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以先進的技術及創新的創作素材而聞名-新加坡藝術家Jane Lee (李綾瑄)

以下原文出處-Sundaram Tagore Gallery 新加坡藝術家Jane Lee (李綾瑄) 以先進的技術及創新的創作素材而聞名。她細心地探討畫作中的每一角色-畫框的橫木、畫布及顏料,並為它們構思出全新的運用方式。 她的作品表面立體,極具觸覺,甚至可視為雕塑。在某部分創作中,李氏會讓顏料直接伸延至畫框上,形成中空的三維形態,底部的顏料因為重力作用而自然向下墜。另外,李氏並會以純熟的技術製成會移動的作品:它們會跌倒、攤開、掛起或下垂,形同生活中的日常物品如水喉、地毯或門。 生長於後殖民地東南亞背景下,Lee重新審視西方繪畫的重要性,同時宣稱自己的文化。她的創作不受作品素材的限制,反映出全球化時代中文化界限的分解,確認當代藝術的普遍性。 李氏的大型裝置Raw Canvas獲展出於2008年的新加坡雙年展,由Fumio Nanjo策展,因而開始獲關注,裝置後來於2009年展出於立陶宛維爾紐斯維爾紐斯當代藝術中心,由Simon Rees策展的Code Share: 5 Continents, 10 Biennales, 20 Artists藝術展。 李氏的創作後來展出於世界各地,其中包括2011年新加坡藝術博物館的收藏家展覽,和2014年新加坡Art Stage藝術節舉辦的東南亞嶄新藝術平台。 2014至2015年,李氏的創作獲重點展出於新加坡藝術博物館Medium at Large藝術展,展期長達一年,其大型裝置藝術Status (2009年),更成為該館的永久館藏。 2015年,她的作品獲新加坡大型當代藝術展Prudential Eye 評議小組選出,於藝術科學博物館舉行展覽。同年,李氏也參與了第56屆威尼斯國際藝術雙年展官方延伸展覽Frontiers...

驚人技藝!新加坡藝術家Keng Lye 超真實3D繪畫雕塑

驚人技藝!新加坡藝術家Keng Lye 超真實3D繪畫雕塑 ---------------------------------------------------------------------------------以下原文出處-LaVie 許多的藝術家,耗費大量時間追求作品展現的強力意念,無論是技藝高超使人大為驚呼,亦或是抽象表現讓人深思背後意涵,這一切,都是真實且長久的累積,成為生命裡的獲得。 我們曾經介紹過日本藝術家Riusuke Fukahori(深堀隆介)的3D仿真金魚作品,活靈活現優游於水中,而新加坡藝術家Keng Lye受到深堀隆介的影響,利用類似表現技法創作,在題材內容上則嘗試更多變,烏龜、八爪章魚在他筆下顯現生命,是介於繪畫及雕塑的立體作品。 使用素材有丙烯與環氧樹脂等,繁複的製作過程需要花費許多時間與耐性,每一個作品需要數十層塗層製成,首先將樹脂放置容器內,接著在最上方一層層塗上丙烯,細心繪製的結果呈現豐富且細膩的畫作,明知道是無生命的雕塑,卻如同活著,彷彿生物的呼吸在水面下流動。藝術家令人欽佩的強大意志力,藉由驚人技藝讓觀者深思生命的本質。

共享樹根藝術

共享樹根藝術 大樹能夠健康生長,全靠樹根吸收水分和營養,支撐樹木屹立不倒。當遇上惡劣環境,樹根更會發揮自救本能,露出地面向四周蔓延尋找養分,表現出適者生存的本領。韓國首爾漢江公園內就建有一座以地面樹根為設計意念的木椅,看上去有如起伏的樹根,從中心擴展開去,遍布整片草地。人們可以隨意安坐或躺臥,感受大自然的生命力。樹根木椅更奪得2020年iF設計獎的建築設計獎項,是藝術與實用的絕美融合。 【感受生命根源 韓國「樹根」長椅】http://url.mpop.hk/axrwts #design #architecture #RootBench #Korea #漢江公園 #樹根 圖片來源:ROOT BENCH - Yong Ju Lee

藝術家Tanaka Tatsuya的創意(一)

藝術家Tanaka Tatsuya的創意 Photo by https://www.facebook.com/handhome.net/

寶可夢應該出這些新神奇寶貝!異想天開的怪物們!

