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【各國聖誕節文化】美國

聖誕節是美國的傳統節日,是慶祝基督生日的日子,就像中國對待春節一樣被美國人重視。 但美國是也是由許多民族組成的國家,所以美國人慶祝聖誕的情形也最為複雜,從各國來的移民仍多依照他們祖國的風俗。不過,在聖誕時期,美國人的門外掛著花環以及其它別致的布置則是一樣的。     但是除了裝飾聖誕樹,在平安夜,美國有一個更有趣的傳統活動「報佳音」。它象徵天使在伯利恆郊外,向牧羊人報告基督降生的喜訊。     活動由一些年輕人、一個裝扮成天使的小女孩和一位聖誕老人組成。當深夜來臨,教堂里的唱詩班就挨家挨戶來到教徒家門前齊聲唱起聖誕頌歌。於是這家人就要走出門來熱烈地歡迎他們,一起唱歌。之後,主人把大家邀入屋中,以茶點招待。這時,主人一家也往往隨同前去。     「報佳音」的隊伍就愈來愈龐大,他們一家家地唱下去,歡樂的氣氛有增無減,常常持續到天明。 每年到聖誕節,美國各地都會豎起無數棵聖誕樹,美國政府高官會在聖誕節前爲白宮前的聖誕樹舉行隆重的點燈儀式,吸引大批民衆參觀,美國軍樂隊也會在現場演奏助興。 聖誕節是全國最大、最熱鬧的節日,每年的12月25日全國都會沈浸在聖誕的氣氛當中,不僅基督徒,非基督徒也一同歡慶這個喜樂的節日。聖誕節在美國也被政府定位公衆假期。 原文網址:https://kknews.cc/travel/xv2yaeg.html

【聖誕電影推薦】聖誕夜驚魂:大家都能過聖誕

鬼才導演提姆波頓的作品,有很多都是以他的童年幻想為藍圖,充滿濃厚的童話色彩,但也習慣性的增添幾許黑色的神秘感,加上他獨特的影像創意,造就出許多魅力驚人的鉅作,無論是以真人演出的《斷頭谷》(Sleepy Hallow),還是用黏土動畫製作的《地獄新娘》(Corpse Bride)都呈現出神秘而迷人的黑色童話世界,同樣以黏土動畫製作的《聖誕夜驚魂》(The Nightmare Before Christmas)堪稱是其中一部代表作,不但周邊產品熱賣,就連台灣的熱門樂團五月天也以此為名,寫了一首歌,可見其影響力的深遠。 話說在一個遙遠的時代,「萬聖節城」裡面有一個惡作劇高手,叫作「南瓜王傑克」,他是萬聖節鬼怪城市裡面最受歡迎的明星,但早已厭倦年復一年的嚇人生活,有一天他無意間走到五彩繽紛的「聖誕節城」,讓他大為感動,決定要「製造」一個不一樣的聖誕節,於是扮成聖誕老人,駕著骷髏雪橇去送禮物,可是收到恐怖玩具的小孩,個個被嚇得驚聲尖叫,原本想要帶來另類節日趣味的傑克,必須在平安夜結束之前,徹底了解聖誕節的意義,並且好好的收拾殘局。 《聖誕夜驚魂》的故事,據說是提姆波頓從很早以前就開始策劃構想的故事,雖然他沒有親自執導,只擔任製作人,不過整個構思方向仍然以他為主導,黏土製作出來的角色、場景,都相當具有設計感,依照迪士尼傳統模式,走歌舞片的路線,因此電影裡面的音樂也相當好聽,並且用一個天馬行空的黑色童話狂想曲,徹底打破「只有教徒才能過聖誕節」的迷思,如果連萬聖節鬼怪都可以過聖誕節的話,那麼任何宗教、任何種族,都有權利享受這個美好的節慶。 聖誕節原本是耶穌的生日,也是一個宗教意味濃厚的節日,但隨著時代演變,慢慢的成為一個浪漫美麗而充滿溫馨歡樂的時節,廣義的成為一個大家都可以共度的節日,而「感恩」、「盼望」的意義,也已經從原本的宗教意味當中,逐漸被延伸出來,變成一種不分任何宗教的共通價值。 提姆波頓可以讓萬聖節和聖誕節的人物,那麼巧妙的凝聚在一起,徹底打破「門戶之見」的狹隘,也證明只有敞開心胸、放寬眼界,才能讓你的生活變得比較有趣,所以別再說聖誕節是「商人的節日」、「外國人的節日」或「教徒的節日」,看過《聖誕夜驚魂》,你就會知道世界上很多東西都不是那麼壁壘分明,除非是你自己畫地自限! 以上原文出處:https://mypaper.pchome.com.tw/wyp2221/post/1333792476

