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【各國聖誕節文化】美國

聖誕節是美國的傳統節日,是慶祝基督生日的日子,就像中國對待春節一樣被美國人重視。 但美國是也是由許多民族組成的國家,所以美國人慶祝聖誕的情形也最為複雜,從各國來的移民仍多依照他們祖國的風俗。不過,在聖誕時期,美國人的門外掛著花環以及其它別致的布置則是一樣的。     但是除了裝飾聖誕樹,在平安夜,美國有一個更有趣的傳統活動「報佳音」。它象徵天使在伯利恆郊外,向牧羊人報告基督降生的喜訊。     活動由一些年輕人、一個裝扮成天使的小女孩和一位聖誕老人組成。當深夜來臨,教堂里的唱詩班就挨家挨戶來到教徒家門前齊聲唱起聖誕頌歌。於是這家人就要走出門來熱烈地歡迎他們,一起唱歌。之後,主人把大家邀入屋中,以茶點招待。這時,主人一家也往往隨同前去。     「報佳音」的隊伍就愈來愈龐大,他們一家家地唱下去,歡樂的氣氛有增無減,常常持續到天明。 每年到聖誕節,美國各地都會豎起無數棵聖誕樹,美國政府高官會在聖誕節前爲白宮前的聖誕樹舉行隆重的點燈儀式,吸引大批民衆參觀,美國軍樂隊也會在現場演奏助興。 聖誕節是全國最大、最熱鬧的節日,每年的12月25日全國都會沈浸在聖誕的氣氛當中,不僅基督徒,非基督徒也一同歡慶這個喜樂的節日。聖誕節在美國也被政府定位公衆假期。 原文網址:https://kknews.cc/travel/xv2yaeg.html

【聖誕電影推薦】聖誕夜驚魂:大家都能過聖誕

鬼才導演提姆波頓的作品,有很多都是以他的童年幻想為藍圖,充滿濃厚的童話色彩,但也習慣性的增添幾許黑色的神秘感,加上他獨特的影像創意,造就出許多魅力驚人的鉅作,無論是以真人演出的《斷頭谷》(Sleepy Hallow),還是用黏土動畫製作的《地獄新娘》(Corpse Bride)都呈現出神秘而迷人的黑色童話世界,同樣以黏土動畫製作的《聖誕夜驚魂》(The Nightmare Before Christmas)堪稱是其中一部代表作,不但周邊產品熱賣,就連台灣的熱門樂團五月天也以此為名,寫了一首歌,可見其影響力的深遠。 話說在一個遙遠的時代,「萬聖節城」裡面有一個惡作劇高手,叫作「南瓜王傑克」,他是萬聖節鬼怪城市裡面最受歡迎的明星,但早已厭倦年復一年的嚇人生活,有一天他無意間走到五彩繽紛的「聖誕節城」,讓他大為感動,決定要「製造」一個不一樣的聖誕節,於是扮成聖誕老人,駕著骷髏雪橇去送禮物,可是收到恐怖玩具的小孩,個個被嚇得驚聲尖叫,原本想要帶來另類節日趣味的傑克,必須在平安夜結束之前,徹底了解聖誕節的意義,並且好好的收拾殘局。 《聖誕夜驚魂》的故事,據說是提姆波頓從很早以前就開始策劃構想的故事,雖然他沒有親自執導,只擔任製作人,不過整個構思方向仍然以他為主導,黏土製作出來的角色、場景,都相當具有設計感,依照迪士尼傳統模式,走歌舞片的路線,因此電影裡面的音樂也相當好聽,並且用一個天馬行空的黑色童話狂想曲,徹底打破「只有教徒才能過聖誕節」的迷思,如果連萬聖節鬼怪都可以過聖誕節的話,那麼任何宗教、任何種族,都有權利享受這個美好的節慶。 聖誕節原本是耶穌的生日,也是一個宗教意味濃厚的節日,但隨著時代演變,慢慢的成為一個浪漫美麗而充滿溫馨歡樂的時節,廣義的成為一個大家都可以共度的節日,而「感恩」、「盼望」的意義,也已經從原本的宗教意味當中,逐漸被延伸出來,變成一種不分任何宗教的共通價值。 提姆波頓可以讓萬聖節和聖誕節的人物,那麼巧妙的凝聚在一起,徹底打破「門戶之見」的狹隘,也證明只有敞開心胸、放寬眼界,才能讓你的生活變得比較有趣,所以別再說聖誕節是「商人的節日」、「外國人的節日」或「教徒的節日」,看過《聖誕夜驚魂》,你就會知道世界上很多東西都不是那麼壁壘分明,除非是你自己畫地自限! 以上原文出處:https://mypaper.pchome.com.tw/wyp2221/post/1333792476

日常小物件加上人類的創意,變成了有趣藝術品!