之前南藝網曾經分享過在國外有位爸爸,他將兒子的隨手塗鴉變為現實的藝術文章(傳送門點我),而今日要來分享的繪畫跟這個概念也有關聯喔!一位知名的兒童插畫家Aaron Zenz是位擁有六個孩子的父親,有天他靈光一動,請孩子們創造屬於他們自己的怪物,他提供了4個簡單的起始形狀,並讓孩子們自由發揮。他簡單地重繪塑造形體,於是原本線條生硬的怪物們變得栩栩如生啦!一起來看看吧! 在Aaron Zenz的細心觀察與巧手重繪下,這些怪物們有了生動的表情與動作,看來小孩子的創意無限,也給了這位父親無限的靈感呢!點這裡可以看更多他的作品喔! source 南藝網編輯-Yolanda/整理報導

【屏東藝點】平和比悠瑪部落

介紹: 和平部落在當地的母語稱為比悠瑪部落,於民國57年由就部落遷移至現址平和部落,行政區域隸屬屏東縣泰武鄉公所。本部落由於歷經多次遷移,故部落規模不太,所以是泰武鄉所屬區域人口數最少的部落。但因此本部落族群類別單純,百分之九十族人多來自舊平和部落,故本部落重視文化傳承,保有傳統互助合作與團結之民風與凝聚力之特質,為其他鄰近部落多所讚譽。 部落另一項特色,就是小學校裡又高又大的吉貝木棉樹。這些木棉樹種植於日據時期。校園內外附近區域,目前約有幾十餘棵高聳的木棉樹散落於校園四周,形成一道綠色屏障,和校園後的山林相映成景,是欣賞吉貝木棉自然生態林的聖地。由於木棉林樹高,吸引鳥類於高處駐足,木棉林區裡可看見五色鳥、烏鶖、白頭翁等鳥類。除了可以聽見鳥叫聲,晚上還可以看貓頭鷹。     ◎地址: 屏東縣泰武鄉和平村太和巷 ◎電話:  08 785 0044(比悠瑪教會) ◎開放時間: 全日開放 ◎交通資訊: 【自行開車】屏東長治交流道→台24線→屏185縣道→左轉平和村巒聯絡道路→比悠瑪部落       【註】 (文章來源:i屏東愛屏東) (圖片來源: i屏東愛屏東)