日常小物件加上人類的創意,變成了有趣藝術品!

我們不是藝術專家,但如果有人用常見的、手邊就有的的東西創造出一些非凡的作品,我們也會覺得不可思議。以下是一些令人驚訝的例子,他們或許就用此刻你口袋裡的東西創造出了藝術品。 10. 口香糖 你大概會想:哇,這個藝術家的咀嚼肌肯定比專業棒球運動員還發達啊,畢竟他要嚼這麼多口香糖來做這麼一個真人大小的雕塑。不過還好,這位藝術家,毛裡齊奧-薩維尼(Maurizio Savini)有兩位助手,他們都不嚼口香糖,而是用一個大的工業吹風機進行軟化。 薩維尼現在使用的是大片口香糖,他曾讓一個助手拆開了3000塊口香糖並融化,這種為藝術獻身的經歷聽上去有點噁心,僅次於那些把體液用於作品的藝術家。 不過,薩維尼不是唯一一個用口香糖創作的藝術家。其他藝術家使用口香糖是因為它熱的時候延展性很好,很像粘土。薩維尼和其他口香糖藝術家之間的主要區別是,薩維尼用抗生素和甲醛保存他的雕塑,其他藝術家只是用口香糖短時間內固定結構。 薩維尼的雕塑價值6000美元到56000美元不等。 9. 空筆芯 說到沒用的東西,空筆芯絕對排第一。然而,印度工程師兼藝術家Sreenivasulu M.R.卻用空筆芯做出了一些精美的古跡微縮模型。 正如你所想的,這些模型需要花費很多時間和材料。這座埃菲爾鐵塔花了200根空筆芯,他最耗時的作品——泰姬陵,用了700根筆芯。上圖中的8座雕塑一共用了4000根空筆芯。 Sreenivasulu是在進行一項學校外展服務項目時想到用空筆芯做東西,這個項目由他自己開展,是關於塑料對環境的危害。他表示,如果他能把所有空筆芯做成雕塑,就提供了處理此類塑料的一種好方法,這類塑料不經妥善回收就難以分解。 8. 鉛筆 當然,用鉛筆創作藝術品已經不算是創新了。大多數藝術家都是用鉛筆畫畫,而哥倫比亞出生的邁阿密藝術家費德裡科-烏裡伯(Federico Uribe)用鉛筆本身精心打造出了雕塑和畫像。 他可以通過改變鉛筆的大小、使用各種顏色創造獨特的設計,這些設計即使在二維表面也有深度。除了鉛筆,烏裡伯還會用不同顏色的子彈來製作雕塑。 7. 釘子 你把這張風景畫放大就會發現,上面每一個點都是一個釘子,然後你會很慶幸自己不是這位藝術家的鄰居。打釘子的聲音估計會讓人發瘋吧,還好這位台灣藝術家陳春浩搞創作用的是釘槍,這對他的鄰居來說應該是個好消息。 陳春浩自己不設計圖案,他遵循中國藝術傳統,即: 在深刻理解原作品的基礎上對其他藝術家的作品進行再詮釋再創作,但必須加入新的元素。所以他再現的山水瀑布圖其實已經有約1000年的歷史了。 你大概想知道他的作品用了多少釘子,上圖是他對十一世紀的畫作《谿山行旅圖》進行再創作的一小部分,這一小部分就用了750000根無頭釘。 6. 垃圾 提姆-諾貝(Tim Noble)和蘇-韋柏斯特(Sue Webster)是一對英國藝術家,這張圖來自他們的作品集——創意影子雕塑。這件作品名為「白色垃圾」(Dirty White Trash (with Gulls)),創作於1998年,有點像兩位藝術家的自畫像,他們在一起20年,2008年結婚,2013年離婚。這個雕塑用了這對夫妻6個月產生的垃 圾,他們創作這個影子雕塑所花費的時間也是6個月。 這對藝術家用來製造影子雕塑的奇怪東西可不只是垃圾,另一個引人注意的作品是《死亡之吻》(Kiss of Death),他們用了34個動物標本來完成這件作品,包括六隻老鼠、一隻水貂、八隻小嘴烏鴉、八隻白嘴鴉、十一隻寒鴉及別的動物的骨頭。 5. 磁帶 埃裡卡-西蒙斯(Erika Iris Simmons)沒有接受過任何專業的藝術培訓,但她成功地用我們大多數人已經不用的東西——磁帶,創造出了了不起的藝術品。西蒙斯說,她的作品所蘊含的 想法是,磁帶盒相當於頭腦,而磁帶相當於思想,她稱之為「機器裡的幽靈」(The Ghost...

