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【各國聖誕節文化】美國

聖誕節是美國的傳統節日,是慶祝基督生日的日子,就像中國對待春節一樣被美國人重視。 但美國是也是由許多民族組成的國家,所以美國人慶祝聖誕的情形也最為複雜,從各國來的移民仍多依照他們祖國的風俗。不過,在聖誕時期,美國人的門外掛著花環以及其它別致的布置則是一樣的。     但是除了裝飾聖誕樹,在平安夜,美國有一個更有趣的傳統活動「報佳音」。它象徵天使在伯利恆郊外,向牧羊人報告基督降生的喜訊。     活動由一些年輕人、一個裝扮成天使的小女孩和一位聖誕老人組成。當深夜來臨,教堂里的唱詩班就挨家挨戶來到教徒家門前齊聲唱起聖誕頌歌。於是這家人就要走出門來熱烈地歡迎他們,一起唱歌。之後,主人把大家邀入屋中,以茶點招待。這時,主人一家也往往隨同前去。     「報佳音」的隊伍就愈來愈龐大,他們一家家地唱下去,歡樂的氣氛有增無減,常常持續到天明。 每年到聖誕節,美國各地都會豎起無數棵聖誕樹,美國政府高官會在聖誕節前爲白宮前的聖誕樹舉行隆重的點燈儀式,吸引大批民衆參觀,美國軍樂隊也會在現場演奏助興。 聖誕節是全國最大、最熱鬧的節日,每年的12月25日全國都會沈浸在聖誕的氣氛當中,不僅基督徒,非基督徒也一同歡慶這個喜樂的節日。聖誕節在美國也被政府定位公衆假期。 原文網址:https://kknews.cc/travel/xv2yaeg.html

【聖誕電影推薦】聖誕夜驚魂:大家都能過聖誕

鬼才導演提姆波頓的作品,有很多都是以他的童年幻想為藍圖,充滿濃厚的童話色彩,但也習慣性的增添幾許黑色的神秘感,加上他獨特的影像創意,造就出許多魅力驚人的鉅作,無論是以真人演出的《斷頭谷》(Sleepy Hallow),還是用黏土動畫製作的《地獄新娘》(Corpse Bride)都呈現出神秘而迷人的黑色童話世界,同樣以黏土動畫製作的《聖誕夜驚魂》(The Nightmare Before Christmas)堪稱是其中一部代表作,不但周邊產品熱賣,就連台灣的熱門樂團五月天也以此為名,寫了一首歌,可見其影響力的深遠。 話說在一個遙遠的時代,「萬聖節城」裡面有一個惡作劇高手,叫作「南瓜王傑克」,他是萬聖節鬼怪城市裡面最受歡迎的明星,但早已厭倦年復一年的嚇人生活,有一天他無意間走到五彩繽紛的「聖誕節城」,讓他大為感動,決定要「製造」一個不一樣的聖誕節,於是扮成聖誕老人,駕著骷髏雪橇去送禮物,可是收到恐怖玩具的小孩,個個被嚇得驚聲尖叫,原本想要帶來另類節日趣味的傑克,必須在平安夜結束之前,徹底了解聖誕節的意義,並且好好的收拾殘局。 《聖誕夜驚魂》的故事,據說是提姆波頓從很早以前就開始策劃構想的故事,雖然他沒有親自執導,只擔任製作人,不過整個構思方向仍然以他為主導,黏土製作出來的角色、場景,都相當具有設計感,依照迪士尼傳統模式,走歌舞片的路線,因此電影裡面的音樂也相當好聽,並且用一個天馬行空的黑色童話狂想曲,徹底打破「只有教徒才能過聖誕節」的迷思,如果連萬聖節鬼怪都可以過聖誕節的話,那麼任何宗教、任何種族,都有權利享受這個美好的節慶。 聖誕節原本是耶穌的生日,也是一個宗教意味濃厚的節日,但隨著時代演變,慢慢的成為一個浪漫美麗而充滿溫馨歡樂的時節,廣義的成為一個大家都可以共度的節日,而「感恩」、「盼望」的意義,也已經從原本的宗教意味當中,逐漸被延伸出來,變成一種不分任何宗教的共通價值。 提姆波頓可以讓萬聖節和聖誕節的人物,那麼巧妙的凝聚在一起,徹底打破「門戶之見」的狹隘,也證明只有敞開心胸、放寬眼界,才能讓你的生活變得比較有趣,所以別再說聖誕節是「商人的節日」、「外國人的節日」或「教徒的節日」,看過《聖誕夜驚魂》,你就會知道世界上很多東西都不是那麼壁壘分明,除非是你自己畫地自限! 以上原文出處:https://mypaper.pchome.com.tw/wyp2221/post/1333792476

日常小物件加上人類的創意,變成了有趣藝術品!

