場，同年蔡明亮的《那日下午》則在「非競賽單元」亮相，兩部作品也不約而同被標註為「中華台北」。

每當有台灣作品在國際影展亮相時，國籍爭議經常會是場外焦點。不過，撇除「台灣」從國家之級降格為城市的「中華台北」爭議之舉，威尼斯影展相較於坎城影展，則更加擁護華語電影，尤其台灣電影更數度榮獲最高榮譽金獅獎。包含侯孝賢於1989年憑藉《悲情城市》拿下金獅獎，此為台灣電影首度在國際大型影展奪魁，替台灣新電影在解嚴初期注入一股強心針，並打開國際知名度，而後便有蔡明亮的《愛情萬歲》以及李安的《斷背山》和《色．戒》。

第78屆威尼斯影展將於9月1日至11日舉行，展時將由韓國名導奉俊昊擔任主競賽評審團主席，這同時也是威尼斯影展史上首次由韓國影人擔任此職務。至於本屆的終身成就獎，則是由義大利影人羅貝托貝尼尼（Roberto Benigni）和美國女星潔美李寇蒂斯（Jamie Lee Curtis）獲得。

原文：https://www.thenewslens.com/article/154818

新聞來源：

• 威尼斯影展又標註中華台北 鍾孟宏蔡明亮盼更正（中央社）

屏東縣恆春鎮「紅氣球書屋」是台灣最南端的獨立書屋，七年級生的郭德慧原在台南一家飯店擔任業務，曾到恆春短暫停留的她，被古城湛藍天空和悠閒恬適氛圍吸引，5年多前鼓起勇氣和在台北做商業廣告設計的男友林彥廷一起南漂恆春，兩人成家經營民宿，後來轉型獨立書店，3年多來用「書耕」為小鎮開啟一扇與外界溝通的窗。

「好羨慕日本，車站總有一家書店，與人相約碰面總是在書店，無論早到遲來，總有書本陪伴。」郭德慧回溯自己的生活經驗，萌發在恆春開書店的構想。但在恆春開書店，如同在旱地耕耘，曾相當糾結。夫妻倆專程環島觀摩約20家獨立書店，最後找出定位，「紅氣球書屋」於是誕生。

「小書店猶如一座小燈塔，吸引著向光的人前來。」林彥廷說，文化、音樂、環境永續、食農教育等，都被書店吸收和推廣，並借助媒體和社群媒體，推廣文學作品、挖掘風土特色、參與地方事務，小書店功能越發強大，藉著來者的宣揚，讓燈塔的光散發到更遠地方。

夢想美麗，生存卻是現實殘酷的。林彥廷說，在恆春開書店是高風險賭注，價值不在營業報表也不在來客數，而是在鄉里間和旅客心中留下什麼。

書店培訓小學生當導覽員，帶領遊客漫步恆春古城。郭德慧說，孩子說家鄉的故事，從生澀害羞到侃侃而談，專程而來的親子族群愈來愈多，遊客得到與眾不同的旅遊體驗，恆春也獲得更多關注，書店不只是書店，也扮演串連地方互動的推手。

去年底發行的「瑯嶠食通信」，以食農理念切入，闡述精采地方生產者故事，加上請主廚開發風味食譜、描繪地方人文樣貌地圖，吸引讀者探訪，獲得廣大回響。

郭德慧說，書店經營過程反射出他們開店的祈願，「希望居住的小鎮充滿魅力，居住人們都能幸福」，當土壤中的有機質越多、生態樣貌會越多元、作物滋味會更豐富，居住環境亦然。

青春留鄉語錄

郭德慧：小書店猶如一座小燈塔，吸引著向光的人前來
林彥廷：開獨立書店的價值，不在營業報表也不在來客數，而是在鄉里和旅客心中，留下些什麼

文章更新2021/8/11

擁有近300年歷史的屏東慈鳳宮又稱阿猴媽祖，是地方的宗教信仰中心，財團法人屏東市聖帝廟慈鳳宮董事長陳明順，有感於廟宇文化傳承及保存的重要性，委託正修科技大學藝文處亞太文保新創研究中心專業團隊進駐，除針對宮廟內的文物及神像健檢普查，也階段性的進行文物神像的保存現況調查工作，要將珍貴的文化資產透過正確的維護觀念及方法繼續永世傳承。

陳明順說，設立於明朝永曆15年間的慈鳳宮至今經歷過多次修繕，從初始的茅草屋進而木構件至今的鋼筋水泥原地重建，而木構件廟宇曾因祝融之災燒毀殆盡，神像卻奇蹟的完好無缺，儘管聖殿外觀多次因時代的變換而有所不同，但聖母聖德昭彰屏東縣民精神仍屹立不搖。

