星期二, 23 12 月, 2025
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北車鳥人消失了!公共藝術擬修法訂退場機制與維修經費

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上月,台北火車站地下街設置11年、被暱稱為「鳥人」的公共藝術「夢遊」,因合約期滿「榮退」拆除,引發市民不捨,還有youtuber製作「北車鳥人消失了」影片追憶,象徵公共藝術已成為台灣人的集體記憶。因應公共藝術形態日趨多元、地位日趨重要,文化部預告修正「公共藝術設置辦法」,首度將遴選小組比例、編列10年管理維護經費、拆除移置需提計畫等退場機制明確入法。

文化藝術獎勵助條例明定,公共建築應以造價1%設置公共藝術。但近年公共藝術爭議不斷,有的太強調藝術性、與建物周遭環境不相容;有的觸犯當地宗教或政治禁忌,造成民眾與藝術家的衝突。此次修法明定,公共藝術評選小組必須有五分之一是執行小組成員,同時視覺藝術專業人士不得少於二分之一,確保評選小組兼顧藝術性、也能掌握此一公共藝術的周圍環境與居民需求。

現有的公共藝術設置法僅規定公共藝術需設一年的「保固期」。曾任台北市公共藝術審議委員的策展人胡朝聖指出,許多公共藝術結束保固期後,便苦於缺乏維修經費,「公共藝術變成公共災難」。尤其現在許多公共藝術大量採用電腦、液晶螢幕或互動裝置,相較於傳統的銅雕、石雕型公共藝術更容易故障,必須編列常態性的維修經費。

此次修正公共藝術設置法,新增常設性公共藝術完成後,須編定至少十年期之管理維護計畫及經費規劃,並送審議機關備查;但因公共藝術型態多元,可就其型態撰擬具年限的管理維護計畫。

年初落成的台南市立圖書館總圖,邀請英國藝術家保羅.考克斯基在大廳天花板創作公共藝術「陣風」,作品凝結書頁在風中翻飛的瞬間,讓圖書館變身網紅打卡的美麗景點,但其高度讓清潔有難度。南市圖館長洪玉貞表示,「陣風」設置之初便訂定維護計畫,定期找藝術團隊運用高空作業車清理維護。胡朝聖表示,並非每個公共建築的業主都有維修公共藝術的概念,期盼入法後能具體落實。

位於台北車站地下街的公共藝術作品「夢遊」,是藝術家何采柔、郭文泰2010年受台北捷運公司與台北當代藝術館邀請所設置的作品。其怪誕逗趣的鳥頭造型,被暱稱為「鳥人」、「鳥頭人」,名列「台北十大都市傳說」。「夢遊」卸除當日,當代館於臉書向大眾道別後 ,迅速累積大量按讚與留言表示不捨,收到的熱情迴響讓藝術家也感到驚訝。

台北當代藝術館教育發展暨發展行銷組林育華指出,根據當代館與北捷的合約,「夢遊」的設置期限是5月31日。加上設置多年,作品及配件都需整體維護,在和藝術家溝通原委後,決定讓「夢遊」正式畢業,清潔維修後歸還予藝術家,目前作品還在清潔階段。

她表示,「鳥人(夢遊)」引發的回響,創下台灣公共藝術的紀錄。有遊客視它為路標,也有網友為它打造神秘都市傳說,認為「走北車地下街為什麼那麼會迷路,全因鳥人的詛咒」。

「北車鳥人」傳說還紅到美國,有美國網紅製作「神秘的台北鳥人」影片。「鳥人」也成為日本遊客最愛的台北景點,稱它為「台灣最奧妙的生物」,各社群網站都可見到「鳥人」身影。