東京現代都市叢林設計住宅!以鷹架和塑膠浪板打造的特色家屋

以往在建築工地施工現場看到的鷹架鋼管,拿來當作房屋建築設計的主要外觀結構裝置,會是什麼模樣?日本建築師山田鈴子在日本東京住宅區打造一間由鷹架鋼管、塑膠浪板、木結構建構而成的叢林房屋「Daita2019」,從外部看彷彿被層層縱橫交錯的鋼管和木梁包圍,充滿現代工業風住宅的率性裸露感,設計師將其提出的設計理念刊登上網路平台,卻意外引起網友的廣泛討論。 多數人的反應大多對於這麼「露骨」的建築樣貌不能接受,甚至會以傳統房屋建築學的空間構造設計標準來嚴格審視,他們認為這些人工搭建出來的鋼管結構,是一種視覺美學的缺陷、像極了實境的建築工地。但也有人表態欣賞該建築具備重組實驗性質的趣味性。面對眾人源自於本我性格的意見,山田鈴子表示虛心接受,但也針對其設計理念做進一步補充說明。 談及這幢叢林房屋的設計靈感,山田鈴子表示在一次前往中非東部的盧安達共和國旅程經驗當中,她看到了大猩猩家族在自然棲息地的茂密叢林裡以手腦搭建的家屋,為了每天在廣闊的森林中自由生活,猩猩們為自己打造臨時卻又舒適的庇護所,少了牆壁與屋頂的遮蔽,卻依然能在崎嶇地形上保持穩固的平衡狀態。 崇尚與自然共處的猩猩家屋,在森林樹木與草叢、藤蔓纏繞在一起的面貌,讓山田鈴子感到印象深刻,這也觸發她去思考:「難道房屋就該是原本的面貌,如果在東京住宅區出現這樣一幢房子,會是什麼樣的景象?」於是她使用鷹架鋼管當作房屋的主體結構,再結合自然植物花卉做出與室內空間連結的戶外花園造景,用來作為房屋被叢林包覆的概念延伸,有著以建材剛性結構包覆居家生活柔軟的象徵意味。 原本由家屋延伸的建築空間設計,理當也要符合實際居住的日常生活需求。山田鈴子將整幢叢林房屋所使用的鷹架結構,以組合的方式讓鋼管與格局配置相搭配,平時能依據日常生活的需求輕鬆拆卸組裝調整。符合多功能用途的鷹架結構,除了用來當作支撐行動的扶手或者曬晾衣物的吊架,也適合作為自宅栽種的植物或果樹,生長攀爬的外力支撐。設計規劃中亦在鷹架內設置方便行走的樓梯設置,修剪不同高度枝葉因此也變得輕鬆許多。 除了引人注目的房屋外觀,山田鈴子也將屋外叢林包圍的概念延伸進室內設計。她利用鋼管和松木梁柱作為基礎構建的立柱與橫梁,並以此裸露、縱橫交錯的結構樣態,做出明顯的空間區隔性。 由內而外,善用裝置結構的多功能,不需要牆壁,也能創造出不同樓層和獨特空間的多元性使用。原本屋主用來作為影像剪輯工作室的空間,在疫情期間歷經巧手改造成家庭共享辦公室,在屋內活動,亦能同時保有對外的開放性和隱私性需求,多扇門窗組合的設計,提升了陽光的進屋量,而能夠輕鬆上下樓、由屋內走向室外的動線規劃,更為平凡的日子營造出自由移動的豐富生活景象。設計師透過對於叢林房屋的建構與想像,為繁忙的城市創造一處得以隔絕紛擾的放鬆角落。 原文出處:https://www.wowlavie.com/Article/AE2001454?utm_source=facebook_lavie&utm_medium=referral&fbclid=IwAR0gO5dX9I3rgPPVOt9X7VSw1bKmRtPXTfodmqUnV1ah-7feqepv-4CEr6c

