「韓流」影響-世界沉淪於主流媒體的縮影(中)

圖片出處

中-聚焦「韓流」影響

  • 「韓流」帶來的商機-符號消費與外在包裝
  • 「韓流」非純娛樂
  • 從「韓流」探討文化資本與文化工業

在前一個章節 「韓流」影響-世界沉淪於主流媒體的縮影(上)中論及「韓流」的起源,與韓國文化產業幕後藏鏡人-韓國振興院(KOCCA)的由來,以及韓國政府對待文化產業的態度與作為。

 

「韓流」帶來的商機-符號消費與外在包裝

韓國政府體認到發展文化產業的重要性,對於韓國影視產業的發展與推廣帶來完善的規劃,更藉此創造出具經濟及文化價值的商品,不僅滿足國內市場的需求,更進軍海外,佔據亞洲市場。韓國文化產業的興盛形成了當代人們都再熟悉不過的雙關名詞「韓流」,而它所創造出的效益與引發的經濟產值相當驚人。

以韓劇為例說明,在振興院的重金投資之下使韓劇的主體本身更具有經濟價值,而由劇中出現的場景同時也為韓國帶來國內外的觀光效益,以及劇中男女主角的穿著、吃過的食物等同樣帶來熱議與眾人消費。除此之外,還有針對當今的年輕族群(尤其女孩子)所出產的影星、偶像的周邊商品、代言產品,甚至是簽名會、演唱會等,這些皆是因「韓流」影響所帶來的龐大商機。

論述韓國文化產業所形成的符號消費,能夠以演藝明星的周邊商品作為範例說明,周邊商品能說是利潤的主要來源。它為經紀公司收穫利益的同時也能宣揚理念的最佳工具,開發也容易。以粉絲心態看待周邊商品,部分會忽略實用性,購入周邊商品通常以收藏、紀念為主要目的。此外,能夠讓粉絲產生購買欲望的理由源於周邊商品所蘊藏的「意義」,粉絲族群會因「這是我喜愛的偶像的周邊商品」的想法而買單。

「偶像」即為包裝的一種。他們擁有帥氣、美麗的外貌再加上公司為他們打造的華麗行頭,由於這些原因便能吸引到不少年輕族群的目光。此外,「偶像」本身就會直接影響粉絲心理,刺激購買欲,為偶像以及偶像所代言的或關於偶像的周邊商品不惜吝嗇地掏金,也因經紀公司能夠掌握這種粉絲心理,使得周邊商品創造出的產值相當可觀。

圖片出處

「韓流」非純娛樂

以三種不同的角度加以分析與探討:

  • 大眾流行文化產業來看

正面影響:有助於韓國文化產業的興盛與進化

負面影響:興盛不見得全然是好事。在這種熱潮之下,容易使得部分創作者只是為了迎合大眾口味,而非以自己真正的心意去創作。如此以來,作品本身便會喪失原本該有的藝術本質。

  • 國家主義來看

正面影響:韓流提升國家形象。透過影視、廣告等流行娛樂進而引起亞洲地區其他國家人民的消費,也能由此推廣觀光事業,同時助於亞洲國家的和平與共存。

負面影響:以民族意識強烈的大韓民國來說,由於「韓流」為韓國帶來的可觀的經濟效益,使得韓國人民容易產生優越感。

  • 文化產業消費者的消費型態來看

正面影響:擴大與改變亞洲地區流行文化產業消費者的選擇範圍與機會

負面影響:韓流愈加盛行之下,使得部分消費者容易盲從跟隨或模仿。此現象不侷限於影星偶像,也包含抽象性質的風格與物質性的實體商品。使得消費並非出於真正意願,而是「購買」這個行為與「購買的物品」對他們而言都只是為了時下最新流行。

 

從「韓流」探討文化資本與文化工業

首先,探討文化資本之前,必須先釐清文化資本的定義。文化資本不只是兌換貨幣,更是兌換資本的潛在價值。主要的文化資本類型能夠被區分為特定文化商品的品牌價值、演藝明星的形象與活動場合中的表現影像。

簡而言之,文化資本包含:

1.文化產業的貨幣(交換)價值

2.將文化產業擴大形成產值的資本(象徵價值)

圖片出處

我們生存的世界深受著文化工業帶來的影響,「韓流」即為文化工業的範例之一。換句話說,韓流是種"思潮影響",而不是文化本體。以韓國流行音樂舉例,當代年輕族群耳熟能詳的專有名詞”K-POP”也屬於文化工業下的產物之一。因為屬於流行範疇,所以商業化、大眾化是一定的。但本篇所強調的是:商業化已成為一種氾濫的情況,使得連非主流的事物都逐漸淪於拜物性格。

