【高雄藝文】兒美館─你好!我的小屋

 

暑假要帶小朋友出門都要想很久,不知道要去哪裡。現在高雄市立美術館附屬的兒童美術館,有一個建築的展覽,是想要給小朋友「家」的展覽,並且透過動手和觀察,學到新的事物。

─────────────────────────────────────────以下原文出處:高雄市立美術館

展覽時間2018/05/08─2019/09/01

參展建築師&藝術家
姜樂靜+金克杰
許家彰+無獨有偶
劉冠宏+唐唐
李瑾倫、官孟玄、洪添賢、湯士賢、蔡坤霖

寫給小朋友

每天,從家中出來。城市裡,這個房子,那個房子。好多房子啊!

人們一直學習建造房子。歷史上,從小房子到大房子,不同時代,不同民族產生了各式各樣,各種類型建築。沙漠中的金字塔、帕德嫩神廟、萬里長城、羅馬競技場、聖母院、紫禁城……有陵墓;有廟宇;有抵禦城牆;有娛樂場所;帝王居住地。千百年來,它們征服時間,靜靜說著故事。

畫過房子嗎?房子應該長怎麼樣-三角形、正方形、長方形、圓形。可以七橫八豎,歪歪斜斜,時大時小或帶著走嗎?現實中,蓋房子前要設計。設計的人就是建築師。

建築師常和不同的人合作,到不同的地方進行設計案。他們常常會問:蓋什麼?給誰住?建在哪裡?如何蓋……溫帶多雨的台灣適合鐵皮屋嗎?沙漠氣候的房子要怎麼建,才可以躲避高溫與風沙?用玻璃、金屬好呢,還是採用木材、竹子?要想的事情很多。

是啊!造房子,真不是一件簡單的事。看看小屋;打開小屋,在小屋裡動動手,散散步,發現一連串驚奇風景。再想想,你想住在什麼樣的房屋?

給家長和老師的話

建築是什麼?簡單講,解決基本「住」的問題,遮風擋雨的庇護所。待克服技術,人類對美的需求,使建築成為藝術。歌德因而讚嘆「建築是凝固的音樂」。

建築為何重要?它是圖像符號。金字塔是權力與工藝結合;衛城是城市、政治發展的極致產物;泰姬瑪哈陵象徵不朽愛情;紫禁城體現帝國威權與人文精粹。建築從來不只是棲身,更指涉政治權力、宗教精神、文化思惟及記憶裝載。它是人類文明縮影,社會價值觀體現,美學發展的時代見證。前人因而說,它是「石頭的史書」。

建築有何力量,竟牽動城市脈動,形塑生活狀態?十九世紀,當艾菲爾鐵塔落成之際,受盡嘲諷,作家莫泊桑常在鐵塔上用餐,理由居然是為了躲避。二十世紀初,由凡德羅規劃的住宅區,平屋頂、白盒子,被譏笑為鄉下村落。接著,龐畢度中心開幕,外露的管子激怒了群眾,抗議活動一波又一波。這類經典建築,現今還與我們展開跨時光對話。

只是,建築與生活如此靠近,人們因熟悉常視而不見。本展的目的不在於學習建築語言,認識流派,而是重新點燃想像火焰,激發好奇與熱情。在展場中,透過建築師與藝術家合作小屋,進行觀察、探索與體驗:建築如何傳達訊息。重要的是,建築如何表達空間、場所的靈魂。為何是這樣?而不是那樣?為何選用自然材料而非金屬?領略「建築會説話」的原因;以及,在資訊科技發達、環境危機年代,我們究竟想要什麼樣的建築風景。