[萬聖節電影推薦]《阿達一族》怪怪惹人愛,陰森得很可愛

《阿達一族》(The Addams Family) 是 2019 年出品的黑色幽默動畫片,格雷格帝爾南 (Greg Tiernan) 導演,奧斯卡伊薩克 (Oscar Isaac)、莎莉賽隆 (Charlize Theron) 、「超殺女」克蘿伊摩蕾茲 (Chloë Grace Moretz) 、《怪奇物語》的芬恩沃夫哈德 (Finn Wolfhard) 聯合獻聲。 劇情描述阿達一族的高魔子與魔帝女相愛結婚,為了躲避人類的攻擊,移居至山上的療養院,用獨特的方式養育兒子普斯利和女兒星期三。多年以後,山下的社區開發,為了刺激房屋銷量的室內設計師瑪格,不惜聯合居民對抗阿達一族,破壞他們原本的寧靜以及家族聚會。   他們有點怪,可是很可愛!阿達一族古怪、搞笑,卻很重視傳統,從高魔子努力訓練兒子瑪祖卡舞劍,即可知道他們這家人獨特的教育方式與堅持傳承。妙的是,兒子普斯利不會舞劍,卻愛玩炸彈,女兒星期三行蹤飄忽,單憑隱身術就把老爸嚇個半死,這家人在打鬥與嬉鬧中成長,培養出緊密感情與默契。沒有權威的父母,跟孩子相處零距離,卻必須面對孩子想要外出探險、融入人類生活的轉變。   不一樣又怎樣故事中的角色各有特色,彰顯這群搞怪的人,即便生活模式不像人類,也活出一套處之泰然的原則。除了高魔子一家人,小配角也很有亮點,舉例來說,幾乎很少開口的管家居然是個文青,閒來無事還會彈琴,簡直讓人開了眼界。此外,最令人難忘的當屬走到哪跳到哪的「小手」,渾身是戲,會打節拍,也是提行李的絕佳幫手,更絕的是會指揮管家演奏,讓人在看完電影後仍想起片子的經典節奏。 當然,史努比狗狗 (Snoopy Dogg) 配音的伊特表哥 (Cousin Itt) ,出場很潮,開口卻像小小兵一樣令人費解,說他是阿達一族的親戚有點不可信,可是他怪怪惹人愛,絕對是不可錯過的精彩配角。   叛逆期星期三,反整惡霸電影中的兩個小孩各自面對成長的考驗,經歷轉大人的調適期。長相宛若宮崎駿動畫無臉男的星期三,面無表情,惡作劇功力一流,甚至會別個粉紅髮夾、去國中上課來測試母親的反應,顯現了叛逆期的孩子想跟父母對抗的心。然而,星期三去了學校,沒什麼驚奇感,倒是對於同儕的霸凌行為嗤之以鼻,甚至反將一軍,讓人驚訝其日常的科學訓練,或是說折磨技能,竟然派上用場,令人莞爾。   和平共存,不無可能片尾氣沖沖的瑪格衝去攻擊阿達一族,兩大族群的對抗張力十足,但是片子畢竟是闔家觀賞的動畫,即便瑪格突然轉性有點突兀,但故事以人類和阿達一族和平共存收場,算是皆大歡喜。 電影在族群和平之外,也講述了另一種和平:家族成員的包容與放手。故事點出了孩子有自己的成長歷程,舞劍或是關在深宅大院的封閉式教育並非必要,族群的認同是建立在情感凝聚。出事的時候,彼此幫忙,不是更重要嗎? 《阿達一族》動畫版讓漫畫中的角色活靈活現,陰森得恰到好處,又融入黑色幽默,恐怖氛圍銳減,喜感十足,看完會讓觀眾心情很好,非常適合全家大小一同觀賞。