他說，聖帝廟慈鳳宮不僅是民間信仰的中心，更是地方文化中心的舞台與民眾活力的泉源，這次聯合台灣專業文保修復團隊，再次為守護廟宇文化資產盡份心力；成立已16年的正修科技大學藝文處亞太文保新創研究中心，在校長龔瑞璋大力支持下，致力文化藝術保存維護與教育，秉持著如同慈鳳宮聖母聖德的精神，與慈鳳宮攜手共同守護廟宇珍貴的文化資產及保存媽祖愛民愛土的聖德精神。

文章更新2021/8/11

一個連屏東人都覺得偏僻的地方，一座師生不超過30人的小學校，變身里民聚集的社區客廳！拿下建築獎的設計巧思，如何讓大人小孩週末也往學校跑？

「我們當初也是爬上堤防，才發現原來離海這麼近，」丁尺建築師事務所主持建築師黃卓仁說這句話時，正站在屏東枋山社區臨海的堤防上，眼前是台灣海峽，身後約20公尺的距離，是他近期操刀的改建案——加祿國小枋山分校，又暱稱「鯨魚小學校」。

翻新的校舍，大量運用純白和淡灰色，入口處更俏皮加了藍色魚尾的裝飾，讓ㄇ字型的建築，宛如鯨魚洄游，大方又討喜。在幾乎沒有外來訪客的偏鄉地區，形成一道特殊的風景。

轉向、登高，都是為了更好地和環境相處

鯨魚小學校地處偏遠。枋山社區沿著平行台1線的小路而生，長度不過數百公尺。沒有商店，沒有公園，只有緊逼馬路的大武山脈，和整排如城牆高聳的黑色防波堤。校舍本身更是年老失修，冬冷夏熱。

黃卓仁思考，如何透過設計，為地方增添一些新氣象時，近在咫尺的大海帶來了靈感。他想：何不讓孩子們也能看見海？

只要學校變得有魅力，孩子們就會更有動力來上學。於是一連串的設計工作展開了。首先是調整既有結構，原先舊校舍主要的活動空間，在建築東側，冬季落山風一吹，大家都東倒西歪；夏日直射入窗的西曬亦教人難耐。

黃卓仁於是翻轉重心，把建築拉成開口朝西的ㄇ字型，教室安排在南北兩段，中間面西的室內只留洗手間和圖書室，並騰出走廊、加設遮陽板，一方面避掉烈日輻射，一方面利用建築體抵擋東邊的寒風，讓中央宛如合院的空地，維持在舒適的狀態。

接著要看海。方法很簡單，就是站上高處。他把校舍靠校門的那一端，用清水混凝土灌出一座含有溜滑梯和樓梯的坡道，一轉上去便達屋頂。恰好越過一米八的堤防，清楚看見遠方的海天一色。

鯨魚小學校獲得2020年ADA新銳建築獎，該獎評審暨策展人、實踐大學建築系助理教授漆志剛指出：

「他（黃卓仁）有一個很棒的策略，是不做兩層樓的房子，這高度剛好結合觀景和海嘯避難平台，改變屋頂的定義，山和海的特性都被凸顯出來。也把校園植栽、地景、遊具，全整合在一起，這是很有意思的地方。」

漆志剛認為，一般建築師思考建物和基地的融合時，常採取消極的方式，例如建築不顯突兀、不影響原生植栽；黃卓仁卻反而透過「增加」，去彰顯原本基地的優點，屋頂平台正是一例。

當然，鼓勵孩子們看海之餘，也要引導他們看山。其實鯨魚這個可愛的稱呼，是為了增添親切感，最後依據造型才賦予的；建築體的迴圈、斜坡和天台的起伏，最原始的意圖，是回應大武山脈的走勢。

朝東的牆壁，窗戶刻意縮小拉高，除了擋強風以外，那角度恰好適合小朋友由低往高，窺見落山風刷下來時，樹林沙沙震動的樣子，黃卓仁覺得那樣很有趣，「學校要回應當地的人文、地形地貌，（成為）讓孩子去探索的媒介。」

為居民著想的設計

從前人影罕見的聚落，在鯨魚小學校落成後，大家都跑過來了。週末從白天到傍晚，都有小孩子在溜滑梯爬上爬下，一邊尖叫一邊玩耍，家長則相聚於走廊納涼。這裡不再只是學習的場所，更成為社區重要的公共空間。

黃卓仁指出，當初也考慮過人口外移的問題。幾年後，或許這裡不再有年輕學童，刻意設計寬大的教室，也能轉作老年人日照中心，無障礙廁所和坡道都已經預設好。

人會改變，建築要回應跨時間的需求。但無論如何，現下的鯨魚小學校，是一處讓大人小孩都開心歡笑、重新觀看家鄉的地方，這是錯不了的。

加祿國小枋山分校

• 地址：屏東縣枋山鄉枋山路6號
• 開放時間：週末可進入廣場，但不可進入教室；週間不開放

（責任編輯：曹凱婷）

文章更新2021/8/10