我們不是藝術專家,但如果有人用常見的、手邊就有的的東西創造出一些非凡的作品,我們也會覺得不可思議。以下是一些令人驚訝的例子,他們或許就用此刻你口袋裡的東西創造出了藝術品。 10. 口香糖 你大概會想:哇,這個藝術家的咀嚼肌肯定比專業棒球運動員還發達啊,畢竟他要嚼這麼多口香糖來做這麼一個真人大小的雕塑。不過還好,這位藝術家,毛裡齊奧-薩維尼(Maurizio Savini)有兩位助手,他們都不嚼口香糖,而是用一個大的工業吹風機進行軟化。 薩維尼現在使用的是大片口香糖,他曾讓一個助手拆開了3000塊口香糖並融化,這種為藝術獻身的經歷聽上去有點噁心,僅次於那些把體液用於作品的藝術家。 不過,薩維尼不是唯一一個用口香糖創作的藝術家。其他藝術家使用口香糖是因為它熱的時候延展性很好,很像粘土。薩維尼和其他口香糖藝術家之間的主要區別是,薩維尼用抗生素和甲醛保存他的雕塑,其他藝術家只是用口香糖短時間內固定結構。 薩維尼的雕塑價值6000美元到56000美元不等。 9. 空筆芯 說到沒用的東西,空筆芯絕對排第一。然而,印度工程師兼藝術家Sreenivasulu M.R.卻用空筆芯做出了一些精美的古跡微縮模型。 正如你所想的,這些模型需要花費很多時間和材料。這座埃菲爾鐵塔花了200根空筆芯,他最耗時的作品——泰姬陵,用了700根筆芯。上圖中的8座雕塑一共用了4000根空筆芯。 Sreenivasulu是在進行一項學校外展服務項目時想到用空筆芯做東西,這個項目由他自己開展,是關於塑料對環境的危害。他表示,如果他能把所有空筆芯做成雕塑,就提供了處理此類塑料的一種好方法,這類塑料不經妥善回收就難以分解。 8. 鉛筆 當然,用鉛筆創作藝術品已經不算是創新了。大多數藝術家都是用鉛筆畫畫,而哥倫比亞出生的邁阿密藝術家費德裡科-烏裡伯(Federico Uribe)用鉛筆本身精心打造出了雕塑和畫像。 他可以通過改變鉛筆的大小、使用各種顏色創造獨特的設計,這些設計即使在二維表面也有深度。除了鉛筆,烏裡伯還會用不同顏色的子彈來製作雕塑。 7. 釘子 你把這張風景畫放大就會發現,上面每一個點都是一個釘子,然後你會很慶幸自己不是這位藝術家的鄰居。打釘子的聲音估計會讓人發瘋吧,還好這位台灣藝術家陳春浩搞創作用的是釘槍,這對他的鄰居來說應該是個好消息。 陳春浩自己不設計圖案,他遵循中國藝術傳統,即: 在深刻理解原作品的基礎上對其他藝術家的作品進行再詮釋再創作,但必須加入新的元素。所以他再現的山水瀑布圖其實已經有約1000年的歷史了。 你大概想知道他的作品用了多少釘子,上圖是他對十一世紀的畫作《谿山行旅圖》進行再創作的一小部分,這一小部分就用了750000根無頭釘。 6. 垃圾 提姆-諾貝(Tim Noble)和蘇-韋柏斯特(Sue Webster)是一對英國藝術家,這張圖來自他們的作品集——創意影子雕塑。這件作品名為「白色垃圾」(Dirty White Trash (with Gulls)),創作於1998年,有點像兩位藝術家的自畫像,他們在一起20年,2008年結婚,2013年離婚。這個雕塑用了這對夫妻6個月產生的垃 圾,他們創作這個影子雕塑所花費的時間也是6個月。 這對藝術家用來製造影子雕塑的奇怪東西可不只是垃圾,另一個引人注意的作品是《死亡之吻》(Kiss of Death),他們用了34個動物標本來完成這件作品,包括六隻老鼠、一隻水貂、八隻小嘴烏鴉、八隻白嘴鴉、十一隻寒鴉及別的動物的骨頭。 5. 磁帶 埃裡卡-西蒙斯(Erika Iris Simmons)沒有接受過任何專業的藝術培訓,但她成功地用我們大多數人已經不用的東西——磁帶,創造出了了不起的藝術品。西蒙斯說,她的作品所蘊含的 想法是,磁帶盒相當於頭腦,而磁帶相當於思想,她稱之為「機器裡的幽靈」(The Ghost...

