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東南亞國家如何慶聖誕?

新加坡:熱帶聖誕節新加坡的聖誕節具有獨特的熱帶氣氛,特別是已舉辦20餘年的「新加坡熱帶聖誕節」,始自11月下旬至隔年1月2日,是年末最為熱鬧的活動。 其中ZoukOut戶外音樂節已有十四年歷史,是新加坡每年最大型的戶外狂歡活動,也是亞洲最大的戶外沙灘派對,而今年的表演DJ包括Steve Aoki 、荷蘭的Nicky Romero和來自瑞典的Steve Angello等。 一年一度的新加坡烏節路聖誕節亮燈儀式,全長2.88公里, 這26年來不間段地聖誕慶典,已成為新加坡聖誕必備節目。今年新加坡的聖誕節有兩個世界之最:聖誕慶祝活動從11月15日開始一直持續到明年1月,是全世界為期最長的聖誕盛典,而聖誕燈飾從烏節路一直延伸到濱海灣,打造了一條全球最長的聖誕亮燈街區。Photo Credit:Reuters/ 達志影像 結合建築、雕刻的意大利豪華大型彩燈Luminarie,燈展舉行期間的每個星期五、六、日有唱詩班演唱聖誕歌曲。Photo Credit:AP/ 達志影像 馬來西亞:購物的好時機馬來西亞的熱帶氣候及和善的人們依舊為聖誕節加溫。人們盡情享受各式餐廳、小酒館、購物中心及旅館專為聖誕節推出的優惠活動。 從2014年12月19日起至12月31日,為迎接聖誕節,馬來西亞吉隆坡水族館安排兩名潛水員打扮成聖誕老人在水底為魚群餵食,吸引遊客觀看。Photo Credit:AP/ 達志影像 12月是馬來西亞全國大促銷時期。各大城市的購物廣場為聖誕節花心思佈置一番,同時還準備了多項遊戲與表演節目,讓人們在熱帶國家也可以與全世界人們一起感受聖誕節慶的喜悅。圖為柏威年廣場Pavilion聖誕活動。圖片來源:demotix 印尼:黯然的聖誕節2014年的印尼聖誕節,因適逢南亞海嘯災難10週年紀念活動而出現反對慶祝聖誕節的聲音,顯得有些暗淡。主要慶祝方式仍以到教堂彌撒祈禱為主。 在蘇加諾 – 哈達國際機場,兩位印尼人於週三(12月24日)為慶祝聖誕節打扮成聖誕老人,給與旅客小孩聖誕禮物。Photo Credit:AP/ 達志影像 印尼的基督教徒於12月13日在雅加達格羅拉蓬卡諾體育場(Gelora Bung Karno stadium)舉辦聖誕彌撒祈禱儀式。Photo Credit:reuters/ 達志影像 菲律賓:天主教國家的聖誕節作為天主教國家的菲律賓,教友紛紛在聖誕夜子夜時分到教堂望彌撒,而菲律賓慶祝聖誕是從每年9月節日氣氛開始直至平安夜,被稱為全世界最長的聖誕節。 每逢聖誕節,菲律賓人都在聖誕樹上掛星形燈籠Parol。這些燈籠以七彩玻璃紙或有光澤的甲殼或貝殼製成,外形似星,象徵引領東方三位智者尋找耶穌的伯利恆之星。Photo Credit:AP/ 達志影像 資訊來源:https://www.thenewslens.com/article/10764

日常小物件加上人類的創意,變成了有趣藝術品!