當代館曾為「夢遊」打造導覽服務、公共藝術專書與文創商品,目前全部一掃而空。連一手打造「夢遊」的藝術家都很驚訝,「明明是裝置藝術,怎麼變成路標和都市傳說」。

然而若根據公共藝術設置法修正草案,未來公共藝術的移置或拆除,必須研擬移置或拆除計畫,提送審議會審議通過後辦理。策展人胡朝聖認為,已成市民集體記憶的公共藝術,「退場」過程應該予以記錄、包括製作紀錄片或整理文獻,為曾經經歷或來不及經歷的人留下歷史,而不是「神不知鬼不覺地移除」。記錄公共藝術移除的過程,以及讓市民分享公共藝術的記憶,也是公共藝術教育的一環。

 

原文出處: 北車鳥人消失了!公共藝術擬修法訂退場機制與維修經費

邀請觀者成為信件中的「你」 愛上藝廊展出《親愛的你》莊雁婷、河星美聯展

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2019年荷蘭歐洲陶藝中心的駐村經歷讓兩位溫柔的女孩相遇,分別來自台灣與韓國的兩位藝術家莊雁婷、河星美,她們在朝夕相伴的日常裡結為好友,作品相映成趣,這次經愛上藝廊邀請連袂展出,以「分享世界觀」的方式,期許透過不同媒材間的無聲對話,創生出一個全新的奇想世界。

莊雁婷《在春天的原野裡,遇見200%的熊熊》

莊雁婷1982年出生於台北,家中經營神像鑄造廠,從小在爸爸的耳濡目染下接觸佛像藝術,但比起傳統佛雕的沉穩靜默,莊雁婷更喜歡《小王子》書中天馬行空的冒險與自在,從小便透過書寫、塗鴉及雕塑,表現對生活的經驗感受。大學時曾就讀成功大學交通管理學系,某一次在藝術雜誌內看到奈良美智的作品,讓她明白了藝術不只有一種模樣,因而決定投入創作,重新考取台灣藝術大學,後畢業於美國帕森設計學院研究所。

莊雁婷《紅色屋頂的小貓》

她總對生活保持著好奇,專注觀察自己的每一個選擇,讓自己過著「心動」的生活,才能在誠實面對創作時,和內在的自己好好對話,找到與自己能產生共鳴的媒材和主題。莊雁婷一直不斷嘗試以多媒材創作:銅、玻璃纖維與陶瓷等,雖然目前她自認對陶瓷的掌握還不到駕輕就熟,未來仍會想持續嘗試更多色彩、更有互動性的作品與裝置,讓創作能更直接與觀眾產生對話。在此次聯展中,莊雁婷最想和觀者分享的是小狐狸系列和小象堆疊造型的作品,這兩件作品都和小王子的故事情節不謀而合,而透過家貓慵懶的姿態,想要傳達給觀者一份悠然自得的感受,則是小狐狸系列作品的初衷。

莊雁婷《島嶼:繁花與光》

韓國藝術家河星美1983年出生,先後畢業於韓國建國大學工藝學系及弘益大學陶藝學藝研究所,創作焦點放在日常生活中所見,將自身故事化以雕塑呈現,作品多是結合了人臉與動物身形的療癒角色。河星美自認是個非常害羞的人,不善交際,因此藉由創作表達自我。而本次展出的〈SOULMATES〉系列,作為自身心理在生活中的延伸,創作角色皆是屬於自己的靈魂伴侶,以創作代替言語,指涉藝術家外在的日常觀察。詼諧的人像作品又帶有幾分童趣的奇異風格,充滿個人特色。本次聯展為河星美在台灣的首次展出

河星美《Soulmate-Swimming Boy》

在荷蘭歐洲陶藝中心駐村時,除了每天專心討論作品及創作上的技術交流,兩位藝術家也熱烈於生活上互相幫忙,各自回國後仍保持聯絡,經常與對方分享彼此的創作。一場疫情使許多人必須分隔兩地,而這一次合作展出數十件奇幻妙想的創作,就像是遙寄給對方的信件及關懷,祝福在遠方的朋友一切安好,也希望可以給友人帶來一些溫暖與治癒的力量。