前面的部分有提及,因文化資本、文化工業的影響之下,使部分創作者不會以自己真正的心意與自身角度、審美觀來製作音樂,取而代之的是經由"交換"這個過程產生的經濟利益。音樂本是藝術,但經由這樣的包裝之下早已喪失本質,變成一種符號形式。而且,更因為如此,使得人們欣賞力退化,變得媚俗而盲目。這種種情況對音樂皆為相當嚴重的異質化。於是,在「文化工業」造成的異化影響之下,不僅把文化推入一成不變的惡性循環,更把大眾與大眾的思想推向單調與平庸。

 

下一個章節「下」,將為本篇專題做總結。

 

 

 

南藝網/編輯 Hsuan

臺北市立美術館【養神院 – 陳哲偉個展】

展覽介紹 ► 陳哲偉的作品常以寓言般跨越不同形式疆界進行書寫,現實與虛構交錯、時間與空間跳躍、情節與情境塑造,見諸於作品中交織的影像、聲音、文字與物件。這次於臺北市立美術館展出的作品計畫《養神院》,是他延續2013年《在齁空間裡嚎囂》中四頻道錄像〈我的心與你同在羅克蘭〉拍攝四位曾經住過精神病院的朋友,延續其創作脈絡進而發展之主題。 養神院成立於1930年代,為台灣日本統治時期由國家成立第一間專門安置、監禁、治療精神病患之機構。藝術家藉由此作為引子,審視現代性社會發展進程中無法忽視之矛盾,被自然且不公正排除的對象——精神病患。以其處境為核心發展出作品〈遺忘記事〉、〈免疫身體〉與〈雙重肖像〉,試圖透過不同層面如歷史、社會、空間與身體等,探討被遺忘之個人記憶與集體意識,顯現系統中隱匿的權力與政治。   關於陳哲偉 陳哲偉,1986年出生於台灣宜蘭,現居住及工作於台北。2011年畢業於國立台北藝術大學美術學系美術創作碩士班。曾入選2014年台北美術獎及獲選104年展覽申請。他也曾獲選2013年雲門舞集流浪者計畫赴土耳其伊斯坦堡;2011-2016年於澳洲墨爾本、德國柏林與韓國釜山等地駐村。 作品說明 〈遺忘記事〉  重建曾經存在、現已拆遷之精神病院,鏡頭如幽魂般在地方與建築中遊走;另一個影像為對應現今場域――松山九福海華社區,空間表徵及痕跡都是熟悉的日常生活景象。透過影像與敘事,在街景與模型之景觀細節間轉換,揉雜史料、田野研究及藝術家的詮釋與想像,進而漫遊於歷史、記憶和夢境之間。 當中有許多缺席的層面,包含敘述者之形象;已不復存在之場所;居民對精神病院之避而不談;最後是歷史上之缺席,精神病患因現代化進程而不公正地被排除。藝術家將缺席反應於敘事操作上,大量使用「你記得」為開頭的句子,猶如大家全然記住,而記憶重建於忘卻之上,記錄、書寫與編造,虛構與真實相互交織。 〈免疫身體〉  選取「精神疾病診斷與統計手冊」當中數個精神疾病及描繪特徵,經過重新演繹,去符合所謂的系統、框架或黑箱。正是這些體制賦予我們對於精神病患之辨認、區分何謂正常與瘋狂。作品試圖提出精神醫療之結構,如身體與權力、政治之間的關係;面對現實準則、質疑瘋狂邊界,並翻轉身體的主導權。 精神病患的身體,唯有在被判定病變時,才會被作為文本的剖析與分解。意識上,身體與自身感覺分離;物質上,從早期監禁、隔離,到前額葉切割、電痙攣療法等治療;一九五〇年代後精神科藥物發明,轉換長期服用與注射藥物。在身體損傷經驗與承受社會汙名底下,精神病患身體的主導權究竟為誰?誰控制著我們的身體?透過身體與自我之消除、免疫,是否為最好的策略? 〈雙重肖像〉  透過正視與重認圖像與敘事,展現社會框架下精神病患之形象,以及背後矛盾的結構。雙重由圖像和敘事組成,是視覺和話語之間的關係重組,當中可以是單一與多元、部分與整體,亦是個人與諸眾。 圖像欲反映公眾和媒體對於精神病患之觀看方式,記憶又是如何在當中消逝與遺忘。另一個敘事層次,翻轉報紙中精神病患死亡之報導,透過第一人稱使其死而復生,回望已經歷的並揭示生命自身。同時顯現精神病患集體的真實影像,從中探討人們付諸之污名、偏見與暴力。   展覽資訊 ► 時間|2016/06/04 - 2016/07/24 地點|台北市立美術館 / 地下樓F展覽室 ( 台北市中山區中山北路三段181號 ) 活動詳情|相關網站