我們不是藝術專家,但如果有人用常見的、手邊就有的的東西創造出一些非凡的作品,我們也會覺得不可思議。以下是一些令人驚訝的例子,他們或許就用此刻你口袋裡的東西創造出了藝術品。 10. 口香糖 你大概會想:哇,這個藝術家的咀嚼肌肯定比專業棒球運動員還發達啊,畢竟他要嚼這麼多口香糖來做這麼一個真人大小的雕塑。不過還好,這位藝術家,毛裡齊奧-薩維尼(Maurizio Savini)有兩位助手,他們都不嚼口香糖,而是用一個大的工業吹風機進行軟化。 薩維尼現在使用的是大片口香糖,他曾讓一個助手拆開了3000塊口香糖並融化,這種為藝術獻身的經歷聽上去有點噁心,僅次於那些把體液用於作品的藝術家。 不過,薩維尼不是唯一一個用口香糖創作的藝術家。其他藝術家使用口香糖是因為它熱的時候延展性很好,很像粘土。薩維尼和其他口香糖藝術家之間的主要區別是,薩維尼用抗生素和甲醛保存他的雕塑,其他藝術家只是用口香糖短時間內固定結構。 薩維尼的雕塑價值6000美元到56000美元不等。 9. 空筆芯 說到沒用的東西,空筆芯絕對排第一。然而,印度工程師兼藝術家Sreenivasulu M.R.卻用空筆芯做出了一些精美的古跡微縮模型。 正如你所想的,這些模型需要花費很多時間和材料。這座埃菲爾鐵塔花了200根空筆芯,他最耗時的作品——泰姬陵,用了700根筆芯。上圖中的8座雕塑一共用了4000根空筆芯。 Sreenivasulu是在進行一項學校外展服務項目時想到用空筆芯做東西,這個項目由他自己開展,是關於塑料對環境的危害。他表示,如果他能把所有空筆芯做成雕塑,就提供了處理此類塑料的一種好方法,這類塑料不經妥善回收就難以分解。 8. 鉛筆 當然,用鉛筆創作藝術品已經不算是創新了。大多數藝術家都是用鉛筆畫畫,而哥倫比亞出生的邁阿密藝術家費德裡科-烏裡伯(Federico Uribe)用鉛筆本身精心打造出了雕塑和畫像。 他可以通過改變鉛筆的大小、使用各種顏色創造獨特的設計,這些設計即使在二維表面也有深度。除了鉛筆,烏裡伯還會用不同顏色的子彈來製作雕塑。 7. 釘子 你把這張風景畫放大就會發現,上面每一個點都是一個釘子,然後你會很慶幸自己不是這位藝術家的鄰居。打釘子的聲音估計會讓人發瘋吧,還好這位台灣藝術家陳春浩搞創作用的是釘槍,這對他的鄰居來說應該是個好消息。 陳春浩自己不設計圖案,他遵循中國藝術傳統,即: 在深刻理解原作品的基礎上對其他藝術家的作品進行再詮釋再創作,但必須加入新的元素。所以他再現的山水瀑布圖其實已經有約1000年的歷史了。 你大概想知道他的作品用了多少釘子,上圖是他對十一世紀的畫作《谿山行旅圖》進行再創作的一小部分,這一小部分就用了750000根無頭釘。 6. 垃圾 提姆-諾貝(Tim Noble)和蘇-韋柏斯特(Sue Webster)是一對英國藝術家,這張圖來自他們的作品集——創意影子雕塑。這件作品名為「白色垃圾」(Dirty White Trash (with Gulls)),創作於1998年,有點像兩位藝術家的自畫像,他們在一起20年,2008年結婚,2013年離婚。這個雕塑用了這對夫妻6個月產生的垃 圾,他們創作這個影子雕塑所花費的時間也是6個月。 這對藝術家用來製造影子雕塑的奇怪東西可不只是垃圾,另一個引人注意的作品是《死亡之吻》(Kiss of Death),他們用了34個動物標本來完成這件作品,包括六隻老鼠、一隻水貂、八隻小嘴烏鴉、八隻白嘴鴉、十一隻寒鴉及別的動物的骨頭。 5. 磁帶 埃裡卡-西蒙斯(Erika Iris Simmons)沒有接受過任何專業的藝術培訓,但她成功地用我們大多數人已經不用的東西——磁帶,創造出了了不起的藝術品。西蒙斯說,她的作品所蘊含的 想法是,磁帶盒相當於頭腦,而磁帶相當於思想,她稱之為「機器裡的幽靈」(The Ghost...