東京現代都市叢林設計住宅!以鷹架和塑膠浪板打造的特色家屋

以往在建築工地施工現場看到的鷹架鋼管,拿來當作房屋建築設計的主要外觀結構裝置,會是什麼模樣?日本建築師山田鈴子在日本東京住宅區打造一間由鷹架鋼管、塑膠浪板、木結構建構而成的叢林房屋「Daita2019」,從外部看彷彿被層層縱橫交錯的鋼管和木梁包圍,充滿現代工業風住宅的率性裸露感,設計師將其提出的設計理念刊登上網路平台,卻意外引起網友的廣泛討論。 多數人的反應大多對於這麼「露骨」的建築樣貌不能接受,甚至會以傳統房屋建築學的空間構造設計標準來嚴格審視,他們認為這些人工搭建出來的鋼管結構,是一種視覺美學的缺陷、像極了實境的建築工地。但也有人表態欣賞該建築具備重組實驗性質的趣味性。面對眾人源自於本我性格的意見,山田鈴子表示虛心接受,但也針對其設計理念做進一步補充說明。 談及這幢叢林房屋的設計靈感,山田鈴子表示在一次前往中非東部的盧安達共和國旅程經驗當中,她看到了大猩猩家族在自然棲息地的茂密叢林裡以手腦搭建的家屋,為了每天在廣闊的森林中自由生活,猩猩們為自己打造臨時卻又舒適的庇護所,少了牆壁與屋頂的遮蔽,卻依然能在崎嶇地形上保持穩固的平衡狀態。 崇尚與自然共處的猩猩家屋,在森林樹木與草叢、藤蔓纏繞在一起的面貌,讓山田鈴子感到印象深刻,這也觸發她去思考:「難道房屋就該是原本的面貌,如果在東京住宅區出現這樣一幢房子,會是什麼樣的景象?」於是她使用鷹架鋼管當作房屋的主體結構,再結合自然植物花卉做出與室內空間連結的戶外花園造景,用來作為房屋被叢林包覆的概念延伸,有著以建材剛性結構包覆居家生活柔軟的象徵意味。 原本由家屋延伸的建築空間設計,理當也要符合實際居住的日常生活需求。山田鈴子將整幢叢林房屋所使用的鷹架結構,以組合的方式讓鋼管與格局配置相搭配,平時能依據日常生活的需求輕鬆拆卸組裝調整。符合多功能用途的鷹架結構,除了用來當作支撐行動的扶手或者曬晾衣物的吊架,也適合作為自宅栽種的植物或果樹,生長攀爬的外力支撐。設計規劃中亦在鷹架內設置方便行走的樓梯設置,修剪不同高度枝葉因此也變得輕鬆許多。 除了引人注目的房屋外觀,山田鈴子也將屋外叢林包圍的概念延伸進室內設計。她利用鋼管和松木梁柱作為基礎構建的立柱與橫梁,並以此裸露、縱橫交錯的結構樣態,做出明顯的空間區隔性。 由內而外,善用裝置結構的多功能,不需要牆壁,也能創造出不同樓層和獨特空間的多元性使用。原本屋主用來作為影像剪輯工作室的空間,在疫情期間歷經巧手改造成家庭共享辦公室,在屋內活動,亦能同時保有對外的開放性和隱私性需求,多扇門窗組合的設計,提升了陽光的進屋量,而能夠輕鬆上下樓、由屋內走向室外的動線規劃,更為平凡的日子營造出自由移動的豐富生活景象。設計師透過對於叢林房屋的建構與想像,為繁忙的城市創造一處得以隔絕紛擾的放鬆角落。 原文出處:https://www.wowlavie.com/Article/AE2001454?utm_source=facebook_lavie&utm_medium=referral&fbclid=IwAR0gO5dX9I3rgPPVOt9X7VSw1bKmRtPXTfodmqUnV1ah-7feqepv-4CEr6c

