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聖誕雪橇上載著流浪漢?環遊世界!英國街頭藝術家Banksy最新作品

  每年12月充滿著聖誕氛圍中,英國街頭藝術家Banksy最近又有新的創作,他在英國街頭的牆壁上,用白色噴漆畫了兩隻緩緩奔跑的馴鹿,馴鹿身上拉著的不是雪橇,而是拉著被流浪漢佔據的長椅,隨著鏡頭慢慢拉遠,就像是聖誕老公公準備要送禮去。 Banksy將影片放到官方網站和 Instagram 與大家分享,配上聖誕歌曲,在即將迎來聖誕節,顯得非常應景。 https://www.youtube.com/watch?time_continue=25&v=j6EM4IILiHc&feature=emb_logo   作者介紹 班克斯(Banksy),是一位匿名的英國塗鴉藝術家、社會運動活躍份子、電影導演及畫家。他的街頭作品經常帶有諷刺意味,在旁則附有一些顛覆性、玩世不恭的黑色幽默和精警句子;其塗鴉大多運用獨特的模板技術拓印而成。他的作品富有濃厚政治風格,儼如一種以藝術方式表達的社會評論,並已經在世界各地不同城市的街道、牆壁與橋樑出現,甚至成為當地引人入勝的城市面貌。 圖/翻攝自banksy Instagram   圖/翻攝自banksy Instagram   南藝網編輯 / Martin 整理報導

Adam Hillman 用日常生活的物品,創造不一樣的反差色彩學

  日常生活中時常有色彩上的搭配,國外有一位視覺藝術家Adam Hillman經常在個人Instagram社交平台上分享他的創作,他將生活上的物品,創造反差的色彩,讓藝術有了不一樣的「翻轉」。 圖/翻攝自witenry Instagram     圖/翻攝自witenry Instagram   圖/翻攝自witenry Instagram     圖/翻攝自witenry Instagram     圖/翻攝自witenry Instagram     圖/翻攝自witenry Instagram     南藝網編輯 / Martin 整理報導   

【創意分享】違反現實常態的無違和修圖

在國外有位藝術家Justin Peters,他的專長是Photoshop,將一些無相關的圖片合併在一起,大多數都是融入大自然裡頭的,在他的作品裡可以看見不一樣的啟發,和不一樣的感受。 現實生活中有許多常規無法打破的現象,這位藝術家利用合成的方式打破了我們所熟悉的現象,雖然只是單純的圖片,卻很能打動人心,小編看完都覺得療癒了許多。   ▲是不是有一種嫦娥的感覺 ▲小編最愛這張,有種我們要好好愛護地球,卻又有人類操控著地球,若是不好好愛惜會在人類的手上毀掉。 在Justin Peters 的個人平台上還有很多不一樣的作品,值得細細品味。 圖片出處:Justin Peters 南藝網編輯 / evelyn整理報導

療癒的超寫實顏料,繽紛到無法轉移視線

還記得上週介紹的澳洲藝術家—CJ Hendry嗎,上週我們介紹超寫實代針筆作品,這次也要來介紹他的作品。 上篇回顧:一幅幅黑白照片,其實是超寫實畫作 以往他都是使用黑白來做創作,去年為了配合Christian Louboutin品牌的“色彩文化”展,這位藝術家便做出新的嘗試,使用各種繽紛色彩,創作厚油彩概念的素描─偽顏料(Complimentary Colors),這些看似是顏料厚厚的塗在調色布上,卻是CJ Hendry使用各式彩色鉛筆一筆一畫描繪出來的,這些顏料充滿光澤感,寫實到不近看根本看不出來。 圖片出處:CJ Hendry個人網站   小編有時都懷疑自己的眼睛,不敢相信這是畫出來的。      看到這些繽紛的作品覺得非常療癒呢,強烈建議一定要到CJ Hendry個人網站看看他的縮時攝影,看看這位藝術家如何做出這麼多寫實的作品。 展覽之後的CJ Hendry也漸漸使用豐富的色彩去做創作,改變了和一開始不同的形式,但不變的是,他的作品都非常寫實,且需花費大量時間去創作,這種耐心真的很令人敬佩。     南藝網編輯 / evelyn整理報導