東京現代都市叢林設計住宅!以鷹架和塑膠浪板打造的特色家屋

以往在建築工地施工現場看到的鷹架鋼管,拿來當作房屋建築設計的主要外觀結構裝置,會是什麼模樣?日本建築師山田鈴子在日本東京住宅區打造一間由鷹架鋼管、塑膠浪板、木結構建構而成的叢林房屋「Daita2019」,從外部看彷彿被層層縱橫交錯的鋼管和木梁包圍,充滿現代工業風住宅的率性裸露感,設計師將其提出的設計理念刊登上網路平台,卻意外引起網友的廣泛討論。 多數人的反應大多對於這麼「露骨」的建築樣貌不能接受,甚至會以傳統房屋建築學的空間構造設計標準來嚴格審視,他們認為這些人工搭建出來的鋼管結構,是一種視覺美學的缺陷、像極了實境的建築工地。但也有人表態欣賞該建築具備重組實驗性質的趣味性。面對眾人源自於本我性格的意見,山田鈴子表示虛心接受,但也針對其設計理念做進一步補充說明。 談及這幢叢林房屋的設計靈感,山田鈴子表示在一次前往中非東部的盧安達共和國旅程經驗當中,她看到了大猩猩家族在自然棲息地的茂密叢林裡以手腦搭建的家屋,為了每天在廣闊的森林中自由生活,猩猩們為自己打造臨時卻又舒適的庇護所,少了牆壁與屋頂的遮蔽,卻依然能在崎嶇地形上保持穩固的平衡狀態。 崇尚與自然共處的猩猩家屋,在森林樹木與草叢、藤蔓纏繞在一起的面貌,讓山田鈴子感到印象深刻,這也觸發她去思考:「難道房屋就該是原本的面貌,如果在東京住宅區出現這樣一幢房子,會是什麼樣的景象?」於是她使用鷹架鋼管當作房屋的主體結構,再結合自然植物花卉做出與室內空間連結的戶外花園造景,用來作為房屋被叢林包覆的概念延伸,有著以建材剛性結構包覆居家生活柔軟的象徵意味。 原本由家屋延伸的建築空間設計,理當也要符合實際居住的日常生活需求。山田鈴子將整幢叢林房屋所使用的鷹架結構,以組合的方式讓鋼管與格局配置相搭配,平時能依據日常生活的需求輕鬆拆卸組裝調整。符合多功能用途的鷹架結構,除了用來當作支撐行動的扶手或者曬晾衣物的吊架,也適合作為自宅栽種的植物或果樹,生長攀爬的外力支撐。設計規劃中亦在鷹架內設置方便行走的樓梯設置,修剪不同高度枝葉因此也變得輕鬆許多。 除了引人注目的房屋外觀,山田鈴子也將屋外叢林包圍的概念延伸進室內設計。她利用鋼管和松木梁柱作為基礎構建的立柱與橫梁,並以此裸露、縱橫交錯的結構樣態,做出明顯的空間區隔性。 由內而外,善用裝置結構的多功能,不需要牆壁,也能創造出不同樓層和獨特空間的多元性使用。原本屋主用來作為影像剪輯工作室的空間,在疫情期間歷經巧手改造成家庭共享辦公室,在屋內活動,亦能同時保有對外的開放性和隱私性需求,多扇門窗組合的設計,提升了陽光的進屋量,而能夠輕鬆上下樓、由屋內走向室外的動線規劃,更為平凡的日子營造出自由移動的豐富生活景象。設計師透過對於叢林房屋的建構與想像,為繁忙的城市創造一處得以隔絕紛擾的放鬆角落。 原文出處:https://www.wowlavie.com/Article/AE2001454?utm_source=facebook_lavie&utm_medium=referral&fbclid=IwAR0gO5dX9I3rgPPVOt9X7VSw1bKmRtPXTfodmqUnV1ah-7feqepv-4CEr6c

馬來西亞的地方創生!