【文化部】106年05月01日-社區營造青銀合創實驗方案補助

依據:文化部社區營造青銀合創實驗方案補助作業要點(106年3月7日文源字第10630049902號令修正) 公告事項: 一、  申請時間:自公告日起至中華民國106年5月1日止(以郵戳為憑),依規定格式及至109年計畫期程,報送執行計畫至本部辦理審查。 二、  計畫期程:毎一入選方案本部將自徵選完成簽約後,持續輔導執行至中華民國109年10月30日止,以利奠定社區組織永續發展之基礎。 三、  申請對象與要件: (一)  第一類(青銀合創發展在地知識):依法設立登記或立案之法人、大專院校、民間團體(不含政治團體)及社區大學。 (二)  第二類(青銀協力堅壯社區組織):依法設立登記或立案之法人、民間團體(不含政治團體)及公寓大廈管理委員會。 (三)  申請要件: 為持續引入青年創意及專業,促進社區組織發展,任一類提案均需聘任三十五歲以下之青年一名(以起聘時間為認定基準),共同投入組織經營之策略規劃,所需經費得申請補助,並依本方案之酬金標準支應。 申請第二類之提案,另需提供至少三個社區之合作意願書。 四、  補助類別及額度: (一) 第一類(青銀合創發展在地知識):本類型每一入選方案自簽約日至109年10月30日補助總經費以不超過新臺幣六百萬元為原則。 (二) 第二類(青銀協力堅壯社區組織):本類型每一入選方案自簽約日至109年10月30日補助總經費以不超過新臺幣二百四十萬元為原則。 五、  申請程序:請於申請時間106年5月1日止(以郵戳為憑)備妥計畫書乙式十份(採A4直式橫書,左側裝訂、附計畫書電子檔乙份),親送或郵寄計畫書至文化部 (地址:242新北市新莊區中平路439號南棟13樓,信封請註明「申請文化部社區營造青銀合創實驗方案補助作業要點」)。 相關檔案 第二類申請表格修正 第一類申請表格修正 作業要點修正版

六千片廢棄光碟拼成的虹彩反光簾

我們都知道廢棄的 CD片可以拿來改造成掛簾,如果剛好有八公分的迷你小光碟,視覺效果還會更輕盈精巧,但如果把上千片的光碟統統串起來,看起來還會這麼美嗎?行動藝術工作室 Bignatov Studios 執行了一項活動《Mirror Culture》,邀請一百多位志願者共同創作一幅巨型掛簾,隨著風和陽光閃耀著七彩虹光的掛簾,不僅耀眼美麗,更成為當地新的公共裝置藝術。                                                                       當天參加的人數約有 128 個人,大家在 Sea Garden 門口七手八腳共同完成這張大掛簾,據說總共用掉六千多片光碟,平均一人就要經手47片,數量可不算少啊!(手痠)                                                                         由保加利亞藝術團隊 Bignatov Studios 發起的《Mirror Culture》概念非常簡單,其實就是 DIY網站常見的串光碟,但是重點則放在串連光碟的過程中參與者們的互動,因為這些志願者彼此之間並不認識,有些是當地區民,有些則是路過來玩的觀光客,他們肩並肩排排站,拎起特製的超大魚網再把光碟一片片串起來,過程有多混亂就不用說了!整場創作的地點位於保加利亞靠近黑海的瓦爾納地區,那裡有個歷史悠久的公園 Sea Garden,完成後的《Mirror Culture》就掛在入口處,波光瀲灩的視覺效果就像一片大海,呼應了瓦爾納的海港風情,不僅吸引更多觀光客,對居民來說也是極富當地特色的公共藝術,可說是相當成功的藝術活動!   《資料來源:大人物》

