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馬來西亞藝術家以移動為題 探索人與地方的關係

馬來西亞藝術家以移動為題 探索人與地方的關係 拜網路、運輸之便,無論距離遠近,移動到另一個地方對現代人而言是日常熟悉不過的行為,馬來西亞藝術家潘台明選擇「移動」作為主題,探索人與地方在不同地緣政治下的關係。 1974 年生於馬來西亞、畢業於馬來西亞藝術學院的潘台明,創作型態多元,遊走於概念繪畫、多媒材裝置,並結合實驗性計畫與工作坊活動等,長期關注城市結構與地方政治相關議題,他近期創作關注「移動」,重新探討人與土地的關係。 潘台明現於台北當代藝術館舉辦的個展「生根?移動的邊界」,便是以移動為概念,把往返台灣、馬來西亞的生活經驗成為創作靈感。 他在作品「移動、身體與地方」,以看似黑白相片的油畫,帶領觀者重返歷史現場,見證從古航海貿易移動路線、勞動力的移動與地緣政治等線索,以多線敘事測繪的方式,呈現移動、身體與地方三者之間交錯而成的外部驅動力,提供民眾閱讀與想像被迫遷徙的各種可能性。 另一件作品「房間裡的『身體』」,擷取網路上的符號素材,推疊出對於地方與身體的想像,反映科技滲透生活日常中,加速移動性後產生距離感與時間感的異變現象。 「生根?移動的邊界」即日起至 12 月6日在台北當代藝術館展出。

馬來西亞藝術家 RED HONG YI:順手拈來的藝術

馬來西亞藝術家 RED HONG YI:順手拈來的藝術 -----------------------------------------------------------------------------以下原文出處-Metropop 茶葉不用來泡茶、筷子不用來夾餸,這些生活上順手拈來的日常用品,對馬來西亞藝術家Red Hong Yi來說,很可能是下一個藝術作品的核心素材。常人造物,大多是先有創作概念和圖則,再來物色工具和物料。但對於這位活在千禧世代的藝術家來說,靈感,往往是從平凡不過的物料中產生。 花香虎畫 Red生於1986年,生肖屬虎,於是心血來潮想到運用大量茶花葉拼貼出一幅大型老虎畫。紅茶、菊花、桂花、虎百合和玫瑰花蕾等天然素材,不但有效展現出虎皮的色澤質感,來自亞洲的產地特性,亦呼應到藝術家的東方文化背景。 康怡 Red Hong Yi 馬來西亞藝術家 多數人會稱她為Red。喜愛使用隨處可見的日常素材創作大型藝術裝置,啟發大家用新鮮眼光看世界。名作包括用咖啡漬畫成的周杰倫肖像畫、筷子拼湊而成的成龍肖像畫。 http://redhongyi.com 市場:藝術學堂 回想創作之初,Red「物盡其用」的風格原來是從平民地道的市場而來。「在上海旅居的時候,最常逛的地方就是批發市場。我發現原來無需特別花大錢,這個世界還是有很多有趣而獨特的材料有待發掘。」自此Red開始在週末創建藝術裝置,通過重新排列日常物品,訓練自己以不同方式看待周遭事物。她習慣將創作拍下來上傳至網上,而令她驚訝的是,網上同樣有很多人勇於以創意方式來賦予日常物品新的意義,令她更堅信藝術家就是要懂得對凡事保有新鮮感、好奇心。 回憶中的馬來西亞 Teh Tarik,在馬來西亞文中即是港人熟悉的「拉茶」。Red希望透過作品令馬來西亞人想起家鄉的形象,於是想到從畫面和香味出發,將超過兩萬個茶包染成不同顏色深度,再在木框架上拼湊出一個男人製作拉茶的畫面,以茶香和棕褐色調勾勒出馬來西亞人的家鄉情懷。 千禧世代藝術家 Red作品包括影像和錄像,有別於傳統的藝術創作,Red發佈的形式除了現場展示,很大程度上還有透過互聯網傳播到世界各地的手機屏幕裡。作為千禧世代藝術家,Red認為這個身份象徵著一個思想更開放、生活更多元的社群,而最重要的特質,正正是通過嶄新的藝術表達模式來呈現。「觸手可及的網絡,讓我們不受藝術品經銷商或畫廊等看門人的約束,我們就是自己的策展人和品牌。」