[萬聖節電影推薦]《阿達一族》怪怪惹人愛,陰森得很可愛

《阿達一族》(The Addams Family) 是 2019 年出品的黑色幽默動畫片,格雷格帝爾南 (Greg Tiernan) 導演,奧斯卡伊薩克 (Oscar Isaac)、莎莉賽隆 (Charlize Theron) 、「超殺女」克蘿伊摩蕾茲 (Chloë Grace Moretz) 、《怪奇物語》的芬恩沃夫哈德 (Finn Wolfhard) 聯合獻聲。 劇情描述阿達一族的高魔子與魔帝女相愛結婚,為了躲避人類的攻擊,移居至山上的療養院,用獨特的方式養育兒子普斯利和女兒星期三。多年以後,山下的社區開發,為了刺激房屋銷量的室內設計師瑪格,不惜聯合居民對抗阿達一族,破壞他們原本的寧靜以及家族聚會。   他們有點怪,可是很可愛!阿達一族古怪、搞笑,卻很重視傳統,從高魔子努力訓練兒子瑪祖卡舞劍,即可知道他們這家人獨特的教育方式與堅持傳承。妙的是,兒子普斯利不會舞劍,卻愛玩炸彈,女兒星期三行蹤飄忽,單憑隱身術就把老爸嚇個半死,這家人在打鬥與嬉鬧中成長,培養出緊密感情與默契。沒有權威的父母,跟孩子相處零距離,卻必須面對孩子想要外出探險、融入人類生活的轉變。   不一樣又怎樣故事中的角色各有特色,彰顯這群搞怪的人,即便生活模式不像人類,也活出一套處之泰然的原則。除了高魔子一家人,小配角也很有亮點,舉例來說,幾乎很少開口的管家居然是個文青,閒來無事還會彈琴,簡直讓人開了眼界。此外,最令人難忘的當屬走到哪跳到哪的「小手」,渾身是戲,會打節拍,也是提行李的絕佳幫手,更絕的是會指揮管家演奏,讓人在看完電影後仍想起片子的經典節奏。 當然,史努比狗狗 (Snoopy Dogg) 配音的伊特表哥 (Cousin Itt) ,出場很潮,開口卻像小小兵一樣令人費解,說他是阿達一族的親戚有點不可信,可是他怪怪惹人愛,絕對是不可錯過的精彩配角。   叛逆期星期三,反整惡霸電影中的兩個小孩各自面對成長的考驗,經歷轉大人的調適期。長相宛若宮崎駿動畫無臉男的星期三,面無表情,惡作劇功力一流,甚至會別個粉紅髮夾、去國中上課來測試母親的反應,顯現了叛逆期的孩子想跟父母對抗的心。然而,星期三去了學校,沒什麼驚奇感,倒是對於同儕的霸凌行為嗤之以鼻,甚至反將一軍,讓人驚訝其日常的科學訓練,或是說折磨技能,竟然派上用場,令人莞爾。   和平共存,不無可能片尾氣沖沖的瑪格衝去攻擊阿達一族,兩大族群的對抗張力十足,但是片子畢竟是闔家觀賞的動畫,即便瑪格突然轉性有點突兀,但故事以人類和阿達一族和平共存收場,算是皆大歡喜。 電影在族群和平之外,也講述了另一種和平:家族成員的包容與放手。故事點出了孩子有自己的成長歷程,舞劍或是關在深宅大院的封閉式教育並非必要,族群的認同是建立在情感凝聚。出事的時候,彼此幫忙,不是更重要嗎? 《阿達一族》動畫版讓漫畫中的角色活靈活現,陰森得恰到好處,又融入黑色幽默,恐怖氛圍銳減,喜感十足,看完會讓觀眾心情很好,非常適合全家大小一同觀賞。

密集恐懼症患者慎入!舊金山藝術家 Michael Kerbow 的超現實畫作

浪漫人徐志摩曾對「數大」便是美(需要上下引號來輔助以免有人誤讀)作了以下註解 –「數大了似乎按照著一種自然律,自然的會有一種特別的排列,一種特別的節奏,一種特殊的式樣,激動我們審美的本能,激發我們審美的情緒。」。但不知道看過了 Michael Kerbow 下面令人震撼的作品之後,是不是還真的能夠數大為美?這名位於舊金山的藝術家,作品走超現實的畫風來批判現代社會的行為。   《徵兆》 這一系列 Michael Kerbow 將其命名為《徵兆》以人類對地球造成的破壞所構思的創作,在每一副畫當中可以看到每天在我們眼前上演的工業汙染、虐待動物、人口過度擴張或是空氣汙染等等。   A Means to an End 塞在永遠車水馬龍的高速公路上面、一天的開始讓人喘不過氣。 Fool’s Gold Diminishing Returns Diminishing Returns, detail Witching Hour A New Religion Their Refinement of the Decline Their Refinement...