Super ADD【2013五零裝置巡迴.高雄】

Super ADD【2013五零裝置巡迴.高雄】 1950色紙入侵.裝置展 1950 PAPER INVASION 裝置藝術創作的新興藝術團隊Super ADD,上個月(6月)才與國際知名流行品牌JumpFromPaper於台北舉辦聯名發表會活動,本月將移師高雄,並跟著名的痞子英雄電影拍攝景點 - 臨海酒吧合作,7/19起以位於高雄駁二藝術特區的臨海酒吧為基地,創作場域特定(Site-specific)的裝置藝術作品,以1950年代為靈感來源,色紙為主要創作材料,除了製造出數個human-size的大型立體裝置外,更將整間臨海酒吧解構重製,建構出充滿1950s色彩的場域空間。展覽時間為7/19-7/27,閉幕當晚(7/27)還精心策劃了系列活動,當晚將臨海酒吧變身1950s樂園,將舉辦一場結合音樂、藝術、美食的復古主題遊樂園裝置派對。 純手工human-size系列大型立體裝置 - 重現1950年代復古點唱機(Jukebox) 此次Super ADD在臨海酒吧的【1950色紙入侵 裝置展】將展出一系列大型立體裝置,其一大吸睛賣點就屬1950年代經典的復古點唱機(Jukebox),Super ADD用色紙當主要媒材,以純手工的方式打造一系列立體裝置作品,黑白格子地板、復古跑車、Drive-in theatre(註一)、草莓奶昔、蘇聯太空競賽…試圖回憶那電腦還未普及的1950年代。 場域特定環境裝置藝術:解構 - 重製 - 色紙再造臨海酒吧 除了大型立體裝置外,此次Super ADD【1950色紙入侵 裝置展】展出專為臨海酒吧創作的場域特定(site-specific)作品,利用色紙將臨海酒吧的建築結構與空間做解構與重製,到時將看到臨海酒吧呈現完全不同以往的風貌。 閉幕特別活動 - 1950復古遊樂園裝置派對 Super ADD【1950色紙入侵 裝置展】除了7/19-7/27為期一周的展期外,也策劃【閉幕特別活動...