大馬霹靂怡保首次舉辦地方創生!!!以下原文出處:南洋商報 地方創生對大部分大馬人來說是陌生的,這個首創於日本,歐美各地正在積極推動的振興地方的方法,近幾年也開始在大馬萌芽。 地方創生的“創”,說的不是“創造”新事物,而是找到地方的DNA,善用地方擁有的條件,串連、整合在地資源,“創造”出可持續发展的模式——包括生活模式、商業模式等。 发展天秤失衡,拉大城鄉差距,造成鄉鎮青壯人口的流失,城市資源雖然集中卻也相對要分給更多的居民,反倒是居住在二線城市或鄉鎮的居民,如果理解如何善用地方資源,反而可以創造更大的地方價值。 城鄉差距帶來地方沖擊城鄉差距帶來的第二道沖擊是土地認同感的愈見薄弱,長期遠離家鄉的遊子,跟家鄉的鏈接很可能只剩下記憶;當地的居民又對自身家園擁有的價值和潛力不甚了解,甚至不再珍惜傳統文化。 城鄉差距的第三道沖擊是許多傳統產業、夕陽行業,因跟不上发展步伐而失去競爭力,最後走向沒落,甚至面臨倒閉。 怡保雖然作為全國第四大城市,同樣面對青壯年人口流失、土地認同感日愈薄弱、傳統行業走向沒落的窘境。 新邦波賴州議員兼掌管霹靂州旅遊、文化及藝術的陳家興行政議員,連同昆侖喇叭村委會,以及My Road Planner共同主催第一屆的地方創生節,將透過串聯社區(人)、振興地方(地)、協助產業轉型/升級(產)的角度出发,匯整資源,希望藉此創造一個產業的共榮生態圈,並朝永續发展的目標前進。 推廣家鄉精神发掘獨特魅力陳家興表示,地方創生節是一個同時針對民眾和業者的活動,對怡保昆侖喇叭和周邊城鎮的居民而言,可以重新認識居住地的地方特色、資源,地方產業,並感受當地人如何友善土地、推廣家鄉的精神;對於外地的遊客,也可以透過這個新穎、有趣的活動,用另一個角度去发掘昆侖喇叭及怡保周邊地區的獨特魅力。 他說,當天除了有農夫市集、十余場的地方創生座談、兩場由產地到餐桌的午餐和下午茶饗宴外,開放給民眾參與的活動還包括,認識本地香草導覽活動、烹飪示範、親子烹飪教室、環保家事皂示範、陶藝體驗活動等。 對於業者而言,這一次主要針對農業、陶瓷業和餐飲業3個產業,進行一次三合一 產業互助的演練,資源整合的示範。

藝術進行曲!!馬來西亞的民間藝術

藝術進行曲!!馬來西亞的民間藝術-----以下純屬個人觀點----- 關於風箏(wau),馬來西亞吉蘭丹(Kelatan)的民間藝術馬來西亞風箏的長度一般在一米到二米之間,寬與長相仿。風箏的製作相當考究。首先挑選面向東方生長的竹子,據說這能保證太陽神始終附在風箏上伴隨你度過一生。其次,形狀有魚、鷹、貓、鸚鵡等,但最受追捧的是月亮風箏。月亮風箏因形似月牙而得名,這種風箏有的像鳥、有的像魚,但都不失月牙形的特點。在正式的官方場合,馬來姑娘常常手執精心製作、圖形優美的月亮風箏迎接貴客。以表達對客人的歡迎和祝福之意。 馬來西亞每年都會舉辦「風箏節」,屆時,數萬只風箏遨遊在天際,那是馬來人民對幸福的嚮往和對美好生活的期待,如果時間允許,在風箏節期間拜訪馬來,一定會有不一樣的收穫! 砂勞越(Sarawak)長屋伊班族的一排排長屋都建在一公尺之高的木樁上,由一間一間相鄰的房間組成。每個家庭一間房,屋外是共同使用的大廳,稱作ruai。公共區域將每戶人家的生活區分開,茶餘飯後居民們便在這裡一起聊天、舉辦活動、製作木雕或者編織籃子等。進入長屋後,您會立刻感受到一陣沁人心脾的涼爽,因為長屋內的木地板、樹皮、藤條墊子和天花板隔開了外面的酷熱。當地居民會穿著節日盛裝,載歌載舞歡迎您的到來,同時親切地帶著客人參觀他們製作的手工藝品,悉心介紹每件物品的用途。這些精緻的首飾、配件和木製雕刻絕對都是帶給親朋好友的上選好禮。 馬來西亞「錫」世傳奇馬來西亞是世界主要的錫產國,關丹市的林明鎮就曾經是東南亞最大的錫礦所在地。錫器作為馬來西亞著名的傳統民族手工藝品,種類繁多、質地精良,而且價廉物美,具有極高的收藏價值。 錫器製作是一項古老的傳統手工藝,可以追溯至西元前2700 年的埃及和伊朗。到了 18 世紀,英國的錫器工藝傳入馬來西亞。當地人稱錫器為 Pewter Wave。完美的錫器製品散發著典雅璀璨的光輝,色澤誘人,富有質感,而且用途廣泛,使人愛不釋手。它不但可以錘鍊為不同大小和式樣的器具,更可以用不同的方式磨光,以達到不同的效果。 馬來西亞錫器十分強調獨特設計和實用,從傳統的酒杯、到高貴大方的茶具,以及精美的相框、桌面裝飾品、戒指手環等,種類繁多。