變形的。花|吳竟銍個展

藝術家介紹: 吳竟銍在2013年時於美國安德森牧場中心雕塑工作室駐村,並在2014-2015時於英國哥拉斯哥藝術學院駐校。創作領域於金屬工藝、雕塑、琺瑯與首飾設計。自學校起以舉辦多數的個展,例如美國、香港、韓國、荷蘭、北京與台灣等。吳竟銍試圖找出技術與想法間的平衡,藉由琺瑯的媒材創作,詮釋大眾對於傳統金屬工藝的框架。在他的創作中從小型的首飾至大型的雕塑,透過細膩的情感表現出來。2013-2016年吳竟銍在日本、立陶宛、義大利等獲得過多次首獎,可說是日前在游走在首飾與雕塑間,有潛力的新銳藝術家之一。典藏作品:美國、日本、荷蘭、韓國、義大利、中國、香港等美術館與私人收藏。 ◎活動日期: 106.07.29~ 106.08.27 ◎展覽地點:WINWIN ART未藝術空間|未貳樓 ◎展覽位址:高雄市鹽埕區大義街2-2號|駁二藝術特區|大義倉庫C8-1 ◎營業時間:週二 ~ 週日13:00 -19:00 ◎連絡資訊:07-5210014 ◎相關連結:WINWIN ART未藝術官網 ◎相關連結:WINWIN ART未藝術FB粉絲專頁   【註】 (資訊與圖片來源:高雄市政府文化局)

【奇點SHOW】Weekend Night 12/20&12/27

【奇點SHOW】是奇點劇團引進歐美「Stand-up Comedy」的表演形式,所發表的一系列原創性喜劇,內容結合台灣地域文化性質議題,也許有關族群文化、或許是男女關係、也可能分享日常生活中的大小趣事;在享受歡笑之餘,也能一起思索關於台灣社會的種種現象!   網路預約: 請將姓名、電話、場次、人數,e-mail 至 stc20111230@gmail.com,並請於主旨說明「奇點SHOW」即可;收到來信報名,本團將盡速回覆確認。   奇點劇團0911-413-665或e-mail至stc20111230@gmail.com   地點:  迌(tshit-thô)咖啡•暖暖蛇工作室(台南市中西區普濟街53號) 最初場次:  2013/12/20(五),20:00 最後場次:  2013/12/27(五),20:00 活動網站:  Facebook活動專頁 售票連結:  無 主辦單位: 奇點劇團 演出者:  導演/郭峰任,演員/馮奕祺、葉蔭臻  票價:  演出免費,但店內有最低消費,座位有限,可網路預約報名,額滿截止。   無  

屏菸躲貓貓 – 繪本、科技、探索新屏菸特展

活動時間 2019/01/01 09:00 ~ 2019/04/07 17:00 詳細日期時間 平日09:00~17:00 (12:00~13:00休息) 假日09:00~17:00 全日無休 每週二及國定假日休息 活動場地 無場地資訊 場地地址 屏東縣屏東市 屏東菸葉廠 票價 不售票 參與單位 主辦︰屏東縣政府 承辦︰屏東縣政府文化處 活動網址 https://www.cultural.pthg.gov.tw/p01_2.aspx?ID=3460&KIND=1 簡介 活動地點:屏東菸葉廠中山堂 屏東菸葉廠以「屏菸,躲貓貓」為主題,21日起推出「科技、繪本」探索新屏菸特展、密室逃脫遊戲、創意市集、插畫家講座,以一種輕鬆逗趣、更貼近生活的角度,引領民眾探索菸葉廠菸葉廠的神秘面貌。 在中山堂內「科技、繪本探索新屏菸特展」是以今年5月出版的「屏菸,躲貓貓」繪本進行展示設計,清新的風格繪圖還原了1936年開始服役的菸葉廠的樣貌,結合立體繪本及數位互動展示科技,運用逗趣及可愛的插畫喵星人,親身示範如何以現代化工序處理菸葉,帶領讀者走入時空隧道,娓娓道來廠區從日治跨越至戰後的故事