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馬來西亞藝術家以移動為題 探索人與地方的關係

馬來西亞藝術家以移動為題 探索人與地方的關係 拜網路、運輸之便,無論距離遠近,移動到另一個地方對現代人而言是日常熟悉不過的行為,馬來西亞藝術家潘台明選擇「移動」作為主題,探索人與地方在不同地緣政治下的關係。 1974 年生於馬來西亞、畢業於馬來西亞藝術學院的潘台明,創作型態多元,遊走於概念繪畫、多媒材裝置,並結合實驗性計畫與工作坊活動等,長期關注城市結構與地方政治相關議題,他近期創作關注「移動」,重新探討人與土地的關係。 潘台明現於台北當代藝術館舉辦的個展「生根?移動的邊界」,便是以移動為概念,把往返台灣、馬來西亞的生活經驗成為創作靈感。 他在作品「移動、身體與地方」,以看似黑白相片的油畫,帶領觀者重返歷史現場,見證從古航海貿易移動路線、勞動力的移動與地緣政治等線索,以多線敘事測繪的方式,呈現移動、身體與地方三者之間交錯而成的外部驅動力,提供民眾閱讀與想像被迫遷徙的各種可能性。 另一件作品「房間裡的『身體』」,擷取網路上的符號素材,推疊出對於地方與身體的想像,反映科技滲透生活日常中,加速移動性後產生距離感與時間感的異變現象。 「生根?移動的邊界」即日起至 12 月6日在台北當代藝術館展出。

馬來西亞藝術家 RED HONG YI:順手拈來的藝術

馬來西亞藝術家 RED HONG YI:順手拈來的藝術 -----------------------------------------------------------------------------以下原文出處-Metropop 茶葉不用來泡茶、筷子不用來夾餸,這些生活上順手拈來的日常用品,對馬來西亞藝術家Red Hong Yi來說,很可能是下一個藝術作品的核心素材。常人造物,大多是先有創作概念和圖則,再來物色工具和物料。但對於這位活在千禧世代的藝術家來說,靈感,往往是從平凡不過的物料中產生。 花香虎畫 Red生於1986年,生肖屬虎,於是心血來潮想到運用大量茶花葉拼貼出一幅大型老虎畫。紅茶、菊花、桂花、虎百合和玫瑰花蕾等天然素材,不但有效展現出虎皮的色澤質感,來自亞洲的產地特性,亦呼應到藝術家的東方文化背景。 康怡 Red Hong Yi 馬來西亞藝術家 多數人會稱她為Red。喜愛使用隨處可見的日常素材創作大型藝術裝置,啟發大家用新鮮眼光看世界。名作包括用咖啡漬畫成的周杰倫肖像畫、筷子拼湊而成的成龍肖像畫。 http://redhongyi.com 市場:藝術學堂 回想創作之初,Red「物盡其用」的風格原來是從平民地道的市場而來。「在上海旅居的時候,最常逛的地方就是批發市場。我發現原來無需特別花大錢,這個世界還是有很多有趣而獨特的材料有待發掘。」自此Red開始在週末創建藝術裝置,通過重新排列日常物品,訓練自己以不同方式看待周遭事物。她習慣將創作拍下來上傳至網上,而令她驚訝的是,網上同樣有很多人勇於以創意方式來賦予日常物品新的意義,令她更堅信藝術家就是要懂得對凡事保有新鮮感、好奇心。 回憶中的馬來西亞 Teh Tarik,在馬來西亞文中即是港人熟悉的「拉茶」。Red希望透過作品令馬來西亞人想起家鄉的形象,於是想到從畫面和香味出發,將超過兩萬個茶包染成不同顏色深度,再在木框架上拼湊出一個男人製作拉茶的畫面,以茶香和棕褐色調勾勒出馬來西亞人的家鄉情懷。 千禧世代藝術家 Red作品包括影像和錄像,有別於傳統的藝術創作,Red發佈的形式除了現場展示,很大程度上還有透過互聯網傳播到世界各地的手機屏幕裡。作為千禧世代藝術家,Red認為這個身份象徵著一個思想更開放、生活更多元的社群,而最重要的特質,正正是通過嶄新的藝術表達模式來呈現。「觸手可及的網絡,讓我們不受藝術品經銷商或畫廊等看門人的約束,我們就是自己的策展人和品牌。」