陳威呈創作個展

天地兩茫茫,心中有一種思念叫故鄉。熱情本是天性,善行自由心出。溪聲山色廣長舌,明鏡徹照映塵埃。一份情緣傳承一份心量,一動一靜本該如是。遼闊無盡的大地,美好的陽光、空氣、水,滋養了一方眾有情,在動在靜承演不盡的「南國」風情,此情此景皆因緣份「路過」,把握當下即有所得。此次展演以在 地的自然風土為主題,主要呈現的圖像有貓、狗、牛、魚與鄉間的種種動植物,透過類劇場式的細微觀察描繪,呈現生活所觸的美好經驗,在追求創新的年代這是守 舊、是故步自封、是裹足不前,但我喜歡的就是這份當下的實在感,是可以細細品味的慢活型態,這裡所發生的小事都是人生可以宏觀反思覺醒的好主題,希望帶給 觀者回觀自己內心煩靜情原的契發點,因為這是最實在的存在感,這才是這裡所有人的當代。   主題:陳威呈-「路過南國」展期:2014/ 9/ 5~ 9/30地點:屏東縣枋寮鄉儲運路4巷2號(文創館)開放時間:AM08:00~PM05:00(周一休館)指導單位:屏東縣政府文化處主辦單位:陳威呈藝術工作室/枋寮F3藝文特區/亟子創意洽詢方式:08-8784293

《瞇瞇眼vs蓋玻片》─黃品瑄個展

藉由瞇瞇眼的動作,透過實驗用的蓋玻片,所觀看細胞活動的過程,直觀得想像人與人之間所溝通互動的狀態;溝通過程中,有複雜的脈絡圖像、有單純地意象表徵;各種圖像所帶給觀眾地直覺反應,有喜、怒、哀、樂的表情情感夾雜在內,每個人所看到的不單單只有圖案本身。 在這些多變的圖案本身,也經由人跟人之間互相聯繫、互動而產生對於人與人之間互動場域空間的想像。重新解構對於「細胞」相互作用形成、分離...等,生理作用的重新定義。 對於「人」、「人群」這些經由「細胞」從極小的單位,發展延續成極大的單位。使觀者藉由「蓋玻片」這片小玻璃片看到以及想像人和人之間的溝通作用,所激發出的火花,產生出瞇瞇眼VS蓋玻片的展覽序幕。(文/黃品瑄) 黃品瑄 1983生於高雄 2005年畢業於台南應用科技大學 視覺傳達設計系 2011年畢業於國立台北藝術大學 美術創作研究所 在職班 2013 藝術家博覽會(10.25~11.10 台北花博公園流行館、紙場1918。 11.01~11.10 台南文化創意產業園區) 2012 藝術家博覽會(9/28~10/7台中文化創意產業園區。 11/2~11/11台北松山文創園區) 2011 飛馳中藝術市集 2011 藝術家博覽會(8/19~8/28台北剝皮寮歷史街區。 9/9~9/18 高雄駁二藝術特區) 2011「第二屆買得起藝術博覽會」 2011「遇見細胞」國立陽明大學 個展 2006「第十二屆國際版畫.素描雙年展」素描入圍 2005 台積電南科園區徵展   展期:2014/07/01~08/03展場:豆皮文藝咖啡館 2f

【屏東藝點】白日夢

介紹: 一對兄弟以日式燒烤為主所開的居酒屋,由哥哥親手打造店內環境,裝潢溫馨舒適,彷彿置身日劇裡頭的生活場景。此外,白日夢店內擺設愛護鄰居與輕聲細語字樣,看得出提醒客人與對街坊鄰居的用心。   ◎網站: 白日夢FB ◎地址: 屏東市民貴街67號隔壁 ◎電話:  0916 035 553 ◎營業時間: 午間:11:00~14:00(麵飯定食為主) 晚間:18:00~22:30 (串燒烤類為主) **公休日以粉絲專頁為主     【註】 (圖片來源: 白日夢FB)

《再見尋根者》Seek Roots?