讓你的空間感錯亂~垃圾堆裡的名人與名畫

用牛角來當達利的翹鬍子,這實在太有創意了!而且仔細一看,不只是牛角,還有老虎頭雕塑、鋼琴、時鐘、油畫等各式各樣的家中裝飾品。法國藝術家Bernard Pras利用許許多多的二手、廢棄雜物當做創作的素材,拼湊成一幅幅名畫與名人肖像。但想發掘這些作品的奇妙之處不能從正面看,而是要換個角度再看一次~ 咦~達利的臉怎麼垮掉了! 原來Pras的復刻名畫與名人作品大多都是巧妙的利用重疊來產生錯覺,讓平均分布在空間每個角落的物品,從特定角度看來將像幅畫一樣。大多數的人想要在一個平面上完成如此細膩的作品已經是相當有難度,沒想到竟然還能夠化立體為平面,混淆大家的空間感,使藝術創作更有看頭。 而且不只是立體變平面,喜歡玩弄空間感的藝術家也利用毛巾來創作假立體真平面的耶穌畫像,換個角度看就很不一樣!Pras不精挑細選創作的素材,隨便給他一個雜物堆,也能做出十分新奇有趣的作品,不過這當然是需要長時間的規劃考慮和創作調整才能誕生。如果還看不過癮,想要欣賞更多作品的話,可以到Bernard Pras的網站上瞧瞧。   《資料來源:大人物》

用攝影紀錄「郵」歷的每一個風景-李翔

圖片出處   《差差工作日誌》 十多年的郵務生涯與里程數,以及透過鏡頭凝聚的所有瞬間,交織而成的點點滴滴。 李翔(Instagram),一位來自臺南麻豆的郵差兼攝影師。 不同於送信後隨即離去的郵差,送信之餘還會與居民們互相關照,相當親切,與家家戶戶在無形之中建立了深厚的情感,大家為這位郵差先生取了個可愛的稱呼-「差差」。 在經歷人生的轉折後,與朋友開始接觸攝影並融入郵差這份工作中,才發覺那些平時騎著綠色野狼經過無數次的風景是如此美麗,那些習以為常、再熟悉不過的人事物其實都飽含了最真實的溫暖等待著能夠與誰交流。李翔除了傳遞信件,更透過鏡頭為自己穿梭在鄉間小路的日常留下深刻的烙印。 每一張親手拍下的照片不僅是工作的紀錄,更是臺南每一吋土地的美景與當地居民生活的縮影。遞送信件對李翔而言不僅是傳信,更是貼近居民與其生活的方式。簡單的噓寒問暖,抑或是傾聽爺爺奶奶們的故事,在彼此之間流動的真情實感都匯聚成如此純樸美好的時刻,也是在這些鄉鎮上才能感受到的人情味,更顯珍貴。 除了平日奔波透過攝影保留的影像外,李翔也有許多在各處遊山玩水的照片,將土地之美透過鏡頭毫無保留地呈現,每個畫面都不禁讓人讚嘆大自然的壯麗。 李翔將拍攝的相片上傳到Instagram上後便突然湧入了許多粉絲,還有令自己出乎意料的是:相機廠商的贊助與出書,更成為了臺南市政府觀光旅遊局官方Instagram的指定攝影師。未來李翔想嘗試部落攝影,期望能讓更多人看見臺南之美。 珍惜生活,就能發現沿途都會是意想不到的美景, 許多看似再平凡的人事物其實都擁有非凡的美麗,值得你駐足欣賞與感受。         南藝網/編輯 Hsuan