東南亞多元藝術貌 – 【 馬來西亞】如雨林般深邃

東南亞多元藝術貌 - 【 馬來西亞】如雨林般深邃 --------------------------------------------------------------------------以下原文出處-典藏ARTouch 新馬藝術與藏存概況 馬來西亞與早期南來藝術家有一些淵源。抗戰時期,徐悲鴻曾到馬來亞的檳城,下榻於城內的南國旅社,南國旅社經理駱清泉日後更成為重要的收藏家。旅居期間,徐悲鴻倍受照顧,得以全心作畫,甚至舉行畫展,留下一段佳話。基於這段因緣,使得徐悲鴻有部分畫作流傳於馬來西亞。如今,馬來西亞的一些舊建築,也能看到于右任題字的匾額,或是在檳城發現由關山月題字的商號。 1930至1940年代,代表畫家如蔡天定,早期曾做木刻及油畫,他在馬來西亞教書時,注意到馬來人所製作的蠟染(Batik),覺得有趣,所以也向其學習,創作出在布上塗蠟的峇迪畫。早期人們感到不解:這是工具還是藝術品?如今回顧,它便是那年代的見證;看歷史圖片不如看那時期的畫作,透過畫作來了解歷史。蔡天定的畫皆在1956年於新加坡展出時,被外籍藏家購藏。 由香港重要藏家陸運濤收購的作品,後來分贈新加坡國家美術館及馬來西亞國家美術館。1963年新馬分家,許多早期重要作品,也隨之分別存放於兩國的美術館,所以想要全面了解馬來西亞藝術,必須兩邊參看。李家耀不但是水墨畫家,也是重要的收藏家,他在60年代捐出50幅重要畫家的作品,給予國家美術館永久典藏。 新馬藝術與藏存概況 馬來西亞與早期南來藝術家有一些淵源。抗戰時期,徐悲鴻曾到馬來亞的檳城,下榻於城內的南國旅社,南國旅社經理駱清泉日後更成為重要的收藏家。旅居期間,徐悲鴻倍受照顧,得以全心作畫,甚至舉行畫展,留下一段佳話。基於這段因緣,使得徐悲鴻有部分畫作流傳於馬來西亞。如今,馬來西亞的一些舊建築,也能看到于右任題字的匾額,或是在檳城發現由關山月題字的商號。 1930至1940年代,代表畫家如蔡天定,早期曾做木刻及油畫,他在馬來西亞教書時,注意到馬來人所製作的蠟染(Batik),覺得有趣,所以也向其學習,創作出在布上塗蠟的峇迪畫。早期人們感到不解:這是工具還是藝術品?如今回顧,它便是那年代的見證;看歷史圖片不如看那時期的畫作,透過畫作來了解歷史。蔡天定的畫皆在1956年於新加坡展出時,被外籍藏家購藏。 由香港重要藏家陸運濤收購的作品,後來分贈新加坡國家美術館及馬來西亞國家美術館。1963年新馬分家,許多早期重要作品,也隨之分別存放於兩國的美術館,所以想要全面了解馬來西亞藝術,必須兩邊參看。李家耀不但是水墨畫家,也是重要的收藏家,他在60年代捐出50幅重要畫家的作品,給予國家美術館永久典藏。 藝術家的文化身分追尋 1957年馬來西亞獨立後,藝術家開始尋找自己的文化身分,並回頭審視當時的情況,這是現代藝術創作的轉捩點。 1960年代有許多壁畫創作,為了舉辦向蔡天定致敬的展覽,才輾轉得知,馬來亞大學農學院存有一幅蔡天定的壁畫,因此回到昔日農學院舊址尋找,發現珍貴的壁畫就掛在走廊上,不但褪色且刮損嚴重,畫上還有釘書針,顯然被學生當作布告欄使用。