荷軒新藝空間:【5花雜[10]色.888.讚】

5花雜 色‧888‧讚/Raw painting‧tropical acting ──後館長創作的5年記錄   文 / 李俊賢   2004到2008年,我去當了3年半的《高美館》館長,當館長收穫很多,其中一種收穫是有機會和很多專業藝術家接觸,對於所謂的「專業性」有深入的體會,等到館長沒做了,再度提起畫筆,心態上和之前是不太一樣的。   就我的體會,把一天當中最精華的時間 拿來創作的藝術家,大概就有專業的條件 ;就像王建民、陳偉殷也不會上完班才去丟球,專業的藝術家也不太可能上完課還能全力創作。   所以,再度拿畫筆,盡量就是排除外務 ,用一天最精華的時間創作,在此可能要感謝家人、朋友的體諒,可以做一個免除家事的家長;藝術家相約喝酒,也多半定在晚上九點半以後。總之,再拿畫筆,心態上就是要全力奔向大聯盟,而不是和業餘同好打「拾努比」,全心全意,以創作為主。 5年來,不斷「實事求是、精益求精」,越畫越有東西畫,越來越深入繪畫的各種層面,以前使用的繪畫語言,把他們經營的更細膩,畫圖的「手感」練得很準,一筆下去,可以是二縫線直球,也可以是指叉球,球要快到讓打擊者反應不及,或是要跑到打擊者死角,幾乎都能掌控。一向很愛用的技術──Hue ,也越練越準,雖然有一點自動技法,並非很好掌控,經過長年鍛鍊,Hue出去的顏料,基本上都可以命中好球帶,想要Hue哪裡,多半可以命中目標,全力Hue下去,球速可能高達140km,顏料撞擊畫布,爆裂出更多色點,眼力、腦力、手力並用,越畫越有精神,有時停下來想一下,自己發展出來的繪畫語言,確實很適合自己的想法和身體。   既然是要走專業的大聯盟路線,那當然要面對市場,這幾年,常常向年輕藝術家和原住民藝術家講:「作為一個專業藝術家,一定要用專業去說服市場,而不是讓市場來說服你」。因為自己都那樣講了,當然也是要以身作則,用自己的行為證明自己的說法。所以,面對市場,就要選擇流行以外的路線,做一些流行時尚以外的事情。在品味上,「美白」、Ammani、LV的格調品味很流行,但,那好像是外國人的事情,我也不是外國人,所以,那是他家的事情。在題材方面,目前都會自爽型議題很流行,而一直自爽也會內傷,還是要發展更有趣的議題。這樣的想法和做法,即使一下子並非很被接受,甚至有些人認為難以忍受,因為是自己自然而且思考後的選擇,也因為認為社會最後是公平的,還是會繼續努力下去。   經過這5年,年紀已邁向60大關,創作上追求的「豪快、熱帶、土地感、海洋、次文化----」等等的Fu,好像有逐漸接近,就像郭泰源的名言:「怕被打,結果會被打得更慘」,坐到畫布前面,基本上就沒甚麼好怕的,很多人覺得很Low很Out of trend、Out of fashion甚至Out of time的議題,只要用心思考、全力投入,而且自己很愛畫,就放心地給他畫下去,過去20幾年這樣,以後也就繼續吧。   地點:  荷軒新藝空間(高雄市鳳山區文衡路457號) 開始時間:  2013/10/30 結束時間:  2013/12/01 展覽時間:  AM11:00-PM21:30 活動網站:  荷軒新藝空間 主辦單位:  荷軒新藝空間 承辦單位: - 聯絡方式: (07)767-7566 門票費用:  -  

誰說熟年不能「斜槓」? 變身日雜風木職人!

誰說熟年不能「斜槓」? 變身日雜風木職人! 踏出花漾人生第一步 👉 https://reurl.cc/XkLDDg 新齡感特別企劃 #手作木藝工作坊 帶你體驗「復刻職人」日常 🙌🏼 比旅行還療癒 #一日手作木工課 🔨 讓作品在你年輕的心裡綻放出花朵 🌺 ————————┃活動資訊┃————————復刻職人木工藝-手作木藝工作坊 ◍ 邁向職人之路 —① 虛實之間-花瓶壁飾 11.18(三)09:00-11:00 —② 護花小尖兵-創意擺設 11.25(三)09:00-11:00 —③ 幾何進行式-風景壁飾 12.02(三)09:00-11:00 ◍ 地點|屏東總圖5F演講廳外長廊 ◍ 講師|謝依倪 老師/拾物木作 Shi Wood ﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏ 後青春期 / 玩心玩物舞青春 ﹋﹋﹋﹋﹋﹋﹋﹋﹋﹋﹋﹋ #一個人來交朋友 #揪朋友一起來更好玩 報名點這 👉 https://reurl.cc/XkLDDg

分享經典‧南方品味 系列講座活動

一年一度的典藏作品分享展,廣受觀眾好評, 特將展期延長至8/27(二),並連續兩週舉辦展覽分享講座, 期待透過兩位高雄藝術巨頭的精彩分享,引領觀眾品味更多南方藝術經典作品! 優質講座,歡迎來電預約報名! 07-3452699 8/18(日) 2pm 新思惟人文空間 主講人:李俊賢 藝術家 現職: 高苑藝中心主任 台新銀行文化藝術基金會觀察員 經歷 : 前高美館館長 曾經組織午馬畫會、南部藝術家聯盟、南方藝術雜誌、新濱碼頭藝術空間、白屋等 藝術空間組織。 8/25(日) 2pm 新思惟人文空間 主講人:陳水財 藝術家 現職:藝術家 經歷: 前台南應用科技大學美術系副教授 前成功大學建築系副教授 2010年高雄文藝獎