【加力畫廊】莎賓娜 費洛奇 個展

見到莎賓娜費洛奇的作品時,常有一種直覺的感動,一種並不明顯察覺,但很直觀式的感動。如同我們平常隱藏起來的那份天真情緒,在街頭巧遇純真、面露各種表情與姿態的孩童時,自然而然地流瀉出來般的觸動。 這位藝術家有如研究童年姿態的人類學家,從生活各處細節所習得豐富多樣的人體姿態,與靈巧地捕捉那人類表情中難以捉摸的神情,重新將細微的瞬間以藝術最基礎的線條、造型與質感,再現於立體雕塑上,她的藝術彷彿有觸擊生命色彩的潛在層次,藝術超越時間的神奇魔法,不斷地讓我們感到驚奇,若說一件藝術作品的感動來自於與作品在情感上直接的溝通,莎賓娜費洛奇的作品在我們意識到它的存在之前,已經在我們的身上產生了效果。見到她的作品後,我們開始可以面對過去,我們的反應不再只是情緒上的激動,終於感到有人能夠理解那內在小孩所面對的世界。於是那個內在的小孩不再孤寂無助。莎賓娜費洛奇傳遞一種理解,橫跨時間,成為永恆的人文特質,帶領我們回到孩童時期每個夜晚最殷殷期盼的床前故事時間,一個充滿期待、冒險與知識的想像世界。 莎賓娜費洛奇以說故事的能力與熱情,讓她的作品一一到人間來撫慰人心,如童年時每個夜晚沈睡前,聆聽故事中溫暖的旋律,於是長大後的我們,安心地回到『很久很久以前……』   地點: 加力畫廊 (台南市中西區友愛街315號) 開始時間: 2013-05-11 結束時間: 2013-07-01 主辦單位: 加力畫廊 無

蛋.生

指導單位:文化部、高雄市政府文化局 主辦單位:高雄市立美術館 展覽時間:2015年2月1日- 2016年5月29日 展覽地點:兒童美術館101展覽室 參展藝術家:安聖惠(峨冷.魯魯安)、吳寬瀛、林建佑&林韋佑、林玉婷、邱禹鳳、周益弘、陳慧嶠、陳奕彰、鄭鴻旗(依姓氏筆劃) 給家長的話: 「蛋」孕育新的生命,是生命的起源,也是生命的循環,所以「蛋」有著生生不息與生命繁衍的意涵。因為蛋的造形純粹、完美,亦常被用來代表圓滿與新生。至今,家裡有新生兒滿月時,父母仍會以紅蛋分送親友表達喜悅之情。蛋也與我們的生活息息相關,飲食中我們少不了雞蛋,蛋殼具包覆性、安全感,既美觀又簡潔,蛋不僅是生命的容器,更是藝術家創作的靈感與元素。 「蛋」是生命的符碼、萬物的種子,也是生命的載體,更可延伸至無窮的想像,在兒美館屆滿十周年之際,以「蛋.生」展做為對生命的讚嘆,傳達生命的誕生、繁衍與創意的想像,藉由藝術家的創作,以及對於蛋的各種想像與詮釋,啟發孩子對於生活中平凡事物的驚奇、聯想與感動,與自身情感表達、感官體驗與學習的可能性。 給小朋友的話: 到底是先有雞還是先有蛋?我們吃的雞蛋也會孵出小雞嗎?蛋殼裡藏著什麼袐密?原來蛋是卵生動物孕育小寶寶的地方,也是生命最初生長的地方。所以「蛋.生」代表著圓滿與新生,也象徵著生生不息的生命循環。 你知道每一顆蛋都是獨一無二的嗎?每一種生物出生時都會發出不一樣的聲音唷!積木拼成的「原子蛋」長什麼樣子?想不想搭乘「艾格號」去旅行呢?你最喜歡吃什麼蛋料理?猜猜看,藝術家創作了什麼奇妙的蛋?走,一起來玩扮家家,感受一下「蛋.生」的豐富世界吧!

女影巡迴放映:紅絲女子節場次

放映場次: ● 10.28(六)19:00-20:30 《被竊取的故事》 ● 11.11(六)19:00-21:00 《尊瑪、尊瑪:我和她們在喜馬拉雅山的夏天》 影片介紹: 《被竊取的故事》The Girl in the Book 瑪雅・孔恩Marya COHN│2015│美國│劇情片│Colour│88min│輔12 有著寫作企圖的艾莉絲在競爭激烈的紐約出版業擔任新手編輯,接手了最佳暢銷小說復刻版工作,但享譽盛名的作者卻是她最不想見到的人,因為書裡寫的即是她青春期時期一場不知如何回首的性啟蒙。當年,身為書商大亨父親好友的他,有著令人著迷的翩翩風采,在他的引領下,她感受著寫作與曖昧所帶來的愉悅感受,但當慾望超越了份際,卻令她的世界瞬間崩塌。小說與真實的界線曖昧模糊,作家筆下的人物,截然不同於她對過去的認知,而她決定直面相對,重新理解自己的經歷,並且毫不畏懼地以深愛的寫作自我和解。 《尊瑪、尊瑪:我和她們在喜馬拉雅山的夏天》Tsunma, Tsunma: My Summer With The Female Monastics Of The Himalaya 林麗芳 Lifang LIN | 2017| 臺灣 |紀錄片|...