六度參加世界上最奇妙奔放的藝術祭–燒人祭(Burning Man).我解放了我自己 |1/4(四) 高雄 旅行養分

★★ 報名請務必填寫報名表 (好讓我們統計座位和準備飲料點心,謝謝!) 美國內華達沙漠中一年一度的藝術祭,燒人祭(Burning Man),彷彿建構在平行時空,是世界上最特殊盛大艱難,也是所有非主流藝術家展現自我的所在。 藝術家與夢想實現家在與世隔絕的內華達沙漠中,建構出夢幻城市--黑石城(Black Rock City)。城裡只有十條規則,沒有任何貨幣交換,參與的人得想想自己可以為黑石城付出什麼,於是,許多充滿創意的小攤販、小店面,各式各樣的活動、表演,以及服務項目,一一林立。 七萬名參與者必須自行準備在沙漠生活七天的必需品:食物、水、帳篷等,以度過嚴峻氣候。 一週活動期間,黑石城充滿了超乎想像盛大的電音派對,有無數另類藝術大展,有各種表演,有瑜伽,有座談,有各式各樣想像得到或者想像不到的存在。完全挑戰你的極限與你的接受度。在這裡沒有任何的應該與不應該。裸奔雜交都可以,只要一切以善為本。 一週之後,黑石城會被拆毀,所有痕跡抹除,彷彿風吹過一般,什麼都不曾發生。 與其說燒人祭是個活動,不如說它建構了一個相信人性本善的文化。因為很奇妙的,所有人來到這,幾天之後都會被撥去外殼,而回復最善良的本質。 Bee是個環遊世界的冒險家。她相信生命體驗比起物質擁有更能滿足人心。旅遊世界七十國,經歷過無數另類體驗,挑戰極限。燒人祭,是她在這整個世界裡最愛的地方。她六次參加燒人祭,每一回都有不同的體驗與轉化。 今天,Bee會跟大家分享燒人祭究竟是怎樣的一個東西,如何報名參加燒人祭,如何準備參與,以及跟大家分享她這六年來的神妙經驗與精彩照片。去年的燒人祭,她還在沙漠中結了一天的婚呢。到底發生了什麼事? 在燒人祭,你會打破自己的殻,並會重新相信人性。這裡,是你心中純真孩童的家。 ================================= 【講者介紹】 Elaine (Bee) 她生長在充滿愛的富裕家庭,擁有美國哥倫比亞大學博士學位和高薪工作的她,彷彿是人生勝利組,擁有了令人稱羨的東西。2014年,她被醫生診斷罹患罕見眼疾,短至五年後即將失明。健康亮起紅燈,頓時讓她重整了生命重心並思索人生的意義。她也開始自我反思與檢討,過去的自己是否太把許多事情當成理所當然?於是她辭職,把錢領出,開始旅行,環遊世界,去體驗非主流的人生。希望在雙眼還能看見的時候,用力收納這個世界的美好。並在旅行人生過程中,重新學習擁有關懷的心與接受命運的態度。 現任天下文化國際換日線專欄作家。 她投身替性去污名化的活動數年,對性抱持著非常開放正面與樂觀的態度。她還喜歡海洋與海洋生物,喜歡跑馬拉松,喜歡做菜,喜歡爬山,喜歡大自然的變化多端……(而且竟然還是)台灣第一位親自駕帆船遠征南北極的冒險家! 她表情豐富,肢體語言自在,笑容滿面。請您來聽她說說她的人生掙扎與故事。 ★Facebook粉絲專頁: Bee Adventures 大冒險 https://www.facebook.com/BeeAdventures ================================= 【活動資訊】 時間: 2018年1月4日(四) 19:30-21:30 (請注意是晚上七點半開始分享唷) 地點: 旅行養分 - 餐飲.活動.概念空間 高雄市鹽埕區新興街291號2樓 (郭家肉粽對面、清心飲料店的樓上) 開車請停河西路愛河邊的停車格 大眾運輸請搭到高雄火車站,轉88號公車,北斗街口站下車,步行兩分鐘即可達 入場費用: 200元/人,含場地、飲料、小點心。活動當天報到時收取 (請勿攜帶外食) 注意事項: 1) 名額有限敬請提早報名。 2) 報名後若因故無法出席,請「務必」私訊旅行養分粉絲頁或是致電告知,以利我們準備座位與飲料點心。 3) 因未事先收費,活動當天開始後將開放現場報名者入場,事先報名者若遲到無法保證一定有座位。 主辦單位: 旅行養分 - 餐飲.活動.概念空間 連絡電話 (07) 5218563   source:六度參加世界上最奇妙奔放的藝術祭--燒人祭(Burning Man).我解放了我自己 |1/4(四) 高雄...