我們不是藝術專家,但如果有人用常見的、手邊就有的的東西創造出一些非凡的作品,我們也會覺得不可思議。以下是一些令人驚訝的例子,他們或許就用此刻你口袋裡的東西創造出了藝術品。 10. 口香糖 你大概會想:哇,這個藝術家的咀嚼肌肯定比專業棒球運動員還發達啊,畢竟他要嚼這麼多口香糖來做這麼一個真人大小的雕塑。不過還好,這位藝術家,毛裡齊奧-薩維尼(Maurizio Savini)有兩位助手,他們都不嚼口香糖,而是用一個大的工業吹風機進行軟化。 薩維尼現在使用的是大片口香糖,他曾讓一個助手拆開了3000塊口香糖並融化,這種為藝術獻身的經歷聽上去有點噁心,僅次於那些把體液用於作品的藝術家。 不過,薩維尼不是唯一一個用口香糖創作的藝術家。其他藝術家使用口香糖是因為它熱的時候延展性很好,很像粘土。薩維尼和其他口香糖藝術家之間的主要區別是,薩維尼用抗生素和甲醛保存他的雕塑,其他藝術家只是用口香糖短時間內固定結構。 薩維尼的雕塑價值6000美元到56000美元不等。 9. 空筆芯 說到沒用的東西,空筆芯絕對排第一。然而,印度工程師兼藝術家Sreenivasulu M.R.卻用空筆芯做出了一些精美的古跡微縮模型。 正如你所想的,這些模型需要花費很多時間和材料。這座埃菲爾鐵塔花了200根空筆芯,他最耗時的作品——泰姬陵,用了700根筆芯。上圖中的8座雕塑一共用了4000根空筆芯。 Sreenivasulu是在進行一項學校外展服務項目時想到用空筆芯做東西,這個項目由他自己開展,是關於塑料對環境的危害。他表示,如果他能把所有空筆芯做成雕塑,就提供了處理此類塑料的一種好方法,這類塑料不經妥善回收就難以分解。 8. 鉛筆 當然,用鉛筆創作藝術品已經不算是創新了。大多數藝術家都是用鉛筆畫畫,而哥倫比亞出生的邁阿密藝術家費德裡科-烏裡伯(Federico Uribe)用鉛筆本身精心打造出了雕塑和畫像。 他可以通過改變鉛筆的大小、使用各種顏色創造獨特的設計,這些設計即使在二維表面也有深度。除了鉛筆,烏裡伯還會用不同顏色的子彈來製作雕塑。 7. 釘子 你把這張風景畫放大就會發現,上面每一個點都是一個釘子,然後你會很慶幸自己不是這位藝術家的鄰居。打釘子的聲音估計會讓人發瘋吧,還好這位台灣藝術家陳春浩搞創作用的是釘槍,這對他的鄰居來說應該是個好消息。 陳春浩自己不設計圖案,他遵循中國藝術傳統,即: 在深刻理解原作品的基礎上對其他藝術家的作品進行再詮釋再創作,但必須加入新的元素。所以他再現的山水瀑布圖其實已經有約1000年的歷史了。 你大概想知道他的作品用了多少釘子,上圖是他對十一世紀的畫作《谿山行旅圖》進行再創作的一小部分,這一小部分就用了750000根無頭釘。 6. 垃圾 提姆-諾貝(Tim Noble)和蘇-韋柏斯特(Sue Webster)是一對英國藝術家,這張圖來自他們的作品集——創意影子雕塑。這件作品名為「白色垃圾」(Dirty White Trash (with Gulls)),創作於1998年,有點像兩位藝術家的自畫像,他們在一起20年,2008年結婚,2013年離婚。這個雕塑用了這對夫妻6個月產生的垃 圾,他們創作這個影子雕塑所花費的時間也是6個月。 這對藝術家用來製造影子雕塑的奇怪東西可不只是垃圾,另一個引人注意的作品是《死亡之吻》(Kiss of Death),他們用了34個動物標本來完成這件作品,包括六隻老鼠、一隻水貂、八隻小嘴烏鴉、八隻白嘴鴉、十一隻寒鴉及別的動物的骨頭。 5. 磁帶 埃裡卡-西蒙斯(Erika Iris Simmons)沒有接受過任何專業的藝術培訓,但她成功地用我們大多數人已經不用的東西——磁帶,創造出了了不起的藝術品。西蒙斯說,她的作品所蘊含的 想法是,磁帶盒相當於頭腦,而磁帶相當於思想,她稱之為「機器裡的幽靈」(The Ghost...