經校方同意後,這幅壁畫現已珍藏於國家美術館中。 由於多元種族、多元文化所產生的不同觀點,馬來西亞於1969年爆發種族衝突,當時許多畫家為此創作,直至1970年代社會才趨於穩定。馬來民族全國巫人統一機構,在華人和印度人領袖的協助下組成國民陣線,使得馬來西亞幾乎達到一黨制的狀態。在巫統長期治理下,馬來西亞經濟快速發展,但也產生了政治權力傾向馬來人的趨勢,形成一個朝單一種族有利的、邁向同化的社會。 馬來西亞早期藝術家教育背景 林學大於1938年在新加坡創設了南洋美術專科學校(現南洋藝術學院),引入巴黎的藝術教育風格,如印象派、後印象派、野獸派和立體派等。當時著名的師資有鍾泗濱、陳文希、陳宗瑞和張荔英等人。劉抗為劉海粟的門生,曾任職上海藝美專科學校西洋畫專任教授,開創了南洋畫派。鍾泗濱、陳文希、陳宗瑞和劉抗昔日赴峇里島寫生一事,蔚為美談,至今他們的畫作在市場上仍受到歡迎。當年南洋美專的畢業生,多半到法國巴黎留學,包括賴鳳美、謝玉謙、陳東、張耐冬、龍田詩、楊可均、盧伙生等人。 1940年代末至50年代初期,英國殖民政府開始提供獎學金,讓在職高級師範學院教師赴英留學。戴惠吉、賽.阿未賈馬爾、楊仁齡、陳存義、謝有錫、李明堂、Ibrahim Hussein、Khalil Ibrahim、Sulaiman Esa等人,皆為留英畫家。到目前為止,留學英國,仍是馬來西亞人藝術深造的首選,絕大多數馬來西亞著名當代藝術家都有留英背景。 1957時,台灣國立師範大學錄取第一批來台學習美術的馬來西亞學生,對馬來西亞的美術教育影響至今。第一屆畢業生有鍾金鉤、陳昌孔、陳培仁和許延義等人,至今創作不輟。台灣,也是最多馬來西亞華裔升學就讀美術的地方。 馬來西亞美術館研究員林愛偉於高雄駁二藝術特區演講現場。(新苑藝術提供) 中生代藝術家嶄露頭角 馬來西亞當代藝術的視覺表現和媒介十分多元,從這次帶來高雄藝博的作品可見一斑:陳剛毅的雙聯油畫《陳貞祿街的麗豐茶餐室》,畫面可以重組,風格獨樹一幟。Ruzekki HARRIS的作品《12生肖》系列,從畫作主題可看出與中華文化的連結。Juhari SAID的作品充滿想像與變化,譬如《靜物》一畫,將畫中之狗變形為茶壺的形態。畫家趙堅勝無論身處哪座城市,都會在當地寫生,藉由描繪街景表達對生活的觀察。周春美創作許多裝置藝術,主題涵蓋民族文化、地理環境,近年轉向人和土地的關係。留英的郭麗芳是馬來西亞重要的雕刻家,舉凡陶土、大理石、木質、金屬鋼線及絨布等材質都難不倒她,且作品蘊含女性主義思維。曾國輝的作品具有幽默感,以古靈精怪的風格著稱。Mastura RAHMAN的畫風細緻,善用馬來西亞建築及傳統雕刻的圖像,加入生活元素,以拼貼方式製成作品。留法畫家蘇文強喜愛古典樂,或因如此,他的抽象畫帶有抒情的音樂性。八〇後的藝術家中,鍾愛麗擅長肖像畫,以光潔細緻的色調,成功詮釋了少女的青春氣息。藝術家們從區域地理、亞洲移民背景、原生動植物、歷史建築和女性主義等多維角度出發,共同展現了馬來西亞當代藝術的風貌。