高雄市立美術館:【愛你一生一世】動漫美學雙年展2013-14

日本動畫大師宮崎駿為人所熟知的作品《神隱少女》(原文:千と千尋の神隠し),講述少女千尋因迷途誤入神靈的世界,不經意地穿越河流所形成的結界,神奇地跳脫公式化的「真實世界」,因緣際會進入充滿想像與魔法的「神靈之境」,展開一連串拯救父母與追尋自我的冒險旅程。類似這般超脫現實空間之外的異世界或平行世界設定,在眾多動漫作品中並不少見,它們除了反映特定作品的精神,營造戲劇化的衝擊外,每個馳騁想像、光怪陸離的虛擬風景都是觀眾之於動漫世界的一則縮影,藉由美學的再現,動漫畫具體而微塑造了我們現實空間「之外」,另一個由想像構築的領域,那是被時間所遺忘、充滿魔法的奇幻世界,跳脫物理時空及經驗的束縛,既真實又夢幻、既懷舊又未來,讓大眾心甘情願跨越的真實與想像的結界,被動漫美學天馬行空的魅力所擄獲。 為了歡慶大眾文化與藝術發展結合孕育的璀璨美學成就,讓觀眾看見全新風貌的動漫美學展,高雄市立美術館以「愛你一生一世:動漫美學雙年展2013-14」為名,呈現超過43位/組國內當代藝術家,逾百件包含繪畫、攝影、雕塑、錄像、動畫、紀錄片等精彩創作,並同步與同樣擁有精采表現的亞洲重點藝術機構:韓國大邱美術館、上海當代藝術館、澳門藝術博物館、北京清華大學美術學院美術館以及香港藝術推廣辦事處共同展開串連,與您一起啟程走進新世紀動漫美學的奇幻旅程。 本展試圖為目前動漫美學發提供一個階段性的觀照,探討當前台灣動漫美學的嶄新面貌及未來的可能性。展覽聚焦於台灣新生代藝術創作者,他們普遍成長於1980年代後動漫畫高度普及的時代,自幼耳濡目染使他們無須仰賴日美動漫的原型,而是出於自發、自然而然地運用動漫的思維及語言,創造具高度「原創性」的想像世界。其次,正因動漫文化深刻影響著出生圖像世代的創作者們,即便透過純藝術的平台,當前的動漫美學不僅體現了與動漫畫之間形式上之襲仿,同時更在其中投注、呼應動漫的核心精神及命題,包括:架構故事背景的舞台「世界」;推動情節故事開展之驅力「愛」;以及想像世界中的主人翁「人」三個層面,共同交織出繽紛絢麗的當代動漫美學面貌,展現專屬於這個世代普遍擁有的虛擬特質下之愛情面貌。 隨著以及國際知名特效公司R&H的進駐,以及數間重量級多媒體傳播設計院校在南台灣的經營發展,高雄早已成為台灣動漫產業未來發展的重鎮,一個結合創意、次文化、年輕與夢想的熱情城市。《愛你一生一世:動漫美學雙年展2013-14》將同步帶給您藝術激盪的創意與虛擬之愛的甜美風暴。展覽預計於2013年11月16日至2014年2月9日,於高雄市立美術館101至103展覽室盛大展開。 虛擬進攻真實--動漫美學的跨界實踐 展覽除了展現數十名國內著名藝術家的最新力作外,更突破性地囊括數組跨界實踐的創作者,他們分別從評論家、藝文觀察家,以及動漫次文化愛好者的身分出發,通過長時間的觀察與興趣的驅使,他們大膽跨越大眾文化與藝術的藩籬,展現動漫美學的嶄新風貌。 其中包括策展人兼藝評家陸蓉之及其共創作者莊正琪、李紹驊利用全像投影科技,創造出一位3D虛擬角色--Viki Lulu。她的誕生為我們預告了未來隨著3D數位科技的進步,真實與虛擬之間已然相去不遠。大膽嘗試跨界創作的還有國內知名藝人黃子佼,他與台灣街頭塗鴉教父ANO以及水彩畫家Aer組成的三人團體在本展首次以專業藝術家的身分出道,他們將動漫題材與萌的流行文化融入作品,呈現當代社會反虛為實的超現實樣貌。此外,展覽也特別呈現兩組台灣頂尖Cosplay(角色扮演)創作者的跨界實踐,通過結合有特殊化妝及表演,服飾與道具之設計製作,以及攝影藝術的綜合紀錄詮釋,為我們揭開角色扮演的神秘面紗,跨越大眾文化與藝術的藩籬,展現動漫美學的嶄新風貌。   地點:  高雄市立美術館101~103展覽室(高雄市鼓山區美術館路80號) 開始時間:  2013-11-16 結束時間:  2014-02-09 展覽時間:  每週二至週日 / 上午9:30至下午5:30 (每週一、除夕休館) 活動網站:  非池中藝術網 主辦單位:  高雄市立美術館 承辦單位: - 聯絡方式: - 門票費用: -  

2017雲林國際偶戲節

雲林,是台灣布袋戲的故鄉。布袋戲是一項風行百年歷史以上的表演藝術,流傳至台灣後,融合了本地的風土民情、人文信仰色彩,發展出一套獨特的台灣本土布袋戲偶藝表演,讓具有台灣文化特色的布袋戲經由累積、傳承,發展出溫醇的文化厚度。 號稱布袋戲的大本營的雲林,本著將逐漸式微的偶戲生命的延續賦予及深植下一代,自1999年開始籌劃舉辦『雲林國際偶戲節』,利用辦理國際偶戲節把外國偶戲工作者邀請來台,豐富全國觀眾的文化藝術內涵與視野,讓傳統文化藝術進入民眾的生活中,也能讓本土與外國偶戲團體互相觀摩切磋演技,期以「文化同享,五洲一家」的理念,增進彼此經驗交流,讓偶戲薪傳能像綿體不斷吸收,永續發展與創新,並藉此找回布袋戲流失的觀眾。 而今布袋戲也躍升台灣「國家意象」之代表,以藝術打開與國際接軌的路,讓有紀念性的地方布袋戲資產文化達到傳承沿襲,發揚在地文化產業與活絡地方文化氣息,促進觀光效益的要責,見證雲林為「偶戲原鄉」的美譽。 △活動日期:2017/10/7~2017/10/14 △活動資訊:2017雲林國際偶戲節官網 資料及圖片來源:2017雲林國際偶戲節官網