展 名|再見尋根者Seek Roots? 策 展 人|羅禾淋 Luo He-Lin 參展藝術家|許哲瑜Hsu Che-Yu 謝牧岐Hsieh Mu-Chi Huang 黃華真Huang Hua-Chen 顏妤庭Yen Yu-Ting 巴梅莉Maria Majorie Barban 展覽時間|2017.10.21 ~ 11.26 開幕茶會|2017.10.28 (sat.)15:00 展覽地點|高雄市鹽埕區大義街2-2號C8-1|駁二藝術特區|未藝術空間 營業時間|週二 ~ 週日13:00 -19:00 連絡資訊|07-5210014 官方網站| FB粉絲專頁| 指導單位|文化部 關於展覽: 文/羅禾淋 資本化與全球化的當下,經濟產業往中心靠攏,人們為了工作有了居所的轉移,這個大規模的人口集中與地方的架空,家鄉變成一個無法清楚辨識的名詞,甚至,過往從邊陲與中心之間的移動,轉變成國家與國家之間的遷徙,新住民、移工、文化的介入與衝擊,讓「國」與「家」的定義不斷的被崩解,20世紀八十年代中國文壇發起的「尋根文學」,即是在面對中國西化的過程中,找尋文化根源的運動,然而在資訊爆炸,文化多元既複雜的當下,要怎麼找尋自己的文化、自己的國家,更是艱困與糾結,因此展覽再見尋根者,用「再見」一詞的雙關意思,影射「道別」或「再次的相遇」,來述說尋根的「即將結束」或「重新開始」,「尋根者」一詞也對於藝術家在當下自我的尷尬性,與對於台灣文化與國家認同的尋覓,並點出資訊下的現代,既透明又不透明的失落感。 展出藝術家皆以「找尋」為創作的核心,我為何人?我為何畫?簡單的提問,卻是創作者一生中的追求。如許哲瑜的作品《相簿剪貼》,以第三人稱的角度,講述好友袁志傑找尋一位有血緣關係卻完全不認識的妹妹,透過社群網站的找尋,在線上取得聯繫,看似在彼此生命中產生出連結,但透過請其拍攝家中相片,相片中的人感覺熟悉,卻是異常的陌生與隔閡,作品探討的剪貼性對應著我們在網路世界中人與人之間的關係感知。巴梅莉的系列作品《他人的他者》,以自我尷尬的國籍身份為繪畫創作的起源,用繪畫來生產大量複製的構圖,在重覆中找出差異,呼應同時屬於兩個國家,卻不屬於任何一塊土地的孤寂。謝牧岐的系列作品《忘山》,如果牧岐與繪畫、山道寫生是對於繪畫本質的質疑,而在忘山系列就是回到起始的解答,透過再次思考風景畫與生長環境之間的關係,也再次認識與紀錄這塊土地的一切。黃華真的作品系列作品《曠野的溫柔》,則是對於自我繪畫生產上的質疑,並且以曠野裡沒有任何熟悉的景像為創作的主軸,用超脫的方式,達成「去風景」的概念,也是對於自我生活的一種紀錄。顏妤庭的作品《賀蘭山下的開幕式》、《秒忘之樂》以幽默的方式找尋生活中草根性的文化特色,並以膠彩的方式紀錄生活中市景小民的寫照,讓草根文化與繪畫的載體結合,凸顯草根文化的重要性。 透過五位藝術家的創作,可瞭解藝術家以大量重複的創作,來產生對於自己行為價值的堅定,這種自我對抗的過程如同Diaspora(流散),雖然居無定所,不斷的遊牧,但是如同英國社會學家Stuart...