一幅幅黑白照片,其實是超寫實畫作

有位年輕的藝術家,CJ Hendry,大學時是念建築學,但卻因為一直學不會軟體而遭受責罵,最後只好選擇放棄建築學,決定專心在他最熱愛的畫畫上,在他的作品可以看到,大部分都是黑白的,這些是他使用代針筆來創作,每一幅都栩栩如生。 圖片出處:CJ Hendry個人網站 據說這些畫作有些需要高達200個小時才能完成,甚至需要用到500根代針筆,這樣的耐心和態度非常令人敬佩,有些畫作比創作者本身還要高,真的很難想像要如何畫出這樣的作品。      雖然只有黑與白的顏色,卻是非常的有層次感。 每一個細節都不放過。 這些作品看起來就像一幅幅的黑白老照片,不說真的很難想像這是使用代針筆畫出來的,下一次為您介紹這位藝術家的超寫實色彩創作。   南藝網編輯 / evelyn整理報導

十萬釘書針大軍!成就巨大又微小的都市聚落

今天要介紹給大家認識的作品,就算沒有密集恐懼症的人們來看,也可能會看到頭皮發麻,實在是因為這個物品在平常都扮演著「穿刺」的角色,很容易讓人往恐怖的方面聯想! 原來藝術家Peter Root所創作的「Ephemicropolis」是以大家常用的釘書針所組成,這個帶有金屬質感的小東西在藝術家的眼裡,成了一棟又一棟摩天大樓的材料。Root使用超過十萬支釘書針,並且花費四十個鐘頭以上,排列出高低不齊、錯落有致建築群,不管從遠處看,或是拉近距離仔細觀賞,都有其特殊的美感。 說是「堆疊」,但其實有點偷吃步,畢竟釘書針在出廠時早已利用膠水固定,使用者才能順利裝進釘書機裡。所以在創作過程中,Root的任務之一便是將它們一一分離,藉此呈現出建築物高低差異。但事實上處於膠合狀態的釘書針並沒有讓創作變得簡單,藝術家還是得依照自己心中的構圖,將其完整排列,就像骨牌一般,考驗著他的耐力、專注力與穩定度,同時還要小心別壓到這些帶有點殺傷力的釘書針,一不留神可是會見血的。 http://www.youtube.com/watch?v=4_SayEEYnU0 記錄創作過程的影片裡沒有音樂,只能看到從光影變化看出時間不斷推移,隨著藝術家的手不停的動作,越來越多釘書針變成大樓,就連旁觀的我們都能感受到一絲滿足感與成就感。不過有些可惜的是Ephemicropolis沒有排列成特殊或具有意義的圖形,僅是自然的向外延伸,形成一大片聚落,雖然在現實生活中的建築物也是如此,似乎好像少了那麼一點欣賞的樂趣。(但還是相當不簡單啊!)   《資料來源:大人物》