東南亞多元藝術貌 – 【 馬來西亞】如雨林般深邃

東南亞多元藝術貌 - 【 馬來西亞】如雨林般深邃 --------------------------------------------------------------------------以下原文出處-典藏ARTouch 新馬藝術與藏存概況 馬來西亞與早期南來藝術家有一些淵源。抗戰時期,徐悲鴻曾到馬來亞的檳城,下榻於城內的南國旅社,南國旅社經理駱清泉日後更成為重要的收藏家。旅居期間,徐悲鴻倍受照顧,得以全心作畫,甚至舉行畫展,留下一段佳話。基於這段因緣,使得徐悲鴻有部分畫作流傳於馬來西亞。如今,馬來西亞的一些舊建築,也能看到于右任題字的匾額,或是在檳城發現由關山月題字的商號。 1930至1940年代,代表畫家如蔡天定,早期曾做木刻及油畫,他在馬來西亞教書時,注意到馬來人所製作的蠟染(Batik),覺得有趣,所以也向其學習,創作出在布上塗蠟的峇迪畫。早期人們感到不解:這是工具還是藝術品?如今回顧,它便是那年代的見證;看歷史圖片不如看那時期的畫作,透過畫作來了解歷史。蔡天定的畫皆在1956年於新加坡展出時,被外籍藏家購藏。 由香港重要藏家陸運濤收購的作品,後來分贈新加坡國家美術館及馬來西亞國家美術館。1963年新馬分家,許多早期重要作品,也隨之分別存放於兩國的美術館,所以想要全面了解馬來西亞藝術,必須兩邊參看。李家耀不但是水墨畫家,也是重要的收藏家,他在60年代捐出50幅重要畫家的作品,給予國家美術館永久典藏。 新馬藝術與藏存概況 馬來西亞與早期南來藝術家有一些淵源。抗戰時期,徐悲鴻曾到馬來亞的檳城,下榻於城內的南國旅社,南國旅社經理駱清泉日後更成為重要的收藏家。旅居期間,徐悲鴻倍受照顧,得以全心作畫,甚至舉行畫展,留下一段佳話。基於這段因緣,使得徐悲鴻有部分畫作流傳於馬來西亞。如今,馬來西亞的一些舊建築,也能看到于右任題字的匾額,或是在檳城發現由關山月題字的商號。 1930至1940年代,代表畫家如蔡天定,早期曾做木刻及油畫,他在馬來西亞教書時,注意到馬來人所製作的蠟染(Batik),覺得有趣,所以也向其學習,創作出在布上塗蠟的峇迪畫。早期人們感到不解:這是工具還是藝術品?如今回顧,它便是那年代的見證;看歷史圖片不如看那時期的畫作,透過畫作來了解歷史。蔡天定的畫皆在1956年於新加坡展出時,被外籍藏家購藏。 由香港重要藏家陸運濤收購的作品,後來分贈新加坡國家美術館及馬來西亞國家美術館。1963年新馬分家,許多早期重要作品,也隨之分別存放於兩國的美術館,所以想要全面了解馬來西亞藝術,必須兩邊參看。李家耀不但是水墨畫家,也是重要的收藏家,他在60年代捐出50幅重要畫家的作品,給予國家美術館永久典藏。 藝術家的文化身分追尋 1957年馬來西亞獨立後,藝術家開始尋找自己的文化身分,並回頭審視當時的情況,這是現代藝術創作的轉捩點。 1960年代有許多壁畫創作,為了舉辦向蔡天定致敬的展覽,才輾轉得知,馬來亞大學農學院存有一幅蔡天定的壁畫,因此回到昔日農學院舊址尋找,發現珍貴的壁畫就掛在走廊上,不但褪色且刮損嚴重,畫上還有釘書針,顯然被學生當作布告欄使用。經校方同意後,這幅壁畫現已珍藏於國家美術館中。 由於多元種族、多元文化所產生的不同觀點,馬來西亞於1969年爆發種族衝突,當時許多畫家為此創作,直至1970年代社會才趨於穩定。馬來民族全國巫人統一機構,在華人和印度人領袖的協助下組成國民陣線,使得馬來西亞幾乎達到一黨制的狀態。在巫統長期治理下,馬來西亞經濟快速發展,但也產生了政治權力傾向馬來人的趨勢,形成一個朝單一種族有利的、邁向同化的社會。 馬來西亞早期藝術家教育背景 林學大於1938年在新加坡創設了南洋美術專科學校(現南洋藝術學院),引入巴黎的藝術教育風格,如印象派、後印象派、野獸派和立體派等。當時著名的師資有鍾泗濱、陳文希、陳宗瑞和張荔英等人。劉抗為劉海粟的門生,曾任職上海藝美專科學校西洋畫專任教授,開創了南洋畫派。鍾泗濱、陳文希、陳宗瑞和劉抗昔日赴峇里島寫生一事,蔚為美談,至今他們的畫作在市場上仍受到歡迎。當年南洋美專的畢業生,多半到法國巴黎留學,包括賴鳳美、謝玉謙、陳東、張耐冬、龍田詩、楊可均、盧伙生等人。 1940年代末至50年代初期,英國殖民政府開始提供獎學金,讓在職高級師範學院教師赴英留學。戴惠吉、賽.阿未賈馬爾、楊仁齡、陳存義、謝有錫、李明堂、Ibrahim Hussein、Khalil Ibrahim、Sulaiman Esa等人,皆為留英畫家。到目前為止,留學英國,仍是馬來西亞人藝術深造的首選,絕大多數馬來西亞著名當代藝術家都有留英背景。 1957時,台灣國立師範大學錄取第一批來台學習美術的馬來西亞學生,對馬來西亞的美術教育影響至今。第一屆畢業生有鍾金鉤、陳昌孔、陳培仁和許延義等人,至今創作不輟。台灣,也是最多馬來西亞華裔升學就讀美術的地方。 馬來西亞美術館研究員林愛偉於高雄駁二藝術特區演講現場。(新苑藝術提供) 中生代藝術家嶄露頭角 馬來西亞當代藝術的視覺表現和媒介十分多元,從這次帶來高雄藝博的作品可見一斑:陳剛毅的雙聯油畫《陳貞祿街的麗豐茶餐室》,畫面可以重組,風格獨樹一幟。Ruzekki HARRIS的作品《12生肖》系列,從畫作主題可看出與中華文化的連結。Juhari SAID的作品充滿想像與變化,譬如《靜物》一畫,將畫中之狗變形為茶壺的形態。畫家趙堅勝無論身處哪座城市,都會在當地寫生,藉由描繪街景表達對生活的觀察。周春美創作許多裝置藝術,主題涵蓋民族文化、地理環境,近年轉向人和土地的關係。留英的郭麗芳是馬來西亞重要的雕刻家,舉凡陶土、大理石、木質、金屬鋼線及絨布等材質都難不倒她,且作品蘊含女性主義思維。曾國輝的作品具有幽默感,以古靈精怪的風格著稱。Mastura RAHMAN的畫風細緻,善用馬來西亞建築及傳統雕刻的圖像,加入生活元素,以拼貼方式製成作品。留法畫家蘇文強喜愛古典樂,或因如此,他的抽象畫帶有抒情的音樂性。八〇後的藝術家中,鍾愛麗擅長肖像畫,以光潔細緻的色調,成功詮釋了少女的青春氣息。藝術家們從區域地理、亞洲移民背景、原生動植物、歷史建築和女性主義等多維角度出發,共同展現了馬來西亞當代藝術的風貌。