河星美《Soulmate-Hello》

愛上藝廊首次台韓藝術家聯展《親愛的你》帶來兩位藝術家療癒的作品,邀請觀者成為兩位藝術家信件中的「你」,藉此展名與觀者互動,一同進入她們描繪的日常,感受朋友靜靜陪伴的美好,在兩人作品間的童趣與暖心之中,找到自己心裡那片柔軟的質地,跟心中那個熟悉又陌生、親愛的自己,面對面地好好談心。

河星美《Soulmate-Pray》

展    覽│《親愛的你》莊雁婷、河星美聯展

展    期│ 2021/09/04 (六) – 2021/11/06 (六)

開    幕│ 2021/09/04 (六)  下午三點

電    話│ 03-5735191  *歡迎來電預約車位*

地    址│ 新竹市東區忠孝路80號(由送子鳥門口進入)

開幕茶會報名│ 2021/09/04(六) 15:00;請點擊連結:https://forms.gle/RfPGuvfrqEJyyfQs7

粉絲專頁│ https://www.facebook.com/gallery.iart


 

內文引用:愛上藝廊(IART GALLERY)/非池中藝術網編輯整
圖片來源:愛上藝廊(IART GALLERY)

文章更新2021/9/4

北門公所社區營造計畫 帶民眾用蚵殼玩創意

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民眾使用養蚵產業廢棄物蚵殼,剪成魚鱗片形狀。(北門區公所提供/張毓翎台南傳真)

台南市北門區公所25日在北門老人文康中心辦理「蚵殼剪黏–年年有餘(虱目魚)」研習課程,本課程聘請具多年蚵藝文創經驗的老師王敏雄指導,使用養蚵產業廢棄物蚵殼,剪成魚鱗片形狀,黏貼在虱目魚造型陶土上,創作出獨一無二的虱目魚作品,受到居民的熱烈響應及參與。

北門地區以養蚵產業為主,當地公所今年申請市府文化局社區營造計畫「文創蚵藝•北門之冀」,在疫情趨緩後,重新啟動社區營造活動,今年續以廢棄蚵殼再利用為社造主題,冀望透過廢棄蚵殼的利用轉變為文創藝術,為北門蚵農生計創造新的機會。

藉由文化局社造計畫汲取在地資源再利用,提升在地產業能見度,拓展社區創新能量,這也是社區營造計畫的意義與價值所在,北門公所將陸續辦理蚵灰泥塑、導覽蚵藝文化等社造課程,推廣廢棄蚵殼再利用的循環經濟觀念,期待有更多民眾能共同響應參與。

民眾使用養蚵產業廢棄物蚵殼,創作出獨一無二的虱目魚作品。(北門區公所提供/張毓翎台南傳真)
北門公所推廣廢棄蚵殼再利用的循環經濟觀念,期待有更多民眾能共同響應參與。(北門區公所提供/張毓翎台南傳真)

原文出處: 北門公所社區營造計畫 帶民眾用蚵殼玩創意

【PUZZL】黃可維個展

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生命的滾動與投擲 拼湊無限可能

藝術家黃可維繼《骰子》(2020)、《觔斗》(2021)個展與美術館和國際畫廊的各項合作展出後,持續以強勢之姿譜出創作續曲《PUZZL—黃可維個展》,延續前兩部曲的作品脈絡展現其細膩又飽滿的創作能量。此展將於2021年九月德國萊比錫園區的聯合開幕中正式曝光,為藝術家首度出征擴張版圖至歐陸展現其作品魅力的重要首展,滿足國內外愛好藝術的群眾期待雀躍的心情。

也趣將帶觀眾踏入黃可維不同時期的創作,藉由了解其創作理念與手法得以感受引人入勝的緣由,並姿意穿梭於作品中的起、承、轉、合。自《空灰》(2015)從探究影像化的繪畫、《骰子》(2020)對靜物與生命痕跡的關注與追求、《觔斗》(2021)觀看圖像的翻轉與辯證的搖擺,這些主題從一片客觀靜物景象回到自身。在深度訪談中曾提:「我可以從中的任何一個例外,再推進一個新的系列,幾乎所有創作都有那種從前一次延伸的感覺,讓我打開了各種面向的想像。」藝術家擅長從多元面向的主體到更為收斂聚焦的物件關係,從空間的堆砌到絲滑的質感,經過逐步建構而形成連結內、外在的世界。