東京現代都市叢林設計住宅!以鷹架和塑膠浪板打造的特色家屋

以往在建築工地施工現場看到的鷹架鋼管,拿來當作房屋建築設計的主要外觀結構裝置,會是什麼模樣?日本建築師山田鈴子在日本東京住宅區打造一間由鷹架鋼管、塑膠浪板、木結構建構而成的叢林房屋「Daita2019」,從外部看彷彿被層層縱橫交錯的鋼管和木梁包圍,充滿現代工業風住宅的率性裸露感,設計師將其提出的設計理念刊登上網路平台,卻意外引起網友的廣泛討論。 多數人的反應大多對於這麼「露骨」的建築樣貌不能接受,甚至會以傳統房屋建築學的空間構造設計標準來嚴格審視,他們認為這些人工搭建出來的鋼管結構,是一種視覺美學的缺陷、像極了實境的建築工地。但也有人表態欣賞該建築具備重組實驗性質的趣味性。面對眾人源自於本我性格的意見,山田鈴子表示虛心接受,但也針對其設計理念做進一步補充說明。 談及這幢叢林房屋的設計靈感,山田鈴子表示在一次前往中非東部的盧安達共和國旅程經驗當中,她看到了大猩猩家族在自然棲息地的茂密叢林裡以手腦搭建的家屋,為了每天在廣闊的森林中自由生活,猩猩們為自己打造臨時卻又舒適的庇護所,少了牆壁與屋頂的遮蔽,卻依然能在崎嶇地形上保持穩固的平衡狀態。 崇尚與自然共處的猩猩家屋,在森林樹木與草叢、藤蔓纏繞在一起的面貌,讓山田鈴子感到印象深刻,這也觸發她去思考:「難道房屋就該是原本的面貌,如果在東京住宅區出現這樣一幢房子,會是什麼樣的景象?」於是她使用鷹架鋼管當作房屋的主體結構,再結合自然植物花卉做出與室內空間連結的戶外花園造景,用來作為房屋被叢林包覆的概念延伸,有著以建材剛性結構包覆居家生活柔軟的象徵意味。 原本由家屋延伸的建築空間設計,理當也要符合實際居住的日常生活需求。山田鈴子將整幢叢林房屋所使用的鷹架結構,以組合的方式讓鋼管與格局配置相搭配,平時能依據日常生活的需求輕鬆拆卸組裝調整。符合多功能用途的鷹架結構,除了用來當作支撐行動的扶手或者曬晾衣物的吊架,也適合作為自宅栽種的植物或果樹,生長攀爬的外力支撐。設計規劃中亦在鷹架內設置方便行走的樓梯設置,修剪不同高度枝葉因此也變得輕鬆許多。 除了引人注目的房屋外觀,山田鈴子也將屋外叢林包圍的概念延伸進室內設計。她利用鋼管和松木梁柱作為基礎構建的立柱與橫梁,並以此裸露、縱橫交錯的結構樣態,做出明顯的空間區隔性。 由內而外,善用裝置結構的多功能,不需要牆壁,也能創造出不同樓層和獨特空間的多元性使用。原本屋主用來作為影像剪輯工作室的空間,在疫情期間歷經巧手改造成家庭共享辦公室,在屋內活動,亦能同時保有對外的開放性和隱私性需求,多扇門窗組合的設計,提升了陽光的進屋量,而能夠輕鬆上下樓、由屋內走向室外的動線規劃,更為平凡的日子營造出自由移動的豐富生活景象。設計師透過對於叢林房屋的建構與想像,為繁忙的城市創造一處得以隔絕紛擾的放鬆角落。 原文出處:https://www.wowlavie.com/Article/AE2001454?utm_source=facebook_lavie&utm_medium=referral&fbclid=IwAR0gO5dX9I3rgPPVOt9X7VSw1bKmRtPXTfodmqUnV1ah-7feqepv-4CEr6c