[南之風景]008

大雋藝術 Rich Art【雲遊 – 蔡尉成個展】

展覽介紹 ► 藝術家蔡尉成,近二十年來以西遊記中孫悟空這個經典人物來作為他作品的題材,「72系列常與變」的系列作品中,充分表現他幽默、詼諧又內斂的雕塑語言,也展現出七十二變精彩的生活哲學創意,成功地將題材內容與造型思維巧妙相融。藝評經常形容藝術家蔡尉成是一位以「悟道」的角度來看待生命的雕塑家,在這幾十年的創作生涯中,不斷地與自我、作品對話,將內心對萬物的感受,轉化為創作能量,投注於每一件作品當中,在這瞬息萬變的時代,心仍是一切的主宰,唯有安住內心,才能自由自在的去面對外在的困境,達到無我的境界。 1971年出生於台中的藝術家蔡尉成,個性不喜拘束與造作、喜愛多變、樂於嚐試,這也成了其創作方向。畢業於大甲高中美工科,師承謝棟樑,有別於一般傳統木刻、佛像雕塑,他的雕塑風格更加地貼近民眾,且饒富趣味,而作品也堅持東方神秘含蓄的精神,將和諧溫潤的銅及剛毅冰冷的不銹鋼兩種材質完美的結合,作品表面涂刷的紋理有華麗時尚的烤漆也有近似潑墨斑駁的歲月痕跡呈現,讓絢麗與樸實的質感,得以自在巧妙地相融。每一個階段的每一件作品,都代表著藝術家蔡尉成對人生的不同體悟,「72系列常與變」的系列作品,可以說是他至今著墨最深的主題,孫悟空幻化成多變的神行百態,表達出藝術家積極豁達的生命態度。 2016年藝術家蔡尉成的最新系列作品「天空系列」,將雲朵的象徵融入其中,並於新加坡藝術登陸博覽會搶先曝光,雲朵象徵著自由的意念,而自由一直是蔡尉成作品裡一個重要的語彙與符號,也是傳遞無限能量的元素,同時象徵著他追尋著自由的意念,不畏障礙、風雨,以堅定的步伐緩緩前進,將他獨特的創作語言呈現於大家面前,希望每個人面對生活挑戰與衝擊時,都仍然保有清澈的思緒,擁有面對困難的勇氣。「天空系列」作品中包含了「六感」創作,在創作的過程中,藝術家嘗試將不鏽鋼、銅等原有的基本創作媒材,尋找出嶄新的元素,抽離原本的固有僵化,將六感的主題發揮淋漓盡致,延伸出更多的創作視角,同時也表現出他獨特的創作脈絡,讓作品散發沁人心脾的能量。 「L’Attrait de la liberté 自由之路」的展覽主題,為藝術家蔡尉成展望國際的起始,2016新加坡藝術登陸博覽會與 2016東京藝術博覽會中,蔡尉成作品的純粹與多變,深深的留存於觀者心中。《雲遊》為藝術家蔡尉成在大雋藝術的展出,呈現他的經典之作,引領大家進入他豐富且富含禪意的創作世界之中,讓心沈澱,從藝術家蔡尉成的作品中體會那悠遊、自在、毫不矯揉造作的真摯情感,回到那個只有簡單,沒有複雜的世界。     展覽資訊 ► 時間|2016-06-11 - 2016-07-10 地點|大雋藝術 Rich Art Gallery (  台中市南屯區惠文路 489 號 ) 活動詳情|相關網站

打狗古事─土地、城市與邊界的輪廓

活動時間 2019/01/01 09:00 ~ 2019/04/10 17:00 詳細日期時間 活動場地 高雄市立歷史博物館 三樓迴廊 場地地址 高雄市鹽埕區019鄰中正四路272號 聯絡電話 07-5312612分機317 票價 不售票 參與單位 主辦︰高雄市立歷史博物館 簡介 在歷史的長河中人類留下許多記憶,有些以物件的形式留存。今日,我們得以在博物館裡尋見這些記憶,雖脫離了原始脈絡,但其作為人類文明軌跡的證據,賦予其「文化資產」的新意義,我們稱之為「古物」。 高史博作為典藏大高雄城市歷史的重要館舍,今(107)年適逢本館開館20週年,特精心挑選本館典藏品之古物共10件,策畫「打狗古事—土地、城市與港灣的輪廓」特展,其中包含4件重要古物(如臺灣關地界碑)及6件一般古物(如清代鳳山縣舊城西門門額),希望帶領民眾一探高雄城市發展痕跡,從本次古物展看見高雄城市邊界之變遷,訴說關於古時的打狗古事。