觀者能以自由意會與想像感知的方式,進出黃可維所引領的雙向對話。《PUZZLE》一展以各式組合、拼湊中輕易讓人採收幻想和撿拾現實的空間,顏料的自然沉澱和流動的手法、豐富的線條團塊間的讓渡與交換,更加收斂與聚焦的內容,令人無法抗拒與深深入迷的特質,皆在畫面中一覽無遺。

  • 展期

    日期:2021-09-17 ~ 2021-10-23

  • 地點

    Spinnereistraße 7 / Halle 4B, 04179 Leipzig

  • 參展藝術家

    黃可維


內文引用:也趣藝廊 AKI Gallery
圖片來源:也趣藝廊 AKI Gallery

文章更新2021/9/3

【空境】趙馥樂個展

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Gather Art 序藝術
趙馥樂的創作取材自⽇常所⾒的建築結構,關注⼀個空間量體與環境之間的相互塑造過程。此次個展主題《空境》,趙馥樂以旁觀者的⾓度創作,對眼前的城市風景進行整理、去除和簡化,避免留下過多的第⼀⼈稱痕跡,創造出一個自由的「空」景,留給觀者更多的承載空間。
▍展期 | 2021.09.04 - 09.25
▍開幕 | 2021.09.04 (六) 14:00
▍地點 | 序藝術 (高雄市苓雅區青年二路198號2樓)
▍開放時間 | 星期一至六, 10:30 – 18:00
可能是藝術品
Gather Art 序藝術
可能是藝術品
Gather Art 序藝術
可能是藝術品
Gather Art 序藝術

內文引用:Gather Art 序藝術
圖片來源:Gather Art 序藝術

文章更新2021/9/2

恐龍化石大集合!臺南左鎮化石園區 親子共遊新熱點

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美好假期好不容易終於來臨,家裡的小怪獸們又要吵著出門玩了嗎?這次ReadyGo要帶大家認識這座令大小朋友為之著迷的「臺南左鎮化石園區」。位在臺南郊區的左鎮一帶,從大馬路彎進巷子後可以看見一棟乾淨新穎的灰白色清水模建築,最外頭像是侏儸紀公園般帥氣的標誌相當吸睛,是抵達化石園區後民眾爭相拍照的第一個打卡點。在園區入口處抬起頭會看到一隻逼真的犀牛雕像在建築上方,配上灰色牆面和藍色天空,也成為許多人拍照的取景角度。

臺南左鎮化石園區 圖/IG@yuni_tung
臺南親子景點臺南左鎮化石園區 圖/IG@suns_travel_photography

臺南左鎮化石園區的前身是臺南市菜寮化石館,1970年代經化石愛好者採集後發現菜寮溪一帶出現左鎮人骨化石,而後陸續有當地人發現早坂中國犀的牙齒化石,使得菜寮溪附近的化石挖掘受到更多關注,甚至附近的左鎮光榮國小校長和師生也經常在課餘時間投身在菜寮溪化石採集,一直到1978年時已蒐集了超過一千件化石並成立了鄉土文物室,此時菜寮化石的不凡意義和價值引起外界的重視,而有了菜寮化石館的誕生。

直到近年政府再次將當地豐富的化石蒐藏品、台南當地歷史文物等做整併、修建,擴大建立為教育與觀光功能兼備的「臺南左鎮化石園區」,並與一旁的光榮國小共構。

臺南左鎮化石園區在2019年擴建完成開放,全票票價只需100元,園區共分為5個展館,分別為自然史教育館、故事館、生命演化館、化石館以及探索館。進到園區內可以發現整座建築處處都是設計巧思,用心整理維護的展館呈現相當新穎的一面,每個角落都讓人想拿起手機拍照留念。