馬來西亞藝術家Vince Low的鉛筆劃作品,雜亂得很霸氣!

馬來西亞藝術家Vince Low的鉛筆劃作品,雜亂得很霸氣! 其實Vince Low天生就有閱讀障礙 (dyslexia) ,從小到大的路都不好走。因為他天生的障礙,他做什麼事情都需要比任何人還要努力很多。 但是,他沒有因為他的先天障礙把他打敗,他完全接受了他的狀態,然後把這個"障礙"變成他的優勢。他無法像普通人一樣畫出清晰俐落的圖畫,但是他卻把他自己潦草的畫法變成他最獨特的畫風。當他发現到他有這個超能力的時候,這就是他的人生的轉捩點。 這是馬來西亞藝術家 Vince Low 致敬 Jim Carrey 的精湛演技而創作的「九宮格」系列黑白肖像繪畫,充滿活力的塗鴉風格,表現出的是 Jim Carrey 一張張著名的面孔表情……

你看得出真假嗎?來自51歲馬來西亞藝術家Eddie Putera的微縮模型作品

你看得出真假嗎?來自51歲馬來西亞藝術家Eddie Putera的微縮模型作品 生活總是一步步向前,就讓我的作品來填補你逝去的過往。” ——Eddie Putera 在馬來西亞,有一位已經51歲的藝術家Eddie Putera就用他精湛的技術創作了各種微縮模型。單純從照片上面看,很多人都會誤以為這些都是真實的場景,如果沒有人物做對比,甚至不能分辨出這些竟然是模型。Putera將他的建模和攝影天賦結合在一起,創造出一個個精細的生活場景,讓人很難相信它們都是手工制作的迷你版本。 Putera表示,他的大腦中總是充滿著各種各樣的小故事,而制作這些場景模型就是讓他的故事具象化的最好方法。根據Putera講述,他從二十歲開始就已經接觸微縮模型,然後通過自己不斷的嘗試,不斷的挑戰才能有今天的成就。 Putera對於細節的處理已經達到了出神入化的地步,從照片上看讓人很難辨認出這些是模型還是真實。 廢棄汽車上的鐵銹細節處理 一草一木,甚至是一顆小石子,Putera 在任何細節上都會要求自己做到盡善盡美