[高雄藝點] On The Road 影像空間

On The Road 影像空間──一群對攝影有熱情的夥伴們共同創立的夢想影像空間,有南台灣第一個黑棚 、與黑棚相連可容納40人的教學教室 、小型展示空間及銀鹽愛好者最想能隨心所欲沖底片放相的專業暗房。 ★地址:高雄市鹽埕區大勇路64號3樓 ★電話:07-5217131 ★營業時間: 週二、四、五、六、日 13:00~21:00 週三 9:30~21:00   source:On The Road 影像空間

簡易瀝水架,用最鄉村風的方式來澆花

我們都希望生活多點小情趣來平衡無趣的日子,義大利 Mathery Studio 分享一個可愛清新的手作品,以覘板、板托和瀝盤架組裝成一個簡便的澆水器,瀝下來的水珠直接用來澆花,用最心愛的下午茶杯盤,來餵養特地買來的香料植物,光是想像這樣的場景就覺得心曠神怡阿!                                                 材料相當容易入手,輕柔的松木營造出令人放鬆的鄉村風。                                                 擔心植物喝了碗盤上的水,順便把洗碗精也喝進去了嗎?那就要督促自己認真把碗洗乾淨囉~                                 愈來愈多人喜歡自己下廚,甚至有不少人試過種些香料植物,隨時都能新鮮現摘產地直送,擺在窗台邊還能變成一道美麗的風景,而 Mathery Studio 的 Scolapianta 瀝水架則讓這個風景多了點環保意味,或許它不夠粗勇、木頭可能還會發霉,不過老實說,像這樣有點實用卻又帶點不切實際的特性,也是鄉村風令人難以抗拒的魅力之一呢!   《資料來源:大人物》

成形中的形成 -「吳采儒-成形與形成」

全作品皆沒有名稱或簡介,是東編對於這展覽最特別的地方,對於一個作品的呈現若連創作者都沒給一個真正的答案,那連答案最後也留給觀者自我填空了 ■展覽日期:2016/03/01 (二) – 2016/05/31 (二) 咖啡鳥咖啡館1樓 ■展覽名稱:成形與形成 ( 繪畫 ) ■創作者:吳采儒 ■展覽簡介:透過簡化呈現方式、持續建立起描繪線條與光影的習慣,將繪畫內化成日常生活中,如同喝水走路的慣性行為,被動地讓時間去改變繪畫的質地。 當繪畫的行為成為一種習性,留下的似乎是潛意識的痕跡,朦朦朧朧地,不去述說故事。 我想在剛落筆的當下,就如創作者的繪畫也開始一了段起程。 咖啡鳥位於在高雄文藝氣息非凡的文化中心附近 吳采儒的畫作展出在咖啡鳥裡讓整個咖啡館呈現了不同的氛圍 整個展覽完全沒有對於作品多做定義 倒是在主視覺牆下放了一本給大家可以回饋給展覽話語的書冊 書冊字裡行間透露觀者給創作者的話語,不管是給創作者的鼓勵或看展感受,都可以回饋給創作者 咖啡館每個小角落都猶如變成獨立空間,用畫作述說著故事 每個畫作皆由點與線來描繪及連結 每個點和點;線與線之間的連結 讓東編聯想對於這些作品的展出,對於觀者是個成形的呈現 但對於創作者來說,可能每件作品還是可以無限的形成吧。   讓東編來提供有關創作者的創作網站,有空大家可以抽個平日的午後 享受一個人的美好吧。   ihttp://cargocollective.com/tsaijuwu/drawings