臺南左鎮化石園區 圖/IG@suns_travel_photography

看似不大的園區認真逛下來也得花上2~3個小時,緊接在自然史教育館之後的故事館偏屬靜態的歷史文物展覽,包含過去曾在此生活的西拉雅族人相關的文化與器物介紹,以及對菜寮化石貢獻極大的「化石爺爺」-陳春木先生的生平記事和珍貴的手稿紀錄等等,同時以簡單可愛的卡通動畫訴說著菜寮和化石爺爺間的種種故事,讓小朋友們毫無負擔學習更多知識。

最後的化石館及探索館則是帶大家更深入認識臺灣過去和現在的豐富生物,特別是菜寮溪流域的生物群,以及象徵菜寮溪重要化石地位的發現「早坂中國犀」,全身骨架壯碩巨大的化石令人印象深刻。探索館的化石清修室可以讓我們認識化石專家們如何發掘、清修與復原化石,老師親自分享的專業技術解說可是在課本上學習不到的,目前開放每週六、日下午1:00-3:00參觀聆聽喔。

地址:713001 臺南市左鎮區榮和里61-23號

開館時間:09:00~17:00 (每周二休館) 最後入館時間16:30

票價:全票NT$100/優惠票 NT$70 /半票 NT$50

官方網站:臺南左鎮化石園區

原文出處: 恐龍化石大集合!臺南左鎮化石園區 親子共遊新熱點

【愛是我引領你走向你自己的一個輕柔過程】 陳貞君與孩子們的畫室聯展

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「通常孩子會拿筆就會畫畫,當他發現了一支筆,意外的發現自己是創造得出東西來的,這叫做開天闢地。從此以後,他看到這個東西(筆),你們家就會淪陷。真正意識是怎麼成形的,就是他走出去會回來,當他有一天走出去回到原點,就是他繪畫的宇宙的成形。」

陳貞君-幼兒教育實踐者

認真要說起陳貞君老師對於教育的理念,其實說不上那會是什麼,但當老師侃侃而談說起幼兒教育,眉飛色舞的說起音樂,身體,等等對幼兒的觀察,並不全然是美術,而是繪畫成為幼兒創造自己宇宙的天地。

在成長階段能夠擁有空白的畫紙,擁有自己可以掌握的事物,就是自我成形的過程。陳老師透過陪伴,觀察還有愛,作為教育者,他所能實踐的就是在每一次與孩子們的相遇,給予他們溫暖的記憶,讓他們在成長階段玩飽足之餘,也替他們存下快樂的存款,讓他們面對到日後的挫折,不至於對世界怨懟。

陳貞君老師除了畫室耕耘,在教學的實踐上也參與了觀護所與年長者的美感教育,當我們回溯這些青壯老年對於生活的不滿,往往都是回到孩童時期,讓老師更深刻的體會幼兒教育對人格養成的重要性。
美感教育,並不一定孩子要成為繪畫的專家,美感是實踐在生活,與自我實現的途徑上。老師說過:如果我國中就唸美術資優班,那繪畫就不是我畢生的職志,因為從小的雜學,反而而讓她更專注在繪畫這個專業上。

在實踐美感教育的路上,陳貞君老師已經來到第三十八個年頭,在面對退休之際,她想要與大家分享陪伴與美感的重要性,希望每個孩子都擁有快樂的童年,進而讓這個社會形成善的循環。

  • 展期

    日期:2021-09-04 ~ 2021-10-03

  • 地點

    新浜碼頭藝術空間

  • 參展藝術家

    陳貞君


【In Progress – 存在・雕塑中】賴冠仲雕塑個展

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「存在在雕塑中,在雕塑中存在」,而每個當下都是稍縱即逝的存在。 Every moment is “In progress.”