【台南藝點】台灣開拓史料蠟像館

介紹: 德記洋行與怡記、和記、東興、唻記,合稱安平五大洋行,目前僅剩德記洋行和東興洋行;今日德記洋行早已失去商業的功能,規劃為台灣開拓史料蠟像館以蠟像展出台灣早期生活樣貌;台灣開拓史料蠟像館在西元2001年規劃了「時空走廊」,將德記洋行的歷史、成長軌跡以圖片資料的展示,目前是國家三級古蹟。   台灣開拓史料蠟像館)共有兩層樓,走廊以綠釉瓶飾欄杆並刷上白色的粉牆,鮮豔的顏色不同於安平傳統的建築,桁架系統的屋頂鋪上瓦片,各有左右且四坡排水二個屋頂;台灣開拓史料蠟像館(德記洋行)左右塊空地,後面則平房倉庫-安平樹屋,是囤積貨物的地方,其風格與安平建築較為相同。 ◎地址: 台南市安平區古堡街108號 ◎電話: 06-3913901 ◎開放時間: 開放時間:AM8:30~PM5:30 **可同時參觀德記洋行與安平樹屋 ◎費用: 全票NT$50;半票NT$25;台南市市民憑身分證免費。     【註】 (文章來源:旅遊資訊王) (圖片來源:旅遊資訊王)

10/21(六) 植懂你心!創作工坊

藝術就在生活中,取材自然,與生活融和,運用美術館生態園區豐富植物,以「心」創作的工坊,將帶給您不一樣的藝術體驗與生活美感! 《植懂你心!創作工坊》 10月21日週六下午2:00-4:30 高美館-資源教室 課程深入淺出介紹孔版畫藝術,從採集植物到自行製版、曬版、印製成品,體驗藝術家創作過程!透過專業版畫技法學員還帶回自行創作的杯墊、筆袋、提袋與絹版!(本館將提供參加學員絹版再利用創意法,超高CP值!) ●活動費用:499元,限額15名,額滿即止! ●報名專線:07-5550331-262 *活動不限年齡但小學三年級以下者需家長(一位)陪同。 ●官網相關連結 ❗❗以上活動即日起開放報名,報名專線:07-5550331-262 ❗❗為維護授課品質保障學員權益,除有規定家長陪同之課程外,僅限學員入教室。 ❗❗注意及繳費事項:活動當日下午1:50報到,繳交現金,本館將開立發票。2點未完成報到者視同棄權,開放現場報名。(報名未到者造冊列為停權名單,若有突發重大事故,請於活動三日前來電取消,謝謝您!)如有異動事宜,以官網說明為主。   資料及圖片來源:高雄市立美術館粉絲專頁

砌的日用學

“砌的日用學”南北巡迴個展,從2013年11月開始,由第一站台南佳佳西市場旅店,第二站佳佳.士林珮柏,轉戰來到了高雄駁二特區的25TOGO BRIGHT旗艦店,讓北中南的你們都能參與砌的轉型,在迎新走春之際,共同回憶台灣舊建材的質樸、欣賞跳脫傳統型態的新創意! 早期台灣建築工地竹鷹架、水泥及砌磚的畫面在現代生活中越來越少見,難逃時代變遷的淘汰命運,取而代之的是RC鋼骨及鋼鐵鷹架這些先進的建築技術,具台灣文化意涵的紅磚建築在城市中已不復見。這些建材與工地情景是形成台灣文化與集體記憶的一部分,為了不讓我們記憶中的傳統工地印象消失殆盡, 設計總監王俊捷率領IDEOXO設計群運用紅磚、水泥袋這些在台灣老工地常見的質材,發揮設計創意將其賦予新的時代意義及實用生活價值,將不起眼的傳統舊建材、材質變身成為生活中的實用物件。

KDF 2017 高雄設計節

展覽名稱:KDF2017 高雄設計節 展覽日期:2017.12.23 – 2018.01.07 展覽時間:週一至週四 10am – 6pm,週五至週日 10am – 8pm 展覽地點:駁二藝術特區蓬萊區B3、B4及B6倉庫 2017年,高雄設計節走入10年, 我們回到初衷以高雄為題,並且擴大參與! 以「Yes! We ‘re Open! 設計開放中」為口號, 環繞高雄議題,開放市政單位、設計師、品牌及產業共同參與, 2017高雄設計節,高雄開放中!設計開放中! 台灣面向大海、面向世界,作為台灣最大的港灣都市,高雄有許多市政設計經驗、產業轉型設計經驗、還有許多富實驗精神的設計經驗,無論在交通、建築、場域、傳播的獨立視角,都能夠提供台灣做更多思考與交流。 今年高雄設計節以更開放的態度和更堅定務實的作法,希望吸納更多外界交流,也促進更多務實者將設計納入日常! [ISSUE IS OPEN / 開放設計展] 主題展「ISSUE」以高雄為基地, 開放創意實驗提案及討論, 一起想像一座城市不一樣的可能。 ISSUE 01 為市政設計 Design into Public ISSUE 02...