[萬聖節電影推薦]《阿達一族》怪怪惹人愛,陰森得很可愛

《阿達一族》(The Addams Family) 是 2019 年出品的黑色幽默動畫片,格雷格帝爾南 (Greg Tiernan) 導演,奧斯卡伊薩克 (Oscar Isaac)、莎莉賽隆 (Charlize Theron) 、「超殺女」克蘿伊摩蕾茲 (Chloë Grace Moretz) 、《怪奇物語》的芬恩沃夫哈德 (Finn Wolfhard) 聯合獻聲。 劇情描述阿達一族的高魔子與魔帝女相愛結婚,為了躲避人類的攻擊,移居至山上的療養院,用獨特的方式養育兒子普斯利和女兒星期三。多年以後,山下的社區開發,為了刺激房屋銷量的室內設計師瑪格,不惜聯合居民對抗阿達一族,破壞他們原本的寧靜以及家族聚會。   他們有點怪,可是很可愛!阿達一族古怪、搞笑,卻很重視傳統,從高魔子努力訓練兒子瑪祖卡舞劍,即可知道他們這家人獨特的教育方式與堅持傳承。妙的是,兒子普斯利不會舞劍,卻愛玩炸彈,女兒星期三行蹤飄忽,單憑隱身術就把老爸嚇個半死,這家人在打鬥與嬉鬧中成長,培養出緊密感情與默契。沒有權威的父母,跟孩子相處零距離,卻必須面對孩子想要外出探險、融入人類生活的轉變。   不一樣又怎樣故事中的角色各有特色,彰顯這群搞怪的人,即便生活模式不像人類,也活出一套處之泰然的原則。除了高魔子一家人,小配角也很有亮點,舉例來說,幾乎很少開口的管家居然是個文青,閒來無事還會彈琴,簡直讓人開了眼界。此外,最令人難忘的當屬走到哪跳到哪的「小手」,渾身是戲,會打節拍,也是提行李的絕佳幫手,更絕的是會指揮管家演奏,讓人在看完電影後仍想起片子的經典節奏。 當然,史努比狗狗 (Snoopy Dogg) 配音的伊特表哥 (Cousin Itt) ,出場很潮,開口卻像小小兵一樣令人費解,說他是阿達一族的親戚有點不可信,可是他怪怪惹人愛,絕對是不可錯過的精彩配角。   叛逆期星期三,反整惡霸電影中的兩個小孩各自面對成長的考驗,經歷轉大人的調適期。長相宛若宮崎駿動畫無臉男的星期三,面無表情,惡作劇功力一流,甚至會別個粉紅髮夾、去國中上課來測試母親的反應,顯現了叛逆期的孩子想跟父母對抗的心。然而,星期三去了學校,沒什麼驚奇感,倒是對於同儕的霸凌行為嗤之以鼻,甚至反將一軍,讓人驚訝其日常的科學訓練,或是說折磨技能,竟然派上用場,令人莞爾。   和平共存,不無可能片尾氣沖沖的瑪格衝去攻擊阿達一族,兩大族群的對抗張力十足,但是片子畢竟是闔家觀賞的動畫,即便瑪格突然轉性有點突兀,但故事以人類和阿達一族和平共存收場,算是皆大歡喜。 電影在族群和平之外,也講述了另一種和平:家族成員的包容與放手。故事點出了孩子有自己的成長歷程,舞劍或是關在深宅大院的封閉式教育並非必要,族群的認同是建立在情感凝聚。出事的時候,彼此幫忙,不是更重要嗎? 《阿達一族》動畫版讓漫畫中的角色活靈活現,陰森得恰到好處,又融入黑色幽默,恐怖氛圍銳減,喜感十足,看完會讓觀眾心情很好,非常適合全家大小一同觀賞。