距上次個展已時過八年,藝術家賴冠仲從不間斷地思考與自我定位,用雙手捏塑出一件又一件觸動人心的作品。他的創作萌發自生活細微的觀察並與社會大眾連結,作品如耳邊呢喃,充滿溫度與安定感。此展是過去的堆疊、現在進行式以及未來的創新,開 啟一個持續變化與成長的過程,並透過五個展區來呈現不同階段的創作與思維。

賴冠仲將材質的語言發揮的淋漓盡致,讓不鏽鋼不僅僅是雕塑的材料,而是乘載著信念的對話媒介,它反映出周遭環境的時刻變遷,也無私的接納了人們所有的情感與思緒。展出的作品全然顛覆了金屬的冰冷沉重,表現出柔軟輕盈的造形魅力,不鏽鋼沒有鋒利銳角與幾何切割,而是呈現自然有機、優雅圓潤的曲線。大型雕塑作品之展示有趣的運用鏡面特性,讓展場中布置的漸層色塊反射包覆成為作品一部分。關於顏色之延伸探討在首次公開的「釉彩系列」中重新詮釋,藝術家透過直覺式的塗繪技法,嘗試以傳統東方媒材「漆」來結合鏡面不鏽鋼,如同炫彩的礦石結晶,頓時讓銀白金屬綻放出繽紛溫暖的色彩與光澤。

展覽名稱「存在 雕塑中」試圖探討雕塑成為物質的存在意義,以及雕塑與人、與空間的關係。德國哲學家海德格曾提出:「人是使得空間得以展開、時間得以連結的關鍵」,透 過人們不同觀點的投射,讓存在產生意義,也讓雕塑獲得靈光。展場使用「鏡牆」巧妙 破題並呼應作品,當觀眾穿梭其中,不鏽鋼反射出的形象與鏡牆中的自我交疊產生雙向互動,探討「空間、觀眾、作品」三者之間的虛實與自我感知,同時點出對於「存在」的反思。當藝術介入公共場域,存在的意義和影響力擴及城市景觀與生活美學,雕塑也因環境變遷而不斷蛻變,佇立在天與地之間,經由時空累積與心靈沉澱,「我在,故我思」。

▍In Progress – 存在・雕塑中 / LAI KUAN-CHUNG 賴冠仲 雕塑個展 ▍

展期|2021.09.04 (六) – 2021.10.30 (六)
展覽地點|THE 201 ART – 順天藝術 • 文化 • 藝術中心 (台中市西屯區文心路二段 201 號 B2F)
營業時間|週二至週六 10:00 -18:00 (週日、週一及例假日休館)
主辦單位|THE 201 ART – 順天藝術 • 文化 • 藝術中心
協辦單位|入矩雕塑工作室 Art Rouge
線上導覽|ARTOGO 帶你看展
官方網址|https://www.facebook.com/THE201ART
電話| 04-22546455

開 幕 式|2021.09.04 (六) 下午 15:00
因應防疫期間人數限制,若方便出席開幕式請務必填寫連結表單報名 (https://reurl.cc/MAK4Wn )會依疫情開放人數email 回覆是否報名成功


內文引用:非池中/張育嫣
圖片來源:順天藝術 文化藝術中心

文章更新2021/8/31

【藝術文化】衛武營藝術共融場 阿忠與我探究生命的中心

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衛武營駐地藝術家周書毅和資深劇場人鄭志忠演出的《阿忠與我》,經過台北兩廳院和台中國家歌劇院演出的累積後,團隊特別調整及創作新的段落,緊貼場地和境遇轉變,呈現有機生成的面貌,9月4、5兩日在衛武營戲劇院演出。

《阿忠與我》探究對等和不對等的命題。(攝影陳長志,衛武營提供)

《阿忠與我》作品英文名稱為《The Center》(中心),創作發想源自社會的多元和複數的「中心」,兩位主創者,周書毅20歲跨入編舞領域,鄭志忠4歲時罹患小兒麻痺,參與劇場創作演出逾30年。兩人跳脫傳統分類為舞蹈或劇場概念,聚焦身體的使用和以肢體對話。經過共同創作長時間的累積,思考支撐人與生命的中心為何、距離有多大,以及失去中心後,對生命造成何種難以言喻的狀態,標題雖為「阿忠」與「我」,實指每個人與中心的距離。作品同時邀請藝術家林璟如、李智偉、王榆鈞等聯手創作,將身障者置在創作中心,探究對等和不對等的命題,進而開啟對生命、家庭、社會、國家依存關係的討論。

