你看得出真假嗎？來自51歲馬來西亞藝術家Eddie Putera的微縮模型作品

生活總是一步步向前，就讓我的作品來填補你逝去的過往。”

——Eddie Putera

在馬來西亞，有一位已經51歲的藝術家Eddie Putera就用他精湛的技術創作了各種微縮模型。單純從照片上面看，很多人都會誤以為這些都是真實的場景，如果沒有人物做對比，甚至不能分辨出這些竟然是模型。Putera將他的建模和攝影天賦結合在一起，創造出一個個精細的生活場景，讓人很難相信它們都是手工制作的迷你版本。

Putera表示，他的大腦中總是充滿著各種各樣的小故事，而制作這些場景模型就是讓他的故事具象化的最好方法。根據Putera講述，他從二十歲開始就已經接觸微縮模型，然後通過自己不斷的嘗試，不斷的挑戰才能有今天的成就。

Putera對於細節的處理已經達到了出神入化的地步，從照片上看讓人很難辨認出這些是模型還是真實。

廢棄汽車上的鐵銹細節處理

一草一木，甚至是一顆小石子，Putera 在任何細節上都會要求自己做到盡善盡美

2019新加坡雙年展 臺灣3藝術家參展｜全新藝術委託製作主打「亞洲」與「選擇的重要性」命題

2019 新加坡雙年展迎來第六屆，連同來自 36 個國家與地域的 77 位藝術家及藝術團體。這個國際當代藝術展覽主題為「Every Step in the Right Direction」，旨在邀請公眾透過藝術探討「做出選擇的重要性」以及「如何反思現有的環境」，以期進一步引發對於人類追求變革的重要思考。受新加坡國家藝術委員會委任，由新加坡美術館主辦，本屆雙年展將於 2019 年 11 月 22 日至 2020 年3 月 22 日在市內 11 處地點舉行。

2019年雙年展以東南亞為焦點，將呈獻超過 150 件跨媒介的影像、裝置、聲音及表演藝術作品，以及在過往雙年展體系中未曾展出過的全新委約製作。2019 新加坡雙年展開幕週將舉辦多項公眾節目，包括藝術家表演項目、策展人及藝術家導賞團及對談會。

「2019 新加坡雙年展：Every Step in the Right Direction」讓藝術家與觀眾從道德角度探討人類面對現下情境所需抉擇和採取行動的迫切性。2019 新加坡雙年展相信藝術家有著重塑世界的可能性，亦邀請觀眾抱持開放的態度欣賞作品，以同樣的心態面對由藝術創作改變的世界。展覽主題也是一項討論議題，邀請觀眾透過當代藝術進行思考及實踐，反思並發掘當中樂趣。新加坡雙年展的藝術和策展方向紮根於地區歷史，旨在通過展示的藝術品反思與全球文化社區有關的緊迫關切。雙年展在「節慶—研討會式」的框架下，展示明快、具參與性的作品，社區回應項目，與及讓人反思的各項檔案和研究性作品。

新加坡雙年展的藝術總監 Patrick Flores 將領導由六位擁有獨立策展及機構背景的策展人的團隊，結合廣泛的專業興趣與知識促進更多對話與思辯。Patrick Flores 分享道：「我代表 2019 新加坡雙年展的策展團隊，對本屆雙年展的內容感到自豪。我們希望能夠匯聚來自不同地域、專業、文化及個人背景的藝術家及團體，呈獻一個跨城市展覽以思索藝術重塑世界的可能性，反思當今境況並邁步向前。我希望本屆雙年展能夠透過展示具有啟發性和參與性的項目回應社區，以及更多具啟發性、及檔案和研究主導的作品鼓勵觀眾思考並付諸行動，我希望本屆雙年展能夠激發更大創造力和更多的創作，使人們對日常重拾好奇心和注意力。」

新加坡國家藝術委員會行政總裁陳慧補充道：「新加坡雙年展為新加坡觀眾提供了豐富的機會去體驗，在滿足觀眾對東南亞當代藝術的好奇心的同時，亦提高當地藝術的認知度及學術性。展覽設在新加坡多個歷史、文化及公共場所，我們渴望透過藝術令本地觀眾與城市及地區建立更深的連繫， 亦令海外訪客更加了解新加坡及東南亞。雙年展為觀眾們呈獻豐富多樣的精彩項目陣容，確立了新加坡作為一個活力十足的藝術目的地的地位。」

以下原文出處-Sundaram Tagore Gallery

新加坡藝術家Jane Lee (李綾瑄) 以先進的技術及創新的創作素材而聞名。她細心地探討畫作中的每一角色-畫框的橫木、畫布及顏料，並為它們構思出全新的運用方式。

她的作品表面立體，極具觸覺，甚至可視為雕塑。在某部分創作中，李氏會讓顏料直接伸延至畫框上，形成中空的三維形態，底部的顏料因為重力作用而自然向下墜。另外，李氏並會以純熟的技術製成會移動的作品:它們會跌倒、攤開、掛起或下垂，形同生活中的日常物品如水喉、地毯或門。

生長於後殖民地東南亞背景下，Lee重新審視西方繪畫的重要性，同時宣稱自己的文化。她的創作不受作品素材的限制，反映出全球化時代中文化界限的分解，確認當代藝術的普遍性。