馬來西亞藝術家Vince Low的鉛筆劃作品,雜亂得很霸氣!

馬來西亞藝術家Vince Low的鉛筆劃作品,雜亂得很霸氣! 其實Vince Low天生就有閱讀障礙 (dyslexia) ,從小到大的路都不好走。因為他天生的障礙,他做什麼事情都需要比任何人還要努力很多。 但是,他沒有因為他的先天障礙把他打敗,他完全接受了他的狀態,然後把這個"障礙"變成他的優勢。他無法像普通人一樣畫出清晰俐落的圖畫,但是他卻把他自己潦草的畫法變成他最獨特的畫風。當他发現到他有這個超能力的時候,這就是他的人生的轉捩點。 這是馬來西亞藝術家 Vince Low 致敬 Jim Carrey 的精湛演技而創作的「九宮格」系列黑白肖像繪畫,充滿活力的塗鴉風格,表現出的是 Jim Carrey 一張張著名的面孔表情……

你看得出真假嗎?來自51歲馬來西亞藝術家Eddie Putera的微縮模型作品

你看得出真假嗎?來自51歲馬來西亞藝術家Eddie Putera的微縮模型作品 生活總是一步步向前,就讓我的作品來填補你逝去的過往。” ——Eddie Putera 在馬來西亞,有一位已經51歲的藝術家Eddie Putera就用他精湛的技術創作了各種微縮模型。單純從照片上面看,很多人都會誤以為這些都是真實的場景,如果沒有人物做對比,甚至不能分辨出這些竟然是模型。Putera將他的建模和攝影天賦結合在一起,創造出一個個精細的生活場景,讓人很難相信它們都是手工制作的迷你版本。 Putera表示,他的大腦中總是充滿著各種各樣的小故事,而制作這些場景模型就是讓他的故事具象化的最好方法。根據Putera講述,他從二十歲開始就已經接觸微縮模型,然後通過自己不斷的嘗試,不斷的挑戰才能有今天的成就。 Putera對於細節的處理已經達到了出神入化的地步,從照片上看讓人很難辨認出這些是模型還是真實。 廢棄汽車上的鐵銹細節處理 一草一木,甚至是一顆小石子,Putera 在任何細節上都會要求自己做到盡善盡美

【高雄藝點】微風市集

介紹: 微風市集目前每位農友皆取得有機驗證證書,並以農民自產自銷方式運作,   提供生產者(農民)與消費者直接面對面的平台與對話的空間,消費者可以直接瞭解其生產過程及每一項手工產品及蔬果栽種的故事,這與一般大賣場及市場消費經驗截然不同。 微風市集自2007年起,在高雄縣政府及社會大眾的輔導、支持下逐漸茁壯,成立全台第一個立案的農民組織—社團法人微風市集志業協會,並建立自主管理監督機制,除了有機驗證單位的驗證機制,協會的理監事及工作人員不定期進行產地稽核,每周進行農藥檢驗,互相監督產品品質,同時保障消費者權益。 秉持對生態環境友善的耕作,堅持健康的、學習的心態,共創造無毒、自然的環境,藉由產地的直銷,避免中間商剝削,讓農民、社區及社福團體獲得更合理的利潤,將有餘力投注在提升生產技術、產品品質和社區弱勢團體照顧,讓消費者的花費運用到每一處地方。     ◎網址: 微風市集/微風市集fb ◎微風市集場次: (六) 0730-1130 鳳山婦幼館(鳳山區光復路二段120號) (六) 0730-1130 新客家文化園區(三民區同盟二路217號) (日) 0730-1130 蓮池潭物產館(左營區翠華路1435號) (日) 0830-1130 大統和平店(苓雅區和平一路218號)     【註】 (文章來源: 微風市集) (照片來源: 微笑台灣/微風市集)