衛武營表示,為以藝術推動文化平權與共融,此次演出在研究法規與相關規範後,調整及增加讓更多使用輪椅觀眾進場的動線坡道與座席,讓作品的分享方式不僅從視覺,更從聲音體感及口述影像去嘗試,每一個場次均是共融場,每個人都能自在參與。詳詢衛武營官網(https://is.gd/8frhEj)。

原文出處:

【藝術文化】衛武營藝術共融場 阿忠與我探究生命的中心〔記者凌美雪/台北報導〕

宗聖公祠

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宗聖公祠創建於日昭和2年(西元1927年),興建工程歷時2年,於日昭和4年(西元1929年)完工。原位於萬年溪畔,周遭土地經過多年建設,宗祠已經被房舍所包圍,前緣面對溪畔的土地,也有許多建物隔離了宗祠本體與萬年溪。不過宗祠的基地方正、格局完整,最前方的西式牌樓、前埕、宗祠本體以及後方以土填高的化胎(家宅背後的支撐),都屬於宗聖公祠的範圍。

宗聖公祠充分表現出客家人家居建築的思想特色,座北朝南、二廳二橫屋格局;背後化胎靠山、廳內神龕座下的座頭龍、拜庭、前廳、門樓、半月池直到萬年溪,串成完整的軸線,呈現傳統客家人之風水觀念。

清康熙60年(西元1721年),臺灣南部發生朱一貴事件,戰火迅速延燒。當時臺灣高、屏兩地的客家人為了自保,成立「六隊」鄉勇團練,後來改稱六堆,可細分為前堆(麟洛鄉、長治鄉)、中堆(竹田鄉)、後堆(內埔鄉)、左堆(佳冬鄉、新埤鄉)、右堆(美濃區、高樹鄉、杉林區、六龜區)、先鋒堆(萬巒鄉)。「堆」也有聚落的意思,所以六堆並不是行政區域的名稱,而是一個精神共同體。

曾姓一族在清康熙至嘉慶年間(西元1684-1820年),由廣東蕉嶺入墾屏東平原,後裔散布在六堆,其中可分為六大戶子孫:南山戶(竹田、新埤兩鄉)、端塘戶(麟洛鄉田心村、內埔鄉老百勢)、蓼坡戶(新埤、佳冬兩鄉)、黃坑戶(竹田鄉西勢村)、九嶺戶(麟洛鄉麟趾村、內埔鄉美和村)、西山戶(內埔鄉美和村)。

在日本時代初期,由曾寶琛(西元1862-1940年)為首,提議興建曾氏宗祠,由曾裕振祭祀公業與曾啟蒼公嘗共同出資興建完成,日昭和16年(西元1941年)公嘗改名為曾裕振土地株式會社(曾裕振為曾氏由中原南遷的第一代),成為股份制,其股東組成以前述六大戶子孫為主。

曾寶琛為清代秀才出身,而且是地位相當高的「稟生」,可自公家領取廩米津貼(廩保),在地方上極具人望。在清光緒21年(西元1895年)的乙未之役中被推舉為中堆副總理,協助六堆總參謀兼中堆總理鍾發春(西元1842-?年)率領義軍與日軍對抗。雖然事後遭到通緝,但曾寶琛為望族之後,為人進退有度,是統治者拉攏的對象,之後也被委任為內埔公學校的學校委員,並授予紳章。

二戰後,曾裕振土地株式會社改組為曾裕振土地股份有限公司,隨著時間推演慢慢式微,後期宗祠的養護主要由住戶進行基本的清掃清潔工作,隨著屏東地區幾次的地震、颱風等災患,宗聖公祠不復以往之壯麗景象。經過後人多方奔走呼籲,屏東縣政府透過土地徵收搶救古蹟,修復工程於民國102年(西元2013年)竣工。

 

資料來源:臺灣宗教文化資產-宗聖公祠

照片來源:沈哲安攝於2021.08.25