雲清藝術中心【目光的詩學 Poetic sight】

展覽介紹 ► 目光的詩學, 當一切的訊息量簡化至最低限, 彷彿詩詞歌賦一般需要運用最大的想像來構築意境, 而這玄妙的經驗卻非同而化一的個人式的浮想, 在於揉入當中的觀看主體之身體 (回憶/夢境/慾望/感官經驗)來完成; 最初進入眼簾目光的,都只是一個開端。 --------------------- 藝術家 吳修銘 研究所時期曾參與高師大黃孫權教授帶領的「複島團隊」,投入田野、空間與藝術生產,也因此他的創作擁有深刻與地方(site)關聯的特質,透過聲音、影像與觀眾行為互動疊合出地域與時間的故事。 吳修銘專注於聲音、地域、影像創作,將展出作品《裏海》,作品蒐錄兩位原住民長者以母語口述關於部落海祭的故事,以及台東海岸線上的影像與聲音,透過數位技術隨機構成特殊的畫面與聲響,非固定、有機變化的成影彷彿照映出觀海者的視野與種種情緒感知,遙望無垠的彼端,同時直底心裡的他方。 吳修銘同時創作電子音樂,作品片段 : http://shycacti.bandcamp.com/track/alight 音樂作品靈感來自創作現場周邊的環境聲響(例如:專輯名稱「Be Quiet Please」就是歸功於高雄總有修不完的馬路),以及廢棄物敲擊的碎拍與電子和聲。錄製聲響、安排節奏、串聯起拍點,聽在耳裡腦海中畫面浮現。 --------------------- 藝術家陳呈軒創作圍繞著「平面化」和「真實」兩個概念;他認為「平面化」是引導我們看進物體本質的途徑。 在藝術家眼中,穹頂的天空是一張平整的藍色畫布,球體的月亮是夜空中一塊扁平的圓面。這些經驗讓呈軒對距離與立體感產生興趣,也因此在創作中著墨許多立體/平面模糊和可越特質,以減法改變觀看的一貫方式,探討立體物和和繪畫的本質。 展出裝置作品《無題》就是一個例子;當觀眾站在特定距離從牆板上的視窗口看過去,背後懸空、傾斜錯落的單色板遂即在眼中成平整均勻的「畫面」。藝術家企圖提問「當輪廓被抽離,只觀看局部的時候,我們是否看到立體物的另一個真實的面貌?」 藝術家嘗試呈現“純真的眼睛”所看到的視覺經驗,透過作品的特殊結構設計,牽引觀眾視界,喚起人們重新意識眼前的視覺向量空間。 兩位新銳藝術家分別帶來關於環境聲音/影像創作,與探究觀看真實性的裝置作品。解構/重組/低限是兩位藝術家的作品特質而觀者的目光在相對簡單的元素中 有很多的想像空間即如詩句,以減法的方式,精煉組織語詞的意境。   展覽資訊 ► 時間|2016-06-15 - 2016-06-24 地點|台北市士林區德行西路33號8樓 活動詳情|相關網站

幾分甜!? HOW SWEET !? – 人生況味展

幾分甜!? HOW SWEET !? - 人生況味展 甜蜜的滋味從何而來?美味精緻的甜點是甜蜜的,心靈的滿足與幸福的感覺也同樣甜蜜。甜蜜能夠如何度量?幾分甜?端看個人體會。我們試著從日常軌跡中,抽出幾個最廣為人們探討、分享的人生課題,透過部落客們的動人圖文,感受人生各階段的甜蜜序曲。本展嚴選出美食料理、旅行、育兒、愛情等四個樂章,邀您與我們一同進入這場甜蜜交響曲的世界。享用一頓誠意十足且又色香味具全的料理,令人心滿意足,微糖。能隨心所欲的恣意旅行,是享受自然暢快的甜蜜,半糖。陪伴孩子成長、茁壯,無論酸甜苦辣,都是甜蜜的負荷,少糖。與對的人相知相惜,那觸動的瞬間,是甜到爆表的全糖極致。親愛的你,最鍾意哪種甜度?這幾分甜的感受,只有自己最瞭。參展部落客名單【愛情之味】 雨木Rainwood / MissAnita御姊愛 / 海苔熊 / 雪倫 / 薇薇 / Debby W∞ / Peipei&Suzee【旅行之味】季子弘 / 南西大爺 / 船橋彰 /...