金沙傳奇不思議・環遊沙世界

展覽期間:2015-12-25~2016-2-29 開放時間:每日10:00至18:00最後進場時間為17:30(除夕休館) 展覽地點:駁二藝術特區 B3&B4倉庫 售票資訊: 全票 250元(含軍公教)。 優惠票 200元(2歲以上及90公分以上幼童、學生(憑有效期間內學生證)、身障陪同者(限一人))。 *未滿2歲或身高90公分以下兒童(需大人一位持票陪同)或身心障礙者本人(憑證)或65歲(含)以上長者(憑證)得免票入場。 展覽介紹: 台灣第一次大型互動室內沙雕展「金沙傳奇不思議˙環遊沙世界」,將特別邀請國際頂級沙雕藝術家,結合世界五大洲地標、古蹟遺產原貌,精緻刻劃沙雕創作。兼具歷史、美術、地理、建築、創意教育,滿足學生全方位知識增長! 一座座讓人驚呼驚嘆的沙雕創作,皆從國外引進特殊沙材,沙質柔細、觸感佳、可塑性強,以大自然的沙材做為沙雕基底,經過藝術家的巧手雕琢,帶您穿越世界知名奇景,還能細細品味古今中外經典文化!除了欣賞沙雕創作,展場更規劃全台唯一最大的室內遊戲沙池,能讓師生實際在此體驗沙雕創作、激發創意,訓練3D空間觀念,親子亦能享受全家互動美好時光! 沙雕展首次搬進室內展出,不用曬太陽、更能近距離觀察沙雕藝術,感受體驗沙雕藝術之美。快趁著難得機會,讓您與孩子一起走出教室學習,就在高雄駁二藝術特區,跟著想像力穿梭時空;來一趟環遊沙世界之旅吧! 台灣第一‧世界奇景沙雕:來自世界各國的沙雕藝術家,首次齊聚高雄,創作台灣第一次大型互動室內沙雕展,帶您環遊世界沙雕奇景! 台灣唯一‧巨型遊戲沙池:全台唯一最大的室內遊戲沙池,百坪空間、讓師生、親子創意無限展翅,打造屬於自己的沙世界! 台灣首見‧互動立體沙雕:沙雕藝術家長期進駐,展期內同步創作互動立體沙雕!讓大小朋友都可以直接或坐或躺在沙雕實體作品上,拍攝出饒富趣味的情境照片! 台灣之最、高雄之最奇景:在這裡,您可以觀賞台灣之最、高雄之最的地景、人物沙雕藝術、以及結合熱門時事的幽默沙雕創作,驚艷沙雕藝術的不思議!

鏡頭裡~另眼看世界暨高雄影展2016|高雄市文化中心

鏡頭裡~另眼看世界暨高雄影展 攝影是「藝術」與「技術」的結晶,透過「心靈」與「鏡頭」實物,孕育出剎那間的永恒記錄,落實世界共同的語言的心靈妙境,也是現代人用來寫日記最便捷的方式。 鏡頭裡,另眼看世界,透過鏡頭將自我生命帶到一個不可能參與的領域,完全的不同的人生經歷,這裡有生命的故事,土地的故事,歷史的故事,等你來發掘。 活動時間:2016-03-11~2016-03-22 09:00:00至17:00:00 活動地點:高雄市政府文化局(高雄市文化中心)-至真堂三館 高雄市苓雅區五福一路67號

Will you marry me?用手翻動畫書來傳遞你的心意

「情人節過完了,大家都求婚了嗎?」 等等,這是什麼問候句啊~(笑)。雖然不是每對情侶都會在情人節時進行這個極致浪漫的階段,但不能否認情人節真的是求婚旺季,多到連新聞媒體也一直不停放送類似的新聞。只是比起大排場、高花費的求婚戲碼,有時簡單有創意的溫馨小品更能打中女孩的芳心! http://www.youtube.com/watch?v=uZYCh-p72Ao 專門繪製手翻動畫書的設計工作室The Flippist在情人節前夕就推出了求婚專案,接受網友們的預訂,各式各樣的求婚劇情手翻書任君挑選,甚至是畫出你與對方的專屬故事也沒有問題。這些迷你動畫冊裡沒有複雜的劇情,只有短短的生活情境,但最後無論是直接放上戒指,還是簡單的寫上「Will you marry me?」都能讓人瞬間飆淚啊~ http://www.youtube.com/watch?v=9pRs5WfLr2Y http://www.youtube.com/watch?v=vKYC0KXjflw http://www.youtube.com/watch?v=FqEB57CiofY 短短的幾秒鐘的動畫裡沒有辦法呈現太過複雜的劇情,看來像生活瑣事的情節如果由真人來執行,或許會被另外一半嫌太老梗,也可能太過緊張而變得不自然,對方不想拆穿都很難。但用手翻書動畫的方式,似乎就立刻變得可愛溫馨許多,而且在一個浪漫的約會後,送上小畫冊,對方的注意力全集中在畫冊上,你一點都不用擔心表情,狂冒汗也無所謂,當對方看完畫冊,再由真人補上一句,送上一顆戒指,從此王子與公主就過著幸福美滿的生活了!(理想上) 雖然情人節過完了,但天天都是求婚的好日子,如果想要和另一半步上紅毯的話,可以考慮用這種另類又溫馨不誇張的方式。有興趣的人們可以到The Flippist網站來了解更多資訊。   《資料來源:大人物》