李氏的大型裝置Raw Canvas獲展出於2008年的新加坡雙年展，由Fumio Nanjo策展，因而開始獲關注，裝置後來於2009年展出於立陶宛維爾紐斯維爾紐斯當代藝術中心，由Simon Rees策展的Code Share: 5 Continents, 10 Biennales, 20 Artists藝術展。 李氏的創作後來展出於世界各地，其中包括2011年新加坡藝術博物館的收藏家展覽，和2014年新加坡Art Stage藝術節舉辦的東南亞嶄新藝術平台。 2014至2015年，李氏的創作獲重點展出於新加坡藝術博物館Medium at Large藝術展，展期長達一年，其大型裝置藝術Status (2009年)，更成為該館的永久館藏。 2015年，她的作品獲新加坡大型當代藝術展Prudential Eye 評議小組選出，於藝術科學博物館舉行展覽。同年，李氏也參與了第56屆威尼斯國際藝術雙年展官方延伸展覽Frontiers Reimagined。

李綾瑄曾獲無數獎項，包括2011年紐約的「蔚藍」藝術獎。她是2007年索夫林杰出藝術獎的入圍決賽者。同年，她成為首位國際藝術駐地交流計畫藝術獎的獲獎者。 李氏於新加坡拉薩爾藝術學院取得藝術學士學位及時裝設計文憑。她曾參與亞洲及歐洲無數博物館、畫廊的畫展，當中包括香港藝術中心，和立陶宛維爾紐斯的當代藝術中心。

1963年出生於新加坡 |現居於新加坡

驚人技藝！新加坡藝術家Keng Lye 超真實3D繪畫雕塑

———————————————————————————以下原文出處-LaVie

許多的藝術家，耗費大量時間追求作品展現的強力意念，無論是技藝高超使人大為驚呼，亦或是抽象表現讓人深思背後意涵，這一切，都是真實且長久的累積，成為生命裡的獲得。

我們曾經介紹過日本藝術家Riusuke Fukahori（深堀隆介）的3D仿真金魚作品，活靈活現優游於水中，而新加坡藝術家Keng Lye受到深堀隆介的影響，利用類似表現技法創作，在題材內容上則嘗試更多變，烏龜、八爪章魚在他筆下顯現生命，是介於繪畫及雕塑的立體作品。

使用素材有丙烯與環氧樹脂等，繁複的製作過程需要花費許多時間與耐性，每一個作品需要數十層塗層製成，首先將樹脂放置容器內，接著在最上方一層層塗上丙烯，細心繪製的結果呈現豐富且細膩的畫作，明知道是無生命的雕塑，卻如同活著，彷彿生物的呼吸在水面下流動。藝術家令人欽佩的強大意志力，藉由驚人技藝讓觀者深思生命的本質。

屏東電影節下鄉放映準備開跑 作品多元、精彩可期

以下原文出處：屏東縣政府

東電影節下鄉放映活動將於10月底正式開跑！為將電影與地方連結，縣府將下鄉公開播放本次入圍團隊駐地拍攝的10部作品，放映三場次分別為10月23日恆春西門廣場、10月24日屏東青年學院音樂廳、10月31日大鵬灣國家風景區─濱灣之心。而放映現場更免費提供爆米花、可樂供民眾邊觀看邊享用，歡迎縣民朋友一同至放映現場觀賞各優秀團隊的精美之作。

縣長潘孟安表示，此次入圍作品多元，探討題材有文化美學、弱勢族群及探索自我等紀錄與劇情片，而各團隊更從9月12日起展開近一個月的駐地拍攝，將屏東市區至外島的豐富美景及文化底蘊透過鏡頭闡述，歡迎民眾攜家帶眷，一起來觀賞各團隊以電影方式所呈現的「屏東印象」。

劇組為能完整呈現「屏東印象」之主題，不僅以自身經驗、感情投射等作為靈感發想，更打開所有感官，視覺、聽覺與嗅覺，以鏡頭加以詮釋。駐點小琉球的入圍導演詹益瑋說，因為翻到過去搭渡輪至小琉球的照片，想起過往的美好回憶，因此開啟劇本靈感。將音樂作為題材的作品「阿嬤您好，初次見面」，劇組則以聽障孫子與保守阿嬤作為主角，帶出屏東里港國小對樂器學習的重視，並將要傳達之理念埋入劇情。

本次將放映10部入圍作品包括:三層仔 Mango meets meat、日後，回家路、自由的溫度、《向陽》、阿嬤您好，初次見面、海面之下、家族祭、南國夢（原名：南國戀人）、戚風、鳴哨(原名:尋找靈魂)。每部電影皆精彩可期，內容多元，各自闡述了屏東在地的精彩故事。而在長達近1個月的拍攝過程中，劇組們紛紛表示屏東與北部拍片最大的不同在於人情味，特別是場地租借，許多店家免費提供團隊拍攝，道具也給予援助。

10月底的下鄉放映，開放免費入場，現場不僅提供免費爆米花、可樂供民眾享用，還有禮品(精美馬克杯)兌換活動。為保障觀影品質，室內場次─屏東市青年學院採事先報名機制，報名辦法歡迎至2020屏東電影節活動官網或上屏東縣政府傳播暨國際事務處臉書粉絲團查詢。期待透過活動創造與在地連結性，誠摯邀請大家一同來看電影。