搖擺吧!動物們 – 藝術設計展

Let's Dance! Animals - Art and Design Exhibition 來自7個國家、23組國內外藝術家和設計師,以「動物」為主題進行創作,「蟲、魚、鳥、獸」四大主題突顯不同生活環境下的動物特性,彷彿為動物們舉辦一場嘉年華會,讓動物議題活絡起來,成為主角,開始搖擺! 時間:2016/01/27~2016/08/31 地點:奇美博物館 1F 特展廳 / 特展 / 需購票入場 來自7個國家,23組國內外藝術家和設計師 「蟲、魚、鳥、獸」四大主題,一場富含意義的動物嘉年華會 2016奇美博物館年度特展 帶您透過藝術家/設計師的視角與創作,連結人類、動物與環境 【生物多樣性 x 藝術創作多樣性】 看過輪胎做成的猛獅、鐵絲編製的紅鹿、漂流木組成的犀牛嗎?還有飛天綿羊、動感猴子,就連法國鬥牛犬也歡喜進駐「酒神劇場」、河馬家族更游進「繆思湖」戲水……這些景象已在奇美博物館出現!   在動物的世界裡,為了生存和綿延後代,每種動物都各具獨特的鳴叫聲,美麗的毛皮,曼妙的舞姿,神秘的色澤,奇妙的造型與動態,這些特色不但深深吸引人類的目光,也引發藝術家探究的興趣。 追溯人類的歷史,遠在舊石器時代,原始人類所居住的洞穴裡,已發現描繪動物形象與動態的壁畫,同時期的陶器上也出現以動物形象作為紋飾的陶瓶、陶碗和小泥像。隨著時代演進,動物與人類的關係也越發密切。在宗教上有些民族將動物頭像轉化成信仰對象,也有將動物與人類結合,創造出可遊走神界與人界之間的各種神獸,更有將動物形體融入器皿中,成為生活中不可或缺的用具。然而在當代藝術創作裡,許多藝術家和設計師則將動物視為創作養分,用來表現自我、社會文化以及環境變遷等當代議題,可以說動物們正透過各種形式和樣貌出現在我們生活中,陪伴、撫慰人們的心靈,也提醒世人生命裏逐漸消逝的過往。 《搖擺吧!動物們 - 藝術設計展》共邀請23組國內外藝術家和設計師參與,以「動物」為主題進行創作,在創作者和作品的選擇上也盡量以多元、多樣為原則,藉以呈現自然與創作裡最迷人的兩大元素-「多樣性」與「創意性」。本展對於動物的概念,是廣義的,是生物的一大類別,大多以有機物為食物,有神經、感覺,能運動,如胎生動物、卵生動物等 。為突顯不同生活環境下的動物特性,園區內配合地景設置了五件大型創作,展場內亦規畫「蟲、魚、鳥、獸」四大展覽主題,用以呈現地上爬、水中游、天空飛、地上走的萬物本性與其生態。展覽中無論是哪種形式的作品,都是參展者深思熟慮後的體現,傳達了他們對動物與環境的關心,藉此開啟人類與其他動物共存與環境共生的對話及討論空間。 將各地藝術家和設計師的動物作品匯集在同個場域展示,彷彿為動物們舉辦一場別開生面的嘉年華會,希望透過創作者想像的內化與外展,幽默與創意,讓動物議題活絡起來,成為主角,開始搖擺 ! 參展藝術家(以下依照姓氏英文字母順序排列) 01、保羅.班尼克 Paul BANNICK(美國 USA) 02、甲蟲創意 Bito(台灣 Taiwan) 03、陳奕彰 Yi Chang CHEN(台灣 Taiwan) 04、陳佑而...