DMG 兜空間藝廊 X 不可見的存在 – 周達偉 首個展

不可見的存在 - 周達偉 首個展 不可見的存在 代表著個體內在的那份感知 探討著時代的信念結構與人之間的關係 2015年1月16日 (FRI) – 3月15日(SUN) 3月15日 (SUN) 3pm -5pm 藝術家見面會 DOU MAISON gallery兜空間藝廊 台南市中西區中正路31號 06 – 221 9902 來自台南的藝術家 周達偉,自1998年開啟習畫經驗,畢業後便全心投入藝術創作。作品探討個人心理意識與社會的約定俗成產生的拉距與矛盾,無論是對傳統社會結構或是先人型塑的法則,大膽提出質疑與反思。用畫作表達冀望來自內心的感知與身為人的耀眼本質進而增益現有世界,社會與群體。 信念系統 信念系統涉指教育體制、社會體制、宗教、道德和以信念所組織而成的系統結構,而信念系統的建構往往依照先人的步伐所型塑,教導著人們跟隨與遵守這些法則,希望帶領人們走向完整美好的初衷所建構。 周達偉將此信念系統稱之為英雄計畫,而計畫也執行的非常成功,如計畫名稱一樣,只有非常少數的人成為英雄,跟核能發電的產量相似,而其他絕大多數的人不是能力較差,只是他們的能力與能量不被這個計畫所支持與認可,而這些被牽制與壓抑的能量,無法輸通,形成扭曲,造成能量質變,演變成許多的社會事件,如同核廢料一樣,對於社會、群體與個人都是一種沉重的負擔。 新的開始 而這個計畫已走到盡頭,需要更新、重組與進化,新的信念系統建立在支持與輔助個體價值發展上,能量的來源來自於與生命本身的連結,而那份力量就在個體之內,內心的那份感知、那份自性,也是先人們之所以耀眼的本質,而這個改變會帶來極其強大的變革與能量注入,增益現有世界、社會、群體與個人到一個無法想像的地步!! DOU MAISON gallery DOU MAISON位於台南市中正路著名古蹟景點 "林百貨" 旁的新古典主義連體老建築,建於日據時代昭和七年 (1932),與林百貨同為 "末廣町商店住宅"...

【明星】川島小鳥攝影展 Happy Together

《明星》是川島小鳥繼《未來妹妹》後最新作品,以台灣為主題,耗時3 年、7 萬張底片,30 餘次旅行,60,000 公里台日往返,長時間紀錄台灣土地上的素人、動物及街景影像,透過鏡頭捕捉每個觸動人心的瞬間和台灣最自然美好的風景。而《明星》的命名除了意喻「台灣人都是閃閃動人的明星」,也引出日語的「明亮閃耀之星」的形容來傳達「台灣是顆明亮閃耀之星」。 勤美術館此次展出,是首次海外邀請川島小鳥與創作好朋友們一起跨界聯名合作,透過場域內串門子一間間小屋連結起川島小鳥與台灣、日本朋友間的情誼,除了《明星》攝影集,也一同聯名展出川島小鳥過去作品,一起來Happy Together!! A 大客廳 (自由) :散步台灣路上,以在地素材建立起穿梭巷弄的感覺 B 串門子村落 (明亮、快樂) :一路上遇到的美麗風景(人、事、物),藉由互動感受鏡頭當下情境 C 畫家之屋2F (真摯):真實在地樣貌,貼近在地生活 D 畫家之屋1F (活力):許多小朋友與充滿青春的照片,藉此讓大家勾起自己的生活故事,激起對生活的熱情 串門子村落藝術家 合作聯展: 飛飛飛(插畫家)+『未来ちゃん』、 紅林(插畫家)+ 『BABY BABY』、 teikoukei・鄭弘敬(寫真家)+川島小鳥、 陳昭霖(畫家)+臼田麻美(演員)、 坂口健太郎(演員)+ MEN'S NON-NO、山崎兄妹(插畫家)、 谷川俊太郎(詩人)+『晚安諸神』 展覽資訊| 展覽地點:勤美術館(台中市西區館前路71號) 展覽日期:2016/4/1~2016/5/29、周二-周四、周日14:00~20:00、周五-周六 14:00-21:00、周一休館 音樂監製:盧廣仲 展場設計:莊騏